Ohad Naharin (nacido en 1952) ( hebreo : אוהד נהרין) es un coreógrafo y bailarín contemporáneo israelí . Se desempeñó como director artístico de Batsheva Dance Company desde 1990; renunció en 2018.
Ohad Naharin | |
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אוהד נהרין | |
Nació | 1952 |
Ciudadanía | Israelí y estadounidense |
Ocupación | Bailarina contemporánea , coreógrafa y directora artística de compañía de danza hasta 2018 |
Empleador | Compañía de danza Batsheva |
Estilo | Danza contemporánea |
Título | Coreógrafo de la casa |
Esposos) | Mari Kajiwara (1978 ~ 2001) Eri Nakamura (~ presente) |
Niños | 1 hija (con Eri Nakamura) |
Premios |
Premio revista de danza 2010 2013 doctor honorario de la escuela Juilliard |
Biografía
Ohad Naharin nació en 1952 en el Kibbutz Mizra . [1] Criado en un hogar artístico, escribió historias, compuso música y pintó cuando era niño. Su padre era psicólogo especializado en psicodrama y actor que actuaba con Habima y el Teatro Haifa. Su madre era instructora, coreógrafa y bailarina de Feldenkrais . [2] Sin embargo, Naharin no comenzó a bailar hasta los 22 años. [3] Durante su primer año con la Batsheva Dance Company , Martha Graham visitó Israel e invitó a Naharin a unirse a su compañía de danza en Nueva York. Después de bailar para Martha Graham, asistió a Juilliard y a la School of American Ballet . [4]
En 1978, se casó con Mari Kajiwara, nativa de Nueva York y bailarina de Alvin Ailey . En 2001, murió de cáncer a los 50 años [5].
Ahora está casado con Eri Nakamura, una bailarina y diseñadora de vestuario de Batsheva con quien tiene una hija. [6] [7]
Compañía de danza Batsheva
Naharin es actualmente la Coreógrafa de House de Batsheva Dance Company . [8] También se desempeñó como Director Artístico hasta 2018. [8] En 1990, Naharin fue nombrado Director Artístico, [9] allí al lanzar la empresa a una nueva etapa. La compañía es de naturaleza internacional, formada por bailarines únicos de Israel y otros países. Se anima a los bailarines a afirmar sus distintos dones creativos, como creadores por sí mismos. [10]
El estilo y la técnica característicos de Naharin se han desarrollado durante su tiempo con Batsheva. Su estilo se "distingue por extremidades y espinas asombrosamente flexibles, movimientos profundamente arraigados, explosiones explosivas y una vitalidad que agarra al espectador por el cuello". [5] Sus bailarines no ensayan frente a un espejo ya que esto les permite alejarse de la autocrítica y les permite sentir el movimiento desde dentro. Se sabe que Naharin es una persona reservada y privada, y esto también es evidente en el estudio. No se enoja ni levanta la voz, sino que comenta de manera constructiva y calmada. [5] Como también se ha formado musicalmente, Naharin colabora en ocasiones en las composiciones utilizadas en sus piezas. [11]
Gagá
Durante su tiempo dirigiendo y enseñando la Compañía Batsheva, Naharin desarrolló Gaga , un lenguaje de movimiento y una pedagogía que ha definido la formación de la compañía y continúa caracterizando la danza contemporánea israelí. [12] Una práctica que se resiste a la codificación y enfatiza la experiencia somática del practicante, Gaga se presenta como un lenguaje de movimiento más que como una "técnica" de movimiento. Las clases constan de un profesor guiando a los bailarines a través de una práctica de improvisación basada en una serie de imágenes descritas por el profesor. [13] Naharin explica que tal práctica está destinada a proporcionar un marco o una "red de seguridad" para que los bailarines la usen para "ir más allá de los límites familiares". [14] Las descripciones que se utilizan para guiar a los bailarines a través de la improvisación están destinadas a ayudar al bailarín a iniciar y expresar el movimiento de formas únicas de partes del cuerpo que tienden a ser ignoradas en otros escenarios de danza. Un ejemplo es la imagen de "Luna", que se refiere a las regiones carnosas en forma de luna entre los dedos de las manos y los pies. [15] De acuerdo con la insistencia de Gaga en moverse a través de la sensación y la imaginación, los espejos se desaconsejan en los espacios de ensayo. [13]
Coreografía
Las obras de Naharin han sido encargadas por el Ballet de Frankfurt, Opéra National de Paris , Grand Théâtre de Genève , Sydney Dance Company , Lyon Opera Ballet , Les Grands Ballets Canadiens , Rambert Dance Company , Compañía Nacional de Danza , Cullberg Ballet , Finland National Ballet , Ballet gulbenkian , Balé da Cidade de São Paulo , Ballet del Estado de Baviera , Cedar Lake Contemporary Ballet , Pittsburgh Ballet , Hubbard Street Dance Chicago y Ballet Real de Dinamarca .
Busca crear un movimiento que sea universal pero personal. Siempre tiene una clara conciencia social y política en sus obras, pero sus bailes no pretenden ser políticos. Él encuentra aburrido contar historias sobre el sufrimiento y los problemas del mundo en comparación con la capacidad de una persona para usar la textura y el movimiento de múltiples capas. Contrasta la explosividad física con la quietud, interesándose por los contrastes, los bordes y los extremos, lo que crea una distancia y un espacio vital en las danzas. Su filosofía, compartida con muchos que dedican su vida a la coreografía, es que todos deben bailar. [16] Deca Dance destaca muchos extractos de sus trabajos anteriores. El mismo Naharin dice: " Deca Dance no es una obra nueva. Se trata más de reconstrucción: me gusta tomar piezas o secciones de obras existentes y reelaborarlas, reorganizarlas y crear la posibilidad de mirarlas desde un nuevo ángulo. Siempre me enseña algo nuevo sobre mi trabajo y composición. En Deca Dance tomé secciones de diferentes trabajos. Era como si estuviera contando solo el principio, el medio o el final de muchas historias, pero cuando lo organicé el resultado se volvió tan coherente como el original. si no más." [10]
En Max , "los ingredientes teatrales del Sr. Naharin son el espacio, el movimiento y la luz". [17] Un crítico comenta: "En esta obra tremendamente potente, hay pocas muestras obvias de emoción, pero Max está lleno de imágenes que se deslizan entre la vida real y la danza en destellos fugaces". [17]
Anaphase , una obra para 22 bailarines y dos músicos, combina elementos de teatro, ópera, cine y música rock además de danza. Según Naharin, "trata de pequeñas esculturas en un gran espacio" y explora las habilidades del cuerpo humano. [18]
Más corta y menos compleja que las otras piezas de Ohad Naharin, Echad mi Yodea encuentra poder en su sencilla puesta en escena y su movimiento salvaje, casi incontrolado. Las sillas están dispuestas en semicírculo alrededor del escenario y los bailarines visten trajes negros idénticos. El movimiento se basa en el canto tradicional de Pascua del mismo nombre que "enumera los trece atributos de Dios". [19] Es una canción hebrea que cuenta, lo que significa que cada verso se basa en el anterior. Naharin usa la naturaleza acumulativa de la canción y la combina con su propio tipo de repetición, específicamente con el coro. Antes de cada coro, se produce una onda de derecha a izquierda del escenario en la que cada bailarín arquea la espalda con los brazos abiertos y las piernas dobladas, solo para volver a sentarse lentamente. El último miembro del semicírculo, sin embargo, no vuelve a sentarse; en cambio, cae al suelo. Mientras él está allí, el resto de los bailarines se levantan de sus sillas y pronuncian poderosamente las líneas del coro: “ Echad mi yodea? Echad ani yodea. Echad Elokeinu, shebashamaim uva'aretz ”(¿Quién conoce a uno? Yo conozco a uno. Uno es Dios, nuestro Dios de los cielos y de la tierra). Luego regresa a su asiento mientras todo el escenario se prepara para un breve momento de tranquilidad. Esta acción se repite trece veces. Eventualmente se vuelve demasiado, y los bailarines, excluyendo al artista que dejó el escenario, se arrojan y se quitan la ropa a la fuerza, pieza por pieza, hasta que están parados frente a sus sillas con solo su ropa interior, la pila de ropa arrojada por el mal camino. A medida que las luces y la música se apagan, el "otro" simplemente regresa a su asiento todavía completamente vestido, mientras que los otros bailarines se paran orgullosos y exhaustos en ropa interior.
Naharin de Ejad mi Yodea tiene una variedad de interpretaciones - El derramamiento de la propia piel, el vínculo ineludible con el pasado de uno, la búsqueda de la belleza en el caos, el singular dentro de un grupo y la dicotomía entre el agotamiento y la fuerza. Sin embargo, una de las interpretaciones de las que más se habla es la de la liberación de una comunidad. Este entendimiento está relacionado con el "incidente de gatkes". En 1998, Echad mi Yodea iba a actuar en una celebración del 50 aniversario de Israel como estado-nación. Los funcionarios del gobierno discutieron con Naharin, instándolo a "dejar que los bailarines usen gatkes (yiddish para ropa interior larga) porque los funcionarios conservadores estarían presentes". [20] Fue un intento de censura, pero Naharin se negó, en cambio sacó a Batsheva de la actuación y permitió que continuara la liberación en Echad mi Yodea . Como demuestra el "incidente de Gatkes", incluso cuando se enfrenta a las críticas, Naharin continúa ampliando los límites de la danza tradicional. Como escribe Gaby Aldor, crítica de danza especializada en danza israelí:
"El movimiento de Naharin es rudo, falto de elegancia bailable pero inventando un nuevo tipo de virtuosismo. Explosivos y rápidos, los bailarines de Naharin se mueven como si sus cuerpos poseyeran una fuerza interior, pero también gobernados por fuerzas externas a punto de desgarrar el cuerpo. es un cuerpo que va más allá de los límites de uno, una ausencia de fronteras diferente que involucra a los bailarines que empujan los límites de lo familiar y seguro: la pierna levantada de un bailarín gira más de 180 grados, otra salta hacia los lados y hacia abajo en una inmersión arriesgada, un arco hacia atrás se convierte en una Salto. Ocurre en el cuerpo y en la mente por igual, y le sucede al individuo, el que asume la responsabilidad de su impresionante trasgresión ". [21]
Otras piezas que ha coreografiado incluyen Three , Tabula Rasa , Mabul , Pas de Pepsi , Haru No Umi , In Common , Sixty a Minute , Black Milk , Innostress , Mamootot , moshe , yag , sabotage baby , perpetuum , Passo Mezzo , Kamuiot , plastelina , Virus de Naharin , Hora , Sadeh21 , The Hole .
Documental Mr. Gaga
En 2015 se estrenó un documental sobre Naharin llamado Mr. Gaga de Tomer Heymann . [22] El título de este documental es una referencia al lenguaje del movimiento creado por Naharin, Gaga. El documental explora cómo Naharin y su estilo de movimiento han influido en Batsheva Dance Company y en el mundo de la danza moderna. El movimiento Gaga proviene de la creencia de Naharin de que "el placer físico de la actividad física es parte de estar vivo" y la conexión entre el esfuerzo y el placer a través del movimiento. El documental examina tanto la vida de Naharin como su trabajo coreográfico, explicando cómo su trabajo ha dado forma al mundo de la danza. [23]
Premios
- En 1998, Naharin fue galardonado con el " Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres " por el gobierno francés.
- En 2005, fue galardonado con el Premio Israel de danza. [11] [24]
- En 2009, fue honrado con el Samuel H. Scripps American Dance Festival [25] por su trayectoria en la danza. [26] [27]
- En 2009, recibió el premio EMET por su contribución al avance de las artes y la ciencia en Israel.
- En 2009, recibió el doctorado honoris causa de la Universidad Hebrea de Jerusalén .
- en 2013 recibió honores de doctor de la Juilliard School
Ver también
- Lista de ganadores del premio de Israel
- Danza de Israel
- Cultura de Israel
Referencias
- ^ Halutz, Doron (5 de noviembre de 2011). "El Rostro / Ohad Naharin" . Haaretz .
- ^ El famoso coreógrafo todavía siente el miedo
- ^ "Batsheva Dance Company, una entrevista con Ohad Naharin" . Culturekiosque.com. 7 de marzo de 2000. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 16 de mayo de 2010 .
- ^ El rostro: Ohad Naharin
- ^ a b c Goodwin, Joy (3 de junio de 2007). "Libera tu mente y tu columna vertebral seguirá" . The New York Times .
- ^ Sentir para creer
- ^ [1]
- ^ a b "Compañía de danza Batsheva: Acerca de" . batsheva.co.il . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
- ^ Subin, Anna Della (19 de septiembre de 2015). "Going Gaga por Ohad Naharin" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de noviembre de 2015 .
- ^ a b "Compañía de Danza Batsheva" . Israelcentersf.org. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2010 . Consultado el 16 de mayo de 2010 .
- ^ a b Compañía de danza Batsheva> Ohad Naharin
- ^ "Construir cuerpos con una columna blanda" . Consultado el 6 de marzo de 2021.
- ^ a b "Lo grotesco en la coreografía de Ohad Naharin" .
- ^ dE_uWz1hH1ZMkZlj "Ohad Naharin discute el movimiento Gaga" . Consultado el 15 de diciembre de 2015.
- ^ "Video sobre Gaga van Bat7 - MySpace Video" . Vids.myspace.com . Consultado el 16 de mayo de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Una conversación con el coreógrafo Ohad Naharin" . Charlie Rose. 22 de noviembre de 2005. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2009 . Consultado el 16 de mayo de 2010 .
- ^ a b Kourlas, Gia (6 de marzo de 2009). "Conjurando un mundo donde abundan las imágenes" . The New York Times .
- ^ Sobre cultura, no política; Kennedy Center celebra el 50 aniversario de Israel
- ^ Goldberg, Jill (2009). "Baila más allá del boicot" . Tikkun . 24 (5): 64–66. ISSN 2164-0041 .
- ^ Quinlan, Meghan (31 de mayo de 2019). "Sr. Gaga: personificando el excepcionalismo de Ohad Naharin" . La Revista Internacional de Screendance . 10 (0). doi : 10.18061 / ijsd.v10i0.6525 . ISSN 2154-6878 .
- ^ Aldor, Gaby (2003). "Las fronteras de la danza israelí contemporánea:" Invisible a menos que en el dolor final " " . Revista de investigación sobre danza . 35 (1): 81–97. ISSN 0149-7677 .
- ^ "mrgaga" . mrgaga . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
- ^ Kenny, Glenn (31 de enero de 2017). "Reseña: 'Mr. Gaga' no canta pero tiene su propio lenguaje (de baile)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
- ^ "Justificación de los jueces del Premio Israel para el premio (en hebreo)" . Sitio oficial del Premio Israel. Archivado desde el original el 30 de junio de 2010.
- ^ "Premio" . Americandancefestival.org. Archivado desde el original el 21 de julio de 2010 . Consultado el 16 de mayo de 2010 .
- ^ Galili, Deborah Friedes (24 de abril de 2009). "Ohad Naharin para recibir el premio Scripps / ADF 2009" . Danceinisrael.com . Consultado el 16 de mayo de 2010 .
- ^ Ohad Naharin recibe un premio de la revista Dance 2009 (el artículo que se publicó en la revista Dance"Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 15 de enero de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ))
enlaces externos
- Sitio web de Batsheva Dance Company
- Sitio oficial del Premio Israel - CV de Ohad Naharin (en hebreo)
- Película de archivo de la danza Deca de Ohad Naharin realizada en 2004 en Jacob's Pillow
- Coreografía:
- "Deca Dance" en Israel : una vista del "Deca Dance" de Ohad Naharin dentro del contexto de la historia de la danza de Israel.
- "MAX": Conexión con la coreografía de Ohad Naharin
- "Hora": un informe de la vista previa del estreno mundial
- Compañía de danza Batsheva: Deca Dance
- "Proyecto 5" de Ohad Naharin
- Conjunto Batsheva en "Kyr / Z / na" de Ohad Naharin
- Compañía de danza Batsheva: "Shalosh" ("Tres") de Ohad Naharin
- Conjunto Batsheva en "Kamuyot" de Ohad Naharin
- "Furo" de Ohad Naharin y Tabaimo
- Lenguaje del movimiento Gaga:
- Ohad Naharin en Gaga (video)
- Gaga: El lenguaje del movimiento de Ohad Naharin, en sus propias palabras - Cita de Ohad Naharin sobre Gaga (de marzo de 2008)
- Introducción a las clases de baile Gaga : una introducción al lenguaje del movimiento de Ohad Naharin, por Deborah Friedes.
- Gaga: Un extranjero explora el lenguaje del movimiento de Ohad Naharin - Un artículo sobre cómo tomar la clase de gaga con Ohad Naharin, por Deborah Friedes