G-funk


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G-funk , o gangsta-funk , es un subgénero del hip hop que surgió de la escena de la costa oeste a fines de la década de 1980, el género está fuertemente influenciado por el sonido funk psicodélico de la década de 1970 de artistas como Parliament-Funkadelic . [4]

Caracteristicas

G-funk (que usa funk con un tempo alterado artificialmente ) incorpora sintetizadores melódicos y de múltiples capas , ritmos hipnóticos lentos, un bajo profundo, voces femeninas de fondo, el extenso muestreo de melodías P-Funk y una onda de sierra de portamento de tono alto. plomo del sintetizador.

El contenido lírico dependía del artista y podía consistir en sexo, drogas, amor por una ciudad, amor por los amigos y palabras relajantes. También había una forma arrastrada de "perezoso" o "suave" de rapear para aclarar las palabras y mantener la cadencia rítmica .

A diferencia de otros actos de rap anteriores que también utilizaban muestras de funk (como EPMD y Bomb Squad ), el G-funk solía utilizar menos muestras inalteradas por canción. [5] El teórico de la música Adam Krims ha descrito el G-funk como "un estilo de rap generalmente de la costa oeste cuyas pistas musicales tienden a desplegar instrumentación en vivo, pesada en el bajo y los teclados, con muestreo mínimo (a veces sin) y, a menudo, progresiones armónicas y muy convencionales. armonías ". [6] Dr. Dre , un pionero del género G-funk, normalmente usa músicos en vivo para reproducir la música original de los discos muestreados. Esto le permitió producir música con sus propios sonidos, en lugar de una copia directa de la muestra. [7]

Aunque G-Funk se originó en Los Ángeles, el subgénero obtuvo una gran influencia del sonido anterior basado en el Área de la Bahía conocido como música Mobb de mediados a finales de la década de 1980, promovido por raperos como Too Short y E-40 . Too Short había experimentado con los sonidos en bucle de los discos clásicos de P-Funk sobre pistas con mucho bajo durante este período. Sin embargo, a diferencia de la música de Bay Area Mobb, el G-funk nacido en el sur de California usó más sintetizadores de portamento y menos instrumentación en vivo. La expresión perezosa y pesada de Too Short también fue una gran influencia en los raperos G-Funk posteriores como Snoop Dogg . [8]

Historia y orígenes

Principios

Los primeros ejemplos del género comenzaron a aparecer en 1989 con It's Funky Enough y The Formula de The DOC , [9] [10] el primero fue un éxito menor para el género, alcanzando el puesto número 12 en el Hot R & B / Hip-Hop. Tabla de canciones. [11] Dos años después, en 1991, NWA lanzó otro ejemplo temprano del género con su álbum Niggaz4Life , [12] que alcanzó el No. 1 en el Billboard 200 , [13] y el No. 2 en el Top R & B / Hip- de Billboard. Álbumes de lúpulo . [14] El mismo año, la pista de Ice Cube hacia NWA " No Vaseline", fue hecho en el estilo. [15] Dr. Dre, quien produjo No One Can Do It Better y Niggaz4Life , a menudo es visto como el creador / creador del sonido G-funk. [16] [1] Aunque estas afirmaciones se han disputado con Cold 187um, un miembro de Above the Law, alegando que se le ocurrió el nombre y el sonido. [17]

Convencional

1992 fue el año de la ruptura del género, con el Dr. Dre lanzando su álbum The Chronic . El álbum fue un gran éxito, con tres sencillos entre los 40 principales: Nuthin 'but a' G 'Thang , Eazy-E diss Dre Day y Let Me Ride . [18] También alcanzó el número 3 en el Billboard 200 , [19] y el número 1 en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop. [20] El álbum finalmente fue certificado Triple Platino por la RIAA en 1993 por vender tres millones de copias, [21] también ha sido seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones.por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [22] Aunque G-funk había existido anteriormente, The Chronic de Dr. Dre a menudo se ve como el comienzo del género. [23] [1]

Dr. Dre , considerado un pionero de G-Funk.

El año siguiente tuvo numerosas canciones y álbumes exitosos, las canciones de Ice Cube " It Was a Good Day " y " Check Yo Self " llegaron al top 10, alcanzando el puesto 15 y 20 respectivamente, [24] y fueron ambos certificados al menos oro. [25] " It Was a Good Day " se coloca comúnmente en los primeros lugares de las listas del género, siendo considerada "una de las mejores pistas de G-Funk jamás hechas". [26] [15] Snoop Dogg lanzó su primer álbum " Doggystyle ", que debutó en el número 1 en el Billboard 200 , [27] y contenía los éxitos " Gin and Juice ".y "¿Cuál es mi nombre? ", ambas canciones alcanzaron el número 8 en el Hot 100. [28] El álbum fue certificado Quadruple Platinum, y ambos sencillos fueron certificados como oro. [29] Eazy-E lanzó el álbum influenciado por G-funk" It's On (Dr. Dre ) 187um Killa ", [30] que alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200, [31] y contenía el éxito número 42" Real Muthaphuckkin G's ", [32] que se hizo como respuesta a la canción de Dre" Dre Day ". del año anterior. [33]

La popularidad del género creció aún más en 1994, especialmente debido a la canción de Warren G " Regulate ", que apareció en la banda sonora de Above The Rim . El sencillo alcanzó el top 10 alcanzando su punto máximo en el No. 2. [34] Su álbum " Regulate ... G Funk Era ", que también contenía la canción, y otro éxito en el top 10 "This DJ", alcanzó el No. 2 en el Billboard 200. . [35] Popular rapero MC Hammer fue una imagen gangsta más y sonido G-funk en su álbum para " The Funky Headhunter ", [36] [37] que contenía el No. 26 single " bombas y un Bump ". [38]El grupo de g-funk Thug Life , con 2Pac lanzó su primer y único álbum, " Thug Life: Volume 1 ", alcanzó el puesto 42 en el Billboard 200, [39] tuvo un sencillo de menor éxito con "Cradle to the Grave ", se ubicó en las listas Hot R & B / Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs, en el puesto 91 en el primero y en el 25 en el segundo. [40] [41]

En 1995, 2Pac lanzó el álbum " Me Against the World " que, aunque no del todo G-funk, ha sido descrito como que tiene "la mitad del récord [resuena] al boom y bap de Nueva York" mientras que tiene "el resto [resuena] en una neblina G-funk ". El álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200, [42] y fue certificado como Doble Platino. [43] Más adelante en el año, [44] lanzó el clásico G-funk, [15] " California Love ", que como doble cara A con " How Do U Want It ", alcanzó el número 1 en el Hot 100. . [45] Coolio lanzó su álbum debut " It Takes a Thief ",el álbum alcanzó el puesto 8, [46]contiene el éxito Top-10 " Fantastic Voyage ". [47]

En 1996, el supergrupo Westside Connection lanzó " Bow Down ", tuvo dos sencillos exitosos: " Bow Down " y " Gangstas Make the World Go Round ", alcanzaron el puesto 21 y 40, respectivamente. [48] El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200, [49] y fue certificado Platino por la RIAA en 1997. [50] 2Pac lanzó su álbum " All Eyez on Me ", que ha sido descrito como "exuberante G-funk "y con un" brillo comercial de G-funk ", [51] [52] el álbum, al igual que" Me Against the World ", alcanzó el número 1. [42]

Warren G lanzó su segundo álbum " Take a Look Over Your Shoulder ", que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200, [35] tenía dos sencillos Top-40, una versión de " I Shot the Sheriff " y " Smokin 'Me Fuera ". [34]

G-funk moderno

Muchos raperos contemporáneos de la costa oeste han lanzado álbumes con fuertes influencias de G-Funk en los últimos años, incluidos Kendrick Lamar con Good Kid, MAAD City , YG con Still Brazy y Schoolboy Q con Blank Face LP . [53] G-Funk también ha tenido cierta influencia en el desarrollo del hip hop cristiano moderno y el rap gospel. Por ejemplo, muchos de los álbumes de los artistas cristianos Gospel Gangstaz , que también han disfrutado de un éxito relativamente generalizado en el pasado, han exhibido elementos musicales simbólicos de G-Funk.

Ver también

  • Gangsta rap
  • Hip hop de la edad de oro
  • Lista de artistas y productores de G-funk

Referencias

  1. ^ a b c "Descripción general del género musical G-Funk" . AllMusic . Consultado el 11 de junio de 2021 .
  2. ↑ a b Miss2Bees (15 de diciembre de 2017). "Hoy en la historia del Hip Hop: 'The Chronic' del Dr. Dre se lanzó hace 25 años" . La Fuente . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  3. ↑ a b Rogulewski, Charley (11 de diciembre de 2013). "Un regreso a G-Funk: Snoop Dogg y Dam-Funk mirar hacia atrás para avanzar" . VIBE.com . Consultado el 6 de agosto de 2021 .
  4. ↑ a b Christopher Hunter (16 de marzo de 2017). "Warren G está lanzando un documental sobre la historia de G-Funk - XXL" . XXL Mag . Consultado el 17 de junio de 2021 .
  5. ^ Brown, Ethan (22 de noviembre de 2005). "Directamente de Hollis". Queens Reigns Supreme: Fat Cat, 50 Cent y el auge del Hip Hop Hustler . Ancla. ISBN 1-4000-9523-9. [A diferencia de] productores populares de hip-hop como Bomb Squad, Dre utilizó una sola muestra para impulsar una canción.
  6. ^ Krims, Adam (2000). Música rap y poética de la identidad . Cambridge: Cambridge University Press. pag. 74. ISBN 0-521-63447-4. Consultado el 2 de agosto de 2008 .
  7. ^ Hilburn, Robert (23 de septiembre de 2007). "El Dr. siempre está en" . Los Angeles Times .
  8. ^ Hess, Mickey (noviembre de 2009). Hip Hop en Estados Unidos: Google Boeken . ISBN 9780313343216. Consultado el 15 de diciembre de 2012 .
  9. ^ Trent Fitzgerald (30 de junio de 2018). " ' Nuthin' But a 'G' Thang, Baby: Mira el tráiler oficial de 'G Funk'" . El Boombox . Consultado el 17 de junio de 2021 .
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