El diseño de arte de juegos es un subconjunto del desarrollo de juegos . Es el proceso de creación de los aspectos artísticos de los videojuegos. El diseño de arte de videojuegos comienza en la fase de preproducción de la creación de un videojuego . Los artistas del videojuego son artistas visuales involucrados desde la concepción del juego y realizan bocetos de los personajes, escenario, objetos, etc. [1] [2] [3] [4] Estos diseños conceptuales iniciales también pueden ser creados por los diseñadores del juego antes de que el juego se actualice. A veces, estos son diseños conceptuales que se denominan "arte del programador". [5] Una vez que se completan los bocetos preliminares y el juego está listo para avanzar, esos artistas o más artistas se incorporan para dar vida a estos bocetos a través del diseño gráfico.
El diseño artístico de un juego puede involucrar desde dos personas en adelante. Cuanto más grande sea la empresa de juegos, es probable que haya más gente diseñando un juego. Las pequeñas empresas de juegos tienden a no tener tantos artistas, lo que significa que su artista debe ser experto en varios tipos de desarrollo artístico, mientras que cuanto más grande es la empresa, aunque un artista puede ser experto en varios tipos de desarrollo, los roles que desempeña cada artista se vuelven más especializados. . [6]
Descripción general
El arte de un juego incluido en los medios, como demostraciones y capturas de pantalla , tiene un impacto significativo en los clientes, porque el arte se puede juzgar a partir de las vistas previas, mientras que el juego no. [1]
Los artistas trabajan en estrecha colaboración con los diseñadores en lo que se necesita para el juego. [7]
Las herramientas utilizadas para el diseño y la producción de arte son herramientas de arte . Estos pueden variar desde lápiz y papel hasta paquetes de software completos para arte en 2D y 3D. [8] Un desarrollador puede emplear un equipo de herramientas responsable de las aplicaciones de producción de arte. Esto incluye el uso de paquetes de software existentes y la creación de exportadores y complementos personalizados para ellos. [9]
Historia
El desarrollo del arte de los videojuegos comenzó cuando comenzaron a crearse los videojuegos. Cuando comenzó el desarrollo del juego, los artistas del juego también eran los programadores, razón por la cual los juegos muy antiguos como Pong carecen de creatividad y son muy minimalistas. No fue hasta principios de la década de 1980 que el arte comenzó a volverse más complejo desde el punto de vista del desarrollo. [10] Uno de los primeros artistas de videojuegos que aportó más forma y personajes bidimensionales fue Shigeru Miyamoto, quien creó Mario y Donkey Kong. [11]
A principios de la década de 1990, se permitió que los requisitos de arte en los videojuegos aumentaran enormemente porque había más espacio en el presupuesto para el arte. El arte de los videojuegos comenzó a ser en 3D alrededor de 1994, antes de lo cual había sido principalmente diseño de arte en 2D. Esto requirió que el artista y el programador trabajaran en congruencia con mucho cuidado, al principio, debido a la naturaleza extraña del 3D en los videojuegos. [3]
A medida que avanza el hardware de los videojuegos y la tecnología en su conjunto, la capacidad de desarrollar arte para videojuegos aumenta exponencialmente. [5] [12] En años más recientes, muchos juegos han desarrollado un diseño artístico mucho más realista en el que algunos artistas eligen tener un enfoque más estilístico del juego. Hay algunos juegos que apuntan al realismo, modelando personajes a partir de actores reales y usando películas reales para crear la copia de seguridad del arte y hacerlo lo más real posible como en Hasta el amanecer. [13]
Roles
Hay varios roles bajo el paraguas del desarrollo de arte. Cada papel juega un papel importante en la creación del arte del videojuego. Dependiendo del tamaño de la compañía de producción del juego, puede haber desde dos personas o más trabajando en el juego. Cuantas menos personas trabajen en diseño artístico, más trabajos tendrán las personas para crear las diferentes facetas del juego. La cantidad de artistas que trabajan en un juego también puede depender del tipo de juego que se esté creando. Para la mayoría de los juegos, hay muchos roles que deben cumplirse para crear personajes, objetos, escenarios, animaciones y texturizar el juego. [11]
Los artistas de videojuegos deben utilizar los mismos principios de diseño que utiliza cualquier otro tipo de artista. Esto se suma al valor estético del arte creado para videojuegos. La mayor comprensión de estas técnicas se suma a los juegos para que tengan una experiencia única. [14]
- Artista principal / Director de arte
El director de arte / artista principal es una persona que supervisa el progreso de los otros artistas para asegurarse de que el arte del juego se mantenga encaminado. El director de arte está ahí para garantizar que todo el arte creado funcione de manera coherente. Gestionan su equipo de artistas y distribuyen proyectos. El director de arte a menudo trabaja con otros departamentos del juego y participa desde la concepción del juego hasta su finalización. [5] [15] [16]
Artistas 2D
- Artista conceptual
Un artista conceptual trabaja con los diseñadores del juego, produciendo bocetos y guiones gráficos de personajes y entornos e influyendo en el "aspecto del juego". [15] [17] [18] [19] El trabajo de un artista conceptual es seguir la visión del director de arte. [20] El arte producido puede estar en medios tradicionales, como dibujos o moldes de arcilla , o software 2D, como Adobe Photoshop . El arte conceptual producido al comienzo de la producción sirve como guía para el resto del desarrollo. El arte conceptual se utiliza como demostración para el director de arte, los productores y las partes interesadas. [15] Un guionista es un artista conceptual que diseña y articula secuencias de escenas para su revisión antes de la producción de arte principal. [21]
- Artistas del guión gráfico
Los artistas del guión gráfico a menudo trabajan con los artistas conceptuales y los diseñadores del juego desde la concepción. Desarrollan la cinemática del juego. El artista del guión gráfico crea un esquema para que lo sigan el resto de los artistas. A veces, esto se transmite a otros departamentos, como los escritores y programadores de juegos, como base de su trabajo. Los guiones gráficos en los que se crean escenas de desglose y cómo se moverá la cámara. [11] [16] [21]
- Textura / Artista 2D
Un artista de texturas / 2D agrega textura al trabajo que ha sido creado por los modeladores 3D. A menudo, los artistas de texturas / 2D son las mismas personas que los modeladores 3D. El artista de texturas da profundidad al arte en un videojuego. Los artistas aplican sombreado, degradados y otras técnicas de arte clásicas a través del software de desarrollo de arte. [11] [16] [22]
- Un artista de sprites crea personajes y objetos o sprites no estáticos para juegos 2D. [22] [23] Cada objeto puede constar de varios fotogramas utilizados para la animación. [23]
- Un artista de texturas crea texturas o máscaras y las aplica a mallas de modelos 3D . [24] [25] [26] [27] [28]
- Un artista de mapas o un modelador de fondo crea recursos artísticos estáticos para los niveles y mapas del juego , como fondos ambientales o imágenes del terreno para juegos en 2D. [17] [25]
- Un artista de la interfaz trabaja con el programador y diseñador de la interfaz para producir la interfaz del juego, como menús de juego, HUD , etc. [22] [23]
Artistas 3D
- Modelador 3D
Los modeladores 3D utilizan software digital (Maya, Max, Blender) [26] para crear personajes y entornos. Crean objetos como edificios, armas, vehículos y personajes. Cualquier componente 3D de un juego lo realiza un modelador 3D. [11] [16] [22]
- Artistas ambientales
Los artistas ambientales son modeladores 3D que trabajan específicamente con el entorno de un juego. También trabajan con texturas y colores. Crean la tierra que aparece en un videojuego. Los artistas ambientales construyen el mundo, el diseño y los paisajes del videojuego. [11] [16] [29]
- Artista de iluminación
Un artista de iluminación trabaja sobre la dinámica de la luz de un videojuego. Los artistas de iluminación ajustan los colores y el brillo para agregar humor al juego. Los cambios de iluminación realizados en un videojuego dependen del tipo de juego que se esté creando. El objetivo del artista de iluminación es crear un ambiente que se adapte a la escena y al juego. [16] [30]
- El animador
El animador es responsable de dar vida a los personajes, el entorno y todo lo que se mueva en un juego. Usan programas 3D para animar estos componentes y hacer que el juego sea lo más real posible. Los animadores a menudo trabajan con artistas técnicos que ayudan a que los personajes puedan moverse de manera realista. [11] [16] [26] [27]
Compensación
En 2010, un artista o animador con menos de tres años de experiencia ganaba en promedio 45.000 dólares al año. Los artistas con tres a seis años de experiencia ganaron US $ 61.000. Un artista con más de seis años de experiencia ganó $ 90 mil. [31]
Un artista principal o un artista técnico ganó $ 66k con tres a seis años de experiencia; y $ 97k con más de seis años de experiencia [31] y un director de arte con seis o más años de experiencia ganó un promedio de $ 105k al año. [31]
Ver también
- Desarrollo de juegos
- Diseño de videojuegos
- Gráficos de videojuegos
- Artista de texturas
Notas
- ↑ a b Bates , 2004 , p. 171
- ^ Moore, Novak 2010 , p. 85
- ↑ a b Bethke , 2003 , p. 45-49
- ^ Chandler 2009 , págs. 23-26
- ↑ a b c Rogers, Scott (2010). ¡Sube de nivel !: La guía para un gran diseño de videojuegos . Reino Unido: John Wiley & Sons. págs. 13-14. ISBN 978-0-470-68867-0.
- ^ "Conseguir un trabajo como artista de juegos" . www.cybergooch.com . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
- ^ Chandler , 2009 , p. 23
- ^ McGuire, Jenkins 2009 , págs. 116-118
- ^ McGuire, Jenkins 2009 , p. 281
- ^ Bethke 2003 , p. 45
- ^ a b c d e f g Rogers, Scott (2010). ¡Sube de nivel !: La guía para un gran diseño de videojuegos . Reino Unido: John Wiley & Sons. pag. 14. ISBN 978-0-470-68867-0.
- ^ "El arte de los videojuegos" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
- ^ "Creando la atmósfera de Hasta el amanecer" . www.develop-online.net . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
- ^ "Gamasutra - La estética del arte y el diseño de juegos" . www.gamasutra.com . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ↑ a b c Bethke , 2003 , p. 46
- ^ a b c d e f g "Conseguir un trabajo como artista de juegos" . www.cybergooch.com . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ↑ a b Moore, Novak 2010 , p. 86
- ^ Bates 2004 , p. 173
- ^ McGuire, Jenkins 2009 , p. 280
- ^ Chandler , 2009 , p. 24
- ↑ a b Bethke , 2003 , p. 49
- ↑ a b c d Bethke , 2003 , p. 47
- ↑ a b c Moore, Novak 2010 , p. 87
- ^ Moore, Novak 2010 , p. 88
- ↑ a b Bates , 2004 , p. 176
- ↑ a b c Bates , 2004 , p. 175
- ↑ a b Bethke , 2003 , p. 48
- ^ McGuire, Jenkins 2009 , p. 283
- ^ Moore, Novak 2010 , p. 90
- ^ McGuire, Jenkins 2009 , p. 286
- ^ a b c Fleming, Jeffrey (abril de 2010). "Novena Encuesta Anual de Salarios". Desarrollador de juegos . United Business Media . 17 (4): 8.
Referencias
- Bates, Bob (2004). Diseño de juegos (2ª ed.). Tecnología del curso Thomson. ISBN 1-59200-493-8.
- Bethke, Erik (2003). Desarrollo y producción de juegos . Texas: Wordware Publishing, Inc. ISBN 1-55622-951-8.
- Chandler, Heather Maxwell (2009). The Game Production Handbook (2ª ed.). Hingham, Massachusetts: Infinity Science Press. ISBN 978-1-934015-40-7.
- McGuire, Morgan; Jenkins, Odest Chadwicke (2009). Creación de juegos: mecánica, contenido y tecnología . Wellesley, Massachusetts: AK Peters. ISBN 978-1-56881-305-9.
- Moore, Michael E .; Novak, Jeannie (2010). Guía profesional de la industria del juego . Delmar: Cengage Learning. ISBN 978-1-4283-7647-2.