Gaga es un lenguaje de movimiento y pedagogía desarrollado por el director y maestro de la Compañía de Danza Batsheva, Ohad Naharin . Utilizado en algunas danzas contemporáneas israelíes [1] Gaga tiene dos pistas educativas que se enseñan en Israel, así como en varios otros países: Gaga / Dancers está destinado a bailarines entrenados y comprende el entrenamiento diario de la Compañía de Danza Batsheva; Gaga / People está diseñado para el público en general y no requiere formación en danza. [2] Muchos bailarines han declarado que después de tomar clases de Gaga, su pasión por la danza se ha vuelto a encender; han encontrado nuevas formas de conectarse con su bestia interior sin ser conscientes de cómo se ve el movimiento y, al mismo tiempo, han descubierto cómo escuchar sus cuerpos / sí mismos.[1]
Los estudiantes de Gaga improvisan sus movimientos basándose en la experiencia somática y las imágenes descritas por el maestro, lo que proporciona un marco que promueve el movimiento no convencional. [3] Las imágenes están destinadas a guiar la expresividad del movimiento del intérprete al centrar la atención en regiones específicas del cuerpo. Por ejemplo, "Luna", "Lena", "Biba", "Tama" y muchas más palabras se utilizan para experimentar en el cuerpo de un artista mientras baila. [4] Los espejos se evitan en el entrenamiento de Gaga para facilitar el movimiento guiado por los sentidos y la imaginación en lugar de la vista. [1]
El lenguaje del movimiento Gaga fue creado por Ohad Naharin , ex bailarina de Martha Graham y directora artística de Batsheva Dance Company en 1990. El lenguaje del movimiento se ha desarrollado con el tiempo en relación con la investigación de Naharin en danza y coreografía. Naharin creó a Gaga como reacción a una lesión en la espalda que estaba experimentando. El lenguaje tiene como objetivo facilitar la comunicación con los bailarines y ayudarles a cuidar el cuerpo mientras ponen a prueba sus limitaciones físicas. [5] La terminología dentro del idioma a menudo enfatiza el placer y la libertad. [6] La idea es que la mente puede realizar muchas tareas y el cuerpo aún puede explorar su poder, siempre que se adhiera al placer. El movimiento puede ser desinhibido, ya que el placer previene lesiones.[6] El lenguaje permite romper los hábitos de movimiento y experimentar el esfuerzo y la exageración, con énfasis en la sensación. [7]
Una clase de Gaga se da como una procesión de instrucciones que dan acceso a sensaciones corporales. Cada instrucción está destinada a ayudar al bailarín a utilizar enfoques mentales para crear una investigación física. Debido a la dependencia de Gaga del entorno real y de las personas involucradas, no existe una estructura de clases uniforme, aunque se emplean metodologías específicas.
Se cultiva una sensación de flotación (denominada 'flotar') en todo momento. Float no ignora la existencia de la gravedad. Sin embargo, en lugar de ceder a la gravedad y adherirse a la pesadez, el cuerpo usa la gravedad como una fuerza de energía e incluso la elevación de las extremidades. [8] Naharin afirma, "sentimos el peso de las partes de nuestro cuerpo, sin embargo, nuestra forma no está determinada por la gravedad". [9] Además, la flotación está destinada a facilitar una conciencia y actividad constantes en las que los bailarines nunca se liberan por completo, incluso cuando no están haciendo nada, dejándolos "disponibles" para el movimiento. [10]
Naharin creó la terminología de Gaga específica para las funciones corporales que se activan a lo largo de la práctica de Gaga de un bailarín. "Biba" significa alejar el cuerpo de los huesos del asiento. Está destinado a crear más espacio y libertad en la parte inferior de la columna. "Tashi" significa moverse con los pies pegados al suelo. "Pika" es la activación del punto justo debajo del hueso púbico. [8]