La Galerie d'Apollon es una parte del Louvre , famosa por sus altos techos abovedados con decoraciones pintadas, y alberga la colección del museo de las Joyas de la Corona francesa .
Historia
La sala se llamó originalmente la 'Petite Galerie' del Louvre y fue decorada por los artistas de la Segunda Escuela de Fontainebleau , entre los que destacan Charles Le Brun , Toussaint Dubreuil , Jacob Bunel y su esposa Marguerite Bahuche según diseños de Martin Fréminet , para Enrique IV de Francia .
Después de que un incendio en la pequeña galería destruyera gran parte de ella el 6 de febrero de 1661, Luis XIV ordenó que se reconstruyera esta parte del Louvre. [1] El trabajo arquitectónico fue confiado a Louis Le Vau , quien llevó a cabo las actividades de reconstrucción entre 1661 y 1663, mientras que Charles Le Brun fue encargado de la decoración por Colbert. [1] El tema principal de Le Brun para la sala se resolvió en torno al movimiento del sol a través del tiempo y el espacio, con la figura de Apolo glorificando a Luis como el rey del sol. El escultor François Girardon fue el responsable de las esculturas de estuco. Esta fue la primera Galería Real de Louis, que sirvió de modelo para el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles .
La galería no se había completado en el momento de la muerte de Louis en 1715, y las generaciones posteriores de artistas continuaron mejorando la sala, como Gaspard y Balthazard Marsy y Thomas Regnaudin . [2] No fue hasta mediados del siglo XIX cuando las decoraciones de la sala se finalizaron bajo el arquitecto Félix Duban , con el pintor Eugène Delacroix contribuyendo con Apollo mata a la pitón para el centro del techo, Joseph Guichard pintando El triunfo de la Tierra o Cibeles , y Charles Louis Müller suministrando a Aurore. La galería recién terminada fue inaugurada por el presidente Louis-Napoléon Bonaparte el 5 de junio de 1851. [3]
Habiendo visto la Galería en 1856, Henry James , de 13 años, escribió:
la maravillosa Galerie d'Apollon ... dibujada para mí como una iniciación larga pero segura y que parece formarse, con su supremo techo abovedado y un parquet desmesuradamente brillante, un tubo o túnel prodigioso por el que inhalaba poco a poco, es decir, de nuevo y de nuevo, una sensación general de gloria . La gloria significaba muchísimas cosas a la vez, no solo belleza, arte y diseño supremo, sino historia, fama y poder, el mundo elevado a la expresión más rica y noble. [4]
En la actualidad
Además de la suntuosa decoración de la sala en sí, las principales atracciones de la galería son las piezas restantes de las Joyas de la Corona francesa . En 1887, la Tercera República Francesa vendió la mayoría de las joyas de la corona para sofocar los temores de un golpe de estado realista , del que solo quedaron exentas las joyas de importancia histórica. Las 23 piezas de joyería restantes se encuentran hoy en la Galerie d'Apollon, presentadas en vitrinas del siglo XIX y agrupadas por período histórico. Las piezas más significativas incluyen:
- las coronas de Luis XV y Napoleón ;
- la Espada de Coronación del siglo XIII utilizada en las coronaciones de los reyes franceses;
- el cetro medieval de Carlos V de Francia ;
- el Hortensia , un diamante de 20 quilates rosa anaranjado comprado por Luis XIV;
- el Regent , un diamante blanco de 140 quilates ampliamente considerado como uno de los diamantes más puros jamás creados;
- el Sancy , un diamante amarillo pálido de 55 quilates que anteriormente formaba parte de las Joyas de la Corona del Reino Unido .
Como parte del Louvre, la Galerie d'Apollon es un sitio del patrimonio nacional y mundial . [5]
Referencias
- ^ a b Historia del Louvre en el sitio web de Monument Historique
- ^ "Reapertura de la Galerie d'Apollon" . Louvre . 2020-01-14 . Consultado el 18 de agosto de 2020 .
- ^ Nueva Guía de París de Galignani, para 1870: revisada y verificada por inspección personal, y organizada en un plan completamente nuevo . París: A. y W. Galignani y C °. 1870. p. 163.
- ↑ Memoria registrada en la autobiografía de Henry James " Un niño pequeño y otros ", que escribió a los setenta años en 1913.
- ^ Base Mérimée : PA00085992 , Ministère français de la Culture. (en francés)
enlaces externos
- Un recorrido por la Galería (en francés)