Gail Wight (nacida en 1960, Sunny Valley, Connecticut ) [1] es una artista y profesora estadounidense de nuevos medios , cuyo trabajo fusiona el arte con la biología, la neurología y la tecnología. Los medios populares que Wight usa para crear arte incluyen dibujo y pintura, escultura electrónica, escultura interactiva, video y medios vivos. Desde 2003, Wight ha enseñado en la Universidad de Stanford en el Departamento de Arte. [2]
En 1988 recibió su BFA del Studio for Interrelated Media en el Massachusetts College of Art and Design en Boston, y en 1994 recibió un MFA en Nuevos Géneros del Instituto de Arte de San Francisco . [3] [4]
Wight comenzó como asistente de investigación en 1988 en el Laboratorio de Diseño del Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge, Massachusetts, y en 2003 comenzó su carrera docente en Mills College en Oakland, California, como profesora asistente, así como directora y co-fundador de su programa Intermedia Arts. [5] [ Se necesita una mejor fuente ] En 2003, se trasladó a la enseñanza en la Universidad de Stanford , [6] donde es profesora asociada en el departamento de Arte e Historia del Arte, impartiendo cursos de artes mediáticas experimentales. [7] [2]
Como artista, trabaja en la intersección del arte y la ciencia, especialmente la biología, la neurociencia y la historia de la tecnología. Ella explora, a menudo con humor, cuán confusa puede volverse nuestra comprensión de la vida y las relaciones humanas cuando confiamos demasiado en la ciencia para explicar nuestras vidas. [8] [9] En un proyecto de 2008, Ground Plane , por ejemplo, fotografió huesos fósiles en patrones similares a copos de nieve para crear una meditación sobre lo efímero y el tiempo profundo. Para sus proyectos, con frecuencia realiza aprendizajes informales a corto plazo con científicos, un proceso al que se refiere como "al acecho". [10]
La concentración de Wight en los elementos científicos y tecnológicos de su obra de arte surgió de una curiosidad infantil sobre la enfermedad de un miembro de la familia de la que nunca se hablaba. Aprender todo lo que pudo sobre la biología contemporánea la impulsó a diversificarse en su obra de arte, y hoy trabaja con una combinación de escultura, video, medios interactivos, instalaciones, impresos y texto. [11] Hydraphilia (2009) es una videoinstalación de los patrones de crecimiento microscópicos de Physarum polycephalum , más conocido como moho mucilaginoso. Wight se inspiró para usar moho mucilaginoso debido a los patrones de coloración naturalmente hermosos del organismo que cambian a medida que se reproduce y se desarrolla. [12] Ella creó Hydraphiliagrabando en video los patrones de crecimiento del moho mucilaginoso en portaobjetos de agar, preparados con tintes no tóxicos. [12]
La serie de 2003 de Wight, Anatomies, también evoca la curiosidad infantil. En vistas ampliadas, Wight separa juguetes mecánicos de cuerda, "organizando sus partes mecánicas en diagramas anatómicos, la herramienta por excelencia de la comprensión cartesiana". [13] Elizabeth Mickaily-Huber, Ph.D., profesora adjunta del Departamento de Ingeniería de la Universidad de San Francisco, escribe: “El trabajo de Gail Wight trae a la mente la inclinación natural de un niño a romper juguetes para comprender cómo funcionan y qué es adentro….La selección de juguetes de Gail va desde aquellos que representan el genio de la naturaleza hasta aquellos que representan el intelecto de los humanos, desde animales hasta pequeños robots”. [13]