Una película de gánsteres o película de gánsteres es una película que pertenece a un género que se centra en las pandillas y el crimen organizado . Es un subgénero de la película criminal , que puede involucrar a grandes organizaciones criminales o pequeñas bandas formadas para realizar un determinado acto ilegal. El género se diferencia de los westerns y las pandillas de ese género.
El American Film Institute define el género como "centrado en el crimen organizado o criminales inconformistas en un entorno del siglo XX". [1] El instituto lo nombró uno de los 10 "géneros clásicos" en su lista de los 10 Top 10 , lanzada en 2008. La lista reconoce 3 películas de 1931 y 1932 ( Scarface , The Public Enemy y Little Caesar ). Solo una película entró en la lista desde 1933 hasta 1966, ( White Heat (1949)). Esto se debió, al menos en parte, a las limitaciones del género impuestas por el Código Hays , que finalmente se abandonó en favor del sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America en 1968. [2]
El género se revitalizó en el movimiento New Hollywood que siguió. Directores nuevo Hollywood serían honrados con 5 de los 6 mejores películas sobre el de la lista a 1967 Bonnie y Clyde de Arthur Penn , de 1972 El Padrino y de 1974 El Padrino II , tanto por Francis Ford Coppola , de 1983 El precio del poder , una nueva versión del 1932 originales , de Brian De Palma y Goodfellas de 1990 de Martin Scorsese . El ascenso y la caída de un mafioso en una película de gánsteres clásica es a menudo un tropo temático . [3]
En la década de 1970, a medida que la teoría de géneros pasó a ser el foco del estudio académico y se definió la creación de una taxonomía de géneros más específica, el cine de gánsteres comenzó a distinguirse de otros subgéneros, especialmente el del western. El género ha sido definido predominantemente por su contexto histórico, ideológico y sociocultural. [4] Se pueden distinguir tres categorías principales de películas de gánsteres, según Martha Nochimson: películas que siguen las aventuras de rebeldes forajidos, como Bonnie y Clyde , melodramas de gánsteres villanos contra quienes se identifican las víctimas de la historia y el público, como como Key Largo y, sobre todo en el género, películas que siguen a un forastero, protagonista de un gángster inmigrante, con quien la audiencia se identifica. [5]
Las primeras películas japonesas sobre la Yakuza evolucionaron a partir de las películas Tendency de la década de 1930. Presentaron historias históricas de forajidos y los abusos sufridos por la gente común a menudo a manos de los poderes corruptos. [6] Las llamadas "películas de caballería" de la década de 1960 dieron paso al realismo violento de Kinji Fukasaku , cuyas Batallas sin honor y humanidad de 1973 inspirarían a futuros cineastas de todo el mundo.
1931 y 1932 produjeron tres de las películas de gánsteres más duraderas de la historia. Scarface , Little Caesar y The Public Enemy siguen siendo tres de los mayores ejemplos del género. Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1930, el Código Hays y sus requisitos para que toda acción criminal sea castigada y todas las figuras de autoridad sean tratadas con respeto hicieron que las películas de gánsteres escasearan durante las siguientes tres décadas.
La política se combinó con el clima social y económico de la época para influir en cómo se hacían las películas sobre crímenes y cómo se retrataba a los personajes. Muchas de las películas implican que los criminales son la creación de la sociedad, más que su rebelde, [7] y considerando la época problemática y sombría de la década de 1930, ese argumento tiene un peso significativo. A menudo, las mejores películas de gánsteres son aquellas que han estado estrechamente ligadas a la realidad del crimen, reflejando el interés público en un aspecto particular de la actividad criminal; por lo tanto, la película de gánsteres es, en cierto sentido, una historia del crimen en los Estados Unidos. [8]
La institución de la Prohibición en 1920 condujo a una explosión del crimen, y la representación del contrabando es una ocurrencia frecuente en muchas películas de mafias. Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1930, Hollywood también experimentó con las historias de los delincuentes rurales y los ladrones de bancos, como John Dillinger , Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd . El éxito de estos personajes en el cine se puede atribuir a su valor como sujetos de noticias, ya que sus hazañas a menudo emocionaron a la gente de una nación que se había cansado de un gobierno ineficaz y la apatía en los negocios. [9]Sin embargo, a medida que el FBI aumentó en poder, también hubo un cambio para favorecer las historias de los agentes del FBI que cazan a los criminales en lugar de centrarse en los personajes criminales. De hecho, en 1935, en el apogeo de la búsqueda de Dillinger, la oficina del Código de Producción emitió una orden de que no se hiciera ninguna película sobre Dillinger por temor a embellecer aún más su personaje.
Muchas de las películas sobre crímenes de la década de 1930 también se ocuparon de los conflictos étnicos y de clase, en particular las primeras películas, lo que refleja dudas sobre qué tan bien estaba funcionando el sistema estadounidense. Como se dijo, muchas películas difundieron el mensaje de que los delincuentes eran el resultado de una sociedad moral y económica deficiente, y muchos son retratados como de origen extranjero o de clase baja. Por lo tanto, el criminal de la película a menudo es capaz de evocar la simpatía y la admiración del espectador, que a menudo echa la culpa no a los hombros del criminal, sino a una sociedad cruel en la que el éxito es difícil. [10]Cuando la década llegó a su fin, las películas policiales se volvieron más figurativas, representando metáforas, a diferencia de las películas más directas producidas a principios de la década, mostrando un interés creciente en ofrecer un mensaje que provoque la reflexión sobre el personaje criminal. [11]
Con la abolición del Código Hays a finales de la década de 1960, los estudios y cineastas se vieron libres para producir películas que trataran sobre temas que antes estaban prohibidos. [2] Los primeros ejemplos incluyen el cuento de Bonnie y Clyde de la era de la depresión de Arthur Penn ; Mean Streets , la historia de cine vérité de Scorsese sobre un joven aspirante a mafioso y su amigo jugador problemático, interpretado por Robert De Niro y Sam Peckinpah en Bring Me the Head de Alfredo García , sobre la mafia mexicana, el honor familiar y el oportunista Bennie ( Warren Oates), amigo del epónimo Alfredo García, que busca hacer una gran puntuación cuando la oportunidad cae en su regazo. Bonnie and Clyde fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1967 y obtuvo 2 premios de la Academia y otras 8 nominaciones, incluida la de mejor película. Sin embargo, junto con los demás, fue eclipsado por la saga del Padrino de Francis Ford Coppola .
En 1972, Francis Ford Coppola 's El padrino fue puesto en libertad. La historia épica de la familia Corleone , su transición generacional de la posprohibición a la posguerra, sus intrigas fratricidas y su tapiz del inframundo criminal estadounidense de mediados de siglo se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica. Representó casi el 10% de los ingresos brutos de todas las películas durante todo el año. [12] Ganó el Oscar a la Mejor Película , así como el premio al Mejor Actor por Marlon Brando [13] y es considerada una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos . Dos años después, The Godfather Part IIse convirtió en la quinta película más taquillera del año y obtuvo 11 nominaciones al Oscar . De nuevo ganó el premio a Mejor Película. Coppola ganó el premio al mejor director y Robert De Niro ganó el premio al mejor actor de reparto por su interpretación de un joven Vito Corleone .
La lección de los éxitos de las películas no se desperdició en Hollywood. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, los estudios emitieron un flujo constante de películas sobre gánsteres italoamericanos y la mafia. Algunos de ellos fueron aclamados por la crítica. Goodfellas de Scorsese sobre la vida de Henry Hill y su relación con las familias criminales Lucchese y Gambino , fue nominado a seis premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director y ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por la actuación de Joe Pesci . La película de 1987 Los intocables fue nominada a cuatro premios de la Academia ; Sean Connery ganó elPremio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en su papel de socio de Eliot Ness que ayudó a derribar a Al Capone . [14] Otros, sin embargo, se desviaron hacia los estereotipos y el uso gratuito de la etnia italiana en personajes menores que resultaron ser criminales. Esto creó una reacción violenta en una parte de la comunidad italoamericana. [15]
Las películas de la década de 1990 produjeron varias películas de mafias aclamadas por la crítica, muchas de las cuales se basaron libremente en crímenes reales y sus perpetradores. Muchas de estas películas contaron con actores veteranos conocidos por sus papeles como mafiosos como Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci y Chazz Palminteri .
Goodfellas , dirigida por Martin Scorsese , protagonizó a Ray Liotta como el socio en la vida real de la familia criminal de Lucchese, Henry Hill . Fue una de las películas de gánsteres más notables de la década. Robert De Niro y Joe Pesci también protagonizaron la película y Pesci ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La película fue nominada a seis premios de la Academia en total, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, lo que convierte a Goodfellas en una de las películas policiales más aclamadas por la crítica de todos los tiempos.
Tras su colaboración en Goodfellas , Scorsese, De Niro y Pesci volverían a formar equipo en el Casino de 1995 , basado en Frank Rosenthal , un asociado de Chicago Outfit , que dirigía varios casinos en Las Vegas durante las décadas de 1970 y 1980. La película fue la tercera película de la mafia de De Niro de la década, después de Goodfellas (1990) y A Bronx Tale (1993).
Al Pacino también regresó al género durante la década de 1990. Repitió su papel como el icónico Michael Corleone en El padrino III (1990). La película sirvió como la última entrega de la trilogía El Padrino, siguiendo a Michael Corleone mientras intenta legitimar a la familia Corleone en el ocaso de su carrera.
En 1993, Pacino protagonizó Carlito's Way como un ex gángster liberado de prisión que promete seguir adelante. En 1996, Armand Assante protagonizó la película para televisión Gotti como el infame mafioso de Nueva York, John Gotti . En 1997 ' Donnie Brasco , Pacino protagonizó junto a Johnny Depp en la historia real de encubierto del FBI agente Joseph Pistone y su infiltración de la familia del crimen de Bonanno de la Ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Fue nominado a un premio de la Academia al mejor guión adaptado .
En 2006, Scorsese lanzó The Departed , su adaptación de Infernal Affairs , la película de Hong Kong. The Departed también se basó libremente en la historia de Whitey Bulger y en Winter Hill Gang de Boston , que Bulger dirigió. Le valió a Scorsese un Premio de la Academia al Mejor Director y la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película .
Una película biográfica de la mafia de 2018 , Gotti , dirigida por Kevin Connolly , protagonizada por John Travolta como John Gotti, estrenada en junio. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 0% basada en 38 reseñas y una calificación promedio de 2.3 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " Fuhgeddaboudit ". [16] En 2019, Martin Scorsese lanzó una película biográfica de la mafia distribuida por Netflix , The Irishman , protagonizada por los tres pesos pesados del género, Robert De Niro como Frank "The Irishman" Sheeran , Al Pacino.como Jimmy Hoffa y Joe Pesci como Russell Bufalino . [17]
The Many Saints of Newark es una próxima película de drama criminal estadounidense dirigida por Alan Taylor y producida por David Chase y Lawrence Konner , como una precuela de la serie de drama criminal de HBO de Chase, Los Soprano . La película se centra en los disturbios de Newark de 1967 . [18]
Además de contar sus propias historias de gángsters afroamericanos en sindicatos, películas como Black Caesar presentan a la mafia italiana de manera prominente. A menudo, las historias de blaxploitation de los años setenta cuentan la historia de gángsters afroamericanos que se levantaron y derrotaron el orden criminal blanco establecido. [19]Los afroamericanos fueron subestimados en el mundo del cine en el siglo XX debido al racismo. Los afroamericanos no tuvieron la oportunidad de contar sus historias sobre sus comunidades en Hollywood. Fueron necesarios productores / directores de películas afroamericanos para contar historias sobre sus comunidades. Los directores de cine y productores como John Singleton, Spike Lee, Hughes Brothers hicieron películas en los 90 explicando el estilo de vida en las comunidades urbanas. Estos productores / directores contaron las drogas, la cultura de las pandillas, la violencia de las pandillas, el racismo y la pobreza en las comunidades afroamericanas. [20] Boyz N The Hood, Menace II Society, Do The Right Thing fueron ejemplos de películas realizadas por estos nombres que cuentan historias sobre la vida urbana afroamericana. Una de las películas de gánsteres afroamericanos más famosas es Boyz N The Hood, de John Singleton.[21] Esta película tiene lugar en el centro sur de Los Ángeles. Boyz In The Hood cuenta la historia de Trey Styles que vivía con su madre en South Central, Los Ángeles, la madre de Tre mudó a su hijo a vivir con su padre en Crenshaw, donde Tre puede aprender a ser un hombre, Crenshaw es una comunidad en South Central, Los Ángeles, donde está lleno de drogas, brutalidad policial, cultura de pandillas, violencia de pandillas y la famosa guerra entre dos pandillas afroamericanas, Bloods y Crips. Antes, las películas de Gangster contaban historias sobre la vida en las comunidades urbanas, pero contaban historias sobre la mafia, la mafia y el crimen organizado que sucedería durante esos tiempos. Los afroamericanos no tenían su parte en el centro de atención durante esos tiempos. [20] Los afroamericanos tendrían la oportunidad más adelante en el siglo XX de contar historias sobre el crimen y los problemas sociales en sus comunidades.
La nueva versión de Scarface de Brian De Palma de 1983 está protagonizada por Al Pacino como Tony Montana , un exiliado cubano y ambicioso recién llegado a Miami que ve la oportunidad de construir su propio imperio de las drogas. El Rey de Nueva York de 1990 de Abel Ferrara cuenta la historia de Frank White ( Christopher Walken ) y su regreso a la ciudad de Nueva York desde la prisión. Navega tanto por las autoridades tradicionales de la mafia italiana como por los nuevos cárteles, ya que están produciendo, contrabandeando y distribuyendo cocaína en una Alianza empresarial incómoda.
Las primeras películas sobre la Yakuza giraban en torno a las nociones de honor y lealtad de antes de la guerra. Estos ninkyo eiga (películas de caballería) fueron reemplazados a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 por un nuevo estilo, promovido por Kinji Fukasaku e inspirado por la Nueva Ola francesa y el cine negro estadounidense llamado Jitsuroku eiga (verdaderas películas discográficas). [22] Se considera que el nuevo estilo comenzó con Batallas sin honor y humanidad de Fukasaku (1972), un retrato violento y realista de las bandas de posguerra en las ruinas de Hiroshima . Además del "estilo de cámara inestable" de Fukasaku, esta nueva marca de películas a menudo adaptaba historias reales.
Antes de Battles , las películas de Seijun Suzuki se habían apartado de la fórmula ninkyo eiga , pero habían tenido un éxito comercial limitado. Aunque, Branded to Kill de Suzuki inspiraría más tarde a otros directores del género cinematográfico de gánsteres, incluidos John Woo , Chan-wook Park y Quentin Tarantino . [23]
La adaptación de 1947 de la novela de Graham Greene del mismo nombre, Brighton Rock , es un retrato crudo de un joven líder de una pandilla y los chantajistas en Brighton. Ha sido reconocida como una de las mejores películas del Reino Unido por el British Film Institute .
Un ejemplo temprano de la película de gánsteres galos es la película Justin de Marseille de Maurice Tourneur de 1935, ambientada en Marsella . El héroe-gángster de Tourneur se diferencia de su equivalente estadounidense al valorar el honor, la artesanía, la comunidad y la solidaridad. [24] Cuatro años antes del auge del cine negro , en 1937, Julien Duvivier crea Pépé le Moko , una película de gánsteres francesa al estilo del realismo poético que tiene lugar en la Casbah . Su distribución en Estados Unidos fue bloqueada por los fabricantes estadounidenses de su nueva versión Argel de 1938 . [25]Películas de gángsters franceses van a aparecer de nuevo a mediados de la década de 1950, más notablemente Jacques Becker 's Touchez pas au Grisbi , realizador de la lista negra estadounidense Jules Dassin ' s Rififi y Jean-Pierre Melville 's Bob le flambeur . Melville también dirigiría Le Samouraï de 1967, protagonizada por Alain Delon como el asesino a sueldo de la mafia Jef Costello.
1969 y 1970 vieron el estreno de tres exitosas películas de gánsteres franceses con las estrellas de cine francesas más importantes del día. Las tres películas presentaban a Alain Delon, Jean Gabin , Delon y Lino Ventura, protagonistas de Le clan des siciliens de 1969 , sobre un ladrón de joyas y la mafia . Borsalino , una historia de la mafia italiana en 1930 en Marsella, también contó con Delon, junto con Jean-Paul Belmondo . En Le Cercle Rouge , Delon, Gian Maria Volonté e Yves Montand se unen para robar una joyería impenetrable.
Las tres películas fueron éxitos nacionales y Borsalino fue popular en otras partes de Europa. Ninguno de ellos, sin embargo, se abrió paso en los Estados Unidos.
El cine indio tiene varios géneros de películas de gánsteres.
El género cinematográfico de gánsteres de Hong Kong comenzó con A Better Tomorrow de 1986 , dirigida por John Woo y protagonizada por Chow Yun Fat . [27] La historia de los falsificadores de Woo retrata a un gángster que equilibra el "honor del Kung Fu" y los objetivos materialistas de las Tríadas. [27] Fue la película de Hong Kong más taquillera de todos los tiempos en taquilla y fue aclamada por la crítica. Woo seguiría con una serie de éxitos, incluidos The Killer , Bullet in the Head y Hard Boiled .
La propaganda soviética siempre ha dicho que el crimen organizado existe solo en Occidente. Sin embargo, con la disolución de la Unión Soviética , el pueblo de Rusia tuvo que enfrentarse al hecho de que antes solo leía en los periódicos. Las guerras de bandas acompañaron la formación del capitalismo en Rusia. Esta década en Rusia recibió el nombre de "Dashing 90s" (en ruso : Лихие 90-е , translit. Lihie devyanostye ). [28]
En 1997, el director Aleksei Balabanov lanzó Brother, que adquirió un estatus de culto y comenzó a devolver el interés de la gente local al cine ruso, que había estado en crisis desde principios de la década de 1990. Más tarde llegó la secuela Brother 2 (2000), que tuvo aún más éxito. El actor Sergei Bodrov Jr. , que jugó un papel importante en ambas películas, estrenó en 2001 Sisters , que fue su debut como director. Otras películas notables de esos años fueron Antikiller (2002) de Yegor Konchalovsky y Tycoon (2002) de Pavel Lungin . [28] [29]
Pyotr Buslov, un joven director de 26 años, lanzó en 2003 Bimmer , que instantáneamente se convirtió en un éxito. Esta película sobre cuatro amigos se hizo al estilo de una road movie. Unos años más tarde, Buslov lanzó la secuela Bimmer 2
(2006). En 2005, Aleksei Balabanov volvió al tema del cine de gánsteres y filmó una comedia negra Dead Man's Bluff . Más tarde, Balabanov volvió de nuevo al tema de los bandidos en The Stoker (2010). En 2010 también se estrenó The Alien Girl de Anton Bormatov. [28]La televisión rusa muestra muchas series sobre bandidos, sin embargo, en su mayoría son de mala calidad. Un gran éxito fue la miniserie Brigada (2002), que recibió el estatus de culto. [28]
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