Gary Baseman (nacido el 27 de septiembre de 1960) es un artista estadounidense que investiga la historia, la herencia y la condición humana (especialmente el amor, el anhelo y la pérdida). A través de la iconografía y las narrativas visuales que celebran “la belleza de la agridulce de la vida”, su obra une los mundos de la cultura popular y las bellas artes. [1]
Gary Baseman | |
---|---|
Nació | Los Ángeles , California | 27 de septiembre de 1960
Nacionalidad | americano |
Obras destacadas | Mascota del profesor , cráneo |
Premios | Premio Emmy , premio BAFTA |
http://www.garybaseman.com |
La carrera de Baseman incluye ilustración para clientes como The New York Times , Rolling Stone y The Wall Street Journal y el exitoso juego de mesa Cranium ; así como animación para la serie ganadora de premios Emmy y BAFTA y el largometraje "Teacher's Pet" para ABC / Disney. Es ponente habitual en congresos internacionales sobre artes gráficas y multidisciplinares y comunicación visual. Los proyectos recientes incluyen una colaboración con COACH ; un documental “Mythical Creatures” [2] sobre su herencia familiar; una retrospectiva itinerante que presentaba cientos de sus pinturas, fotografías, videos y diseños de juguetes y vestuario.
Temprana edad y educación
Gary Baseman nació y se crió en Los Ángeles , California . Fue el primer hijo de cuatro nacidos en Estados Unidos de Ben y Naomi Baseman, ambos sobrevivientes del Holocausto originarios del este de Polonia (ahora Ucrania). Sus padres creían firmemente en el Sueño Americano e inculcaron en su hijo ideales democráticos, haciendo uso de su derecho a votar, sindicalizarse y abogar por temas que resonaban en ellos. Habiendo experimentado una historia horrible, alentaron a su hijo a mostrar empatía y compasión por los demás, así como a ser sinceros consigo mismos.
La influencia de los medios y Hollywood , combinada con la influyente escena artística de Los Ángeles, llevó a cómo Baseman percibiría y produciría arte.
“Crecí en el centro de la ciudad, hijo de inmigrantes, asistiendo a una escuela pública con niños de diferentes orígenes. Nuestra casa estaba a unas cuadras de CBS Television City. Mi madre trabajaba en Canter's en el distrito de Fairfax , donde la gente de la industria y los rockeros solían aterrizar. Yo era un niño con llave cuyos padres trabajaban a menudo y cuyos hermanos mayores estaban solos. La televisión era como mi niñera. Al principio, mi hermano trajo celdas de animación de Hanna-Barbera Studios a casa para que yo jugara con ellas. Mientras me sentaba y dibujaba en la mesa de café de la sala de estar, veía horas de dibujos animados, comedias y dramas ". [3]
Baseman se graduó magna cum laude de UCLA en comunicaciones, inspirado por la Primera Enmienda (que protege la libertad de expresión, religión, prensa, reunión, derecho a petición), y se convirtió en un eficaz solucionador de problemas visuales y creador de mensajes. [ cita requerida ]
Arte omnipresente
Si bien Baseman es una figura en el mundo del arte de Los Ángeles, también se encuentra dentro de un movimiento cultural internacional que incluye tanto a artistas convencionales como clandestinos. Baseman cita a Yoshitomo Nara, Takashi Murakami y al ilustrador William Joyce como contemporáneos. [4]
Baseman acuñó el término arte omnipresente como una alternativa a la etiqueta de arte vulgar. [5] Baseman usa el término didácticamente para describir un amplio cambio en su trabajo y en el de otros hacia vías más visibles de creación artística. Ha declarado que su objetivo es "difuminar las líneas entre las bellas artes y el arte comercial". [6] Según Baseman, el arte omnipresente puede tomar cualquier medio, y no tiene por qué estar "limitado a un mundo, ya sea el mundo de las galerías, el mundo editorial o el mundo de los juguetes artísticos". [7]
Hoy en día, los artistas a los que Baseman podría referirse como omnipresentes son parte de un movimiento más amplio con un sentido "pop" reconocible, pero no necesariamente una misión artística compartida. Sin embargo, en virtud de dónde se muestran estos artistas y de qué manera atraen la atención del público, se puede decir que todos los artistas omnipresentes juegan de alguna manera con los límites entre el arte alto y el bajo.
Entre los compañeros artísticos, los críticos y los seguidores de Baseman, el arte omnipresente se refería a una estética que hasta hace poco tiempo se limitaba a los medios de las carátulas de álbumes, cómics, dibujos animados, graffiti y galerías especializadas. Ahora, el arte omnipresente se realiza en gran medida en múltiples medios y en una variedad de industrias, desde diseño de moda, publicidad y diseño gráfico, hasta diseño de juguetes, películas, colaboraciones musicales y videos musicales. Artistas callejeros de culto como Banksy , ilustradores de cómics de la nueva ola como Gary Panter , artistas pop japoneses, artistas post-punk y hip hop, y artistas gráficos como Shepard Fairey, todos contribuyen a una estética muy visible que es prácticamente omnipresente en la cultura contemporánea.
El propio Baseman ejemplifica el arte omnipresente en el sentido de que trabaja comercialmente y también sigue siendo un artista independiente. [8] Mientras crea productos que se venden a un mercado masivo, también muestra en museos y galerías, vendiendo obras de arte originales a coleccionistas. Baseman emplea prácticas artísticas tradicionales como pintura, grabado, escultura, dibujo y collage. Para Baseman, ser un artista omnipresente significa mantenerse fiel a un mensaje y una estética particulares sin importar el medio empleado. [9]
Carrera profesional
Ilustración
Como señaló Tom Teicholz en su entrevista de 2013 "Going Home with Gary Baseman", "Después de graduarse de UCLA, Baseman siguió una carrera de arte comercial mientras continuaba haciendo arte," en un lado ". Hizo un breve período en una agencia de publicidad, pero eso no le gustó mucho, por lo que comenzó a trabajar como ilustrador comercial. Para hacer realidad su Sueño Americano ya pesar de las objeciones iniciales de sus padres, Baseman se mudó a Nueva York en 1986 ”. [10]
“El mundo de la publicidad, las publicaciones y el arte estaban todos en Nueva York. Todos los artistas importantes estaban en Nueva York, y en ese momento, si vivías en Los Ángeles, eras un artista regional deficiente. Tenías que ir allí ”, ha dicho Gary Baseman. [11]
De 1986 a 1996, Baseman trabajó como ilustrador en Nueva York. Se estableció durante este período como un artista solicitado con un sentido visual único y la capacidad de generar mensajes agudos e ingeniosos. Obtuvo varios premios de American Illustration, Art Directors Club y Communication Arts . Baseman se refiere a su trabajo de ilustración, y a su proceso general, como creación de mensajes.
Los dibujos de Baseman se han publicado en The New Yorker , The Atlantic Monthly , Time , Rolling Stone , The New York Times y Los Angeles Times . Ha tenido importantes clientes corporativos e independientes como AT&T Corporation , Gatorade , Nike, Inc. y Mercedes-Benz . Baseman creó la identidad visual del exitoso juego de mesa Cranium . Después de diez años en Nueva York, Baseman regresó a Los Ángeles para explorar oportunidades en el arte y el entretenimiento.
Arte fino
A finales de la década de 1990, Baseman se dio cuenta de que su creatividad podía extenderse más allá del mundo de la ilustración. Su deseo de aprender y explorar otras áreas del arte resultaría en un período creativo explosivo para él que desdibujó las líneas y expandió las audiencias, como explicó:
“Tenía hambre de muchas cosas. Empecé a mirar mi legado y a pensar '¿qué estoy dejando atrás'? Me encantaba el trabajo editorial, pero no me parecía lo suficientemente rico. Tenía miedo de crear mi propio trabajo y llevarlo al mundo. Siempre surge del miedo al fracaso o de que la gente no esté interesada. Pero no dejé que eso me detuviera. Mientras hacía mi trabajo editorial, incluso si tenía una asignación, no podía dejar de experimentar con mis propias cosas y pintar como loco, pero siempre me aseguré de cumplir con mis plazos profesionales. Al mismo tiempo, también quería hacer televisión; Creé dos pilotos para Nickelodeon que nunca se crearon al final. Me fui expandiendo de diferentes maneras, creciendo dentro del mundo del juguete y participando en exposiciones. En ese momento, fui abandonando gradualmente el trabajo editorial, por lo que fue una transición más fácil ". [12]
En 1999, Baseman exhibió " Suerte tonta y otras pinturas sobre la falta de control " en la Galería Mendenhall de Los Ángeles. La exposición estableció la transición de Baseman de la ilustración a las bellas artes, durante una época en la que muchos de sus amigos artistas, como Mark Ryden , los Clayton Brothers y Eric White hicieron movimientos similares.
Desde entonces, Baseman ha expuesto en museos y galerías de los Estados Unidos, Brasil, Canadá, China, Francia, Alemania, Hong Kong, Israel, Italia, México, Nueva Zelanda, Filipinas, Rusia, España, Taiwán, Tailandia y el Reino Unido. El trabajo de Baseman se presenta en las colecciones permanentes del Museo de Arte Laguna , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC y el Museo de Arte Moderno de Roma . Baseman tuvo su primera gran retrospectiva en un museo de arte, "Gary Baseman: La puerta siempre está abierta" , en 2013 en el Centro Cultural Skirball en Los Ángeles, California. La exposición presentó más de 300 obras de arte (que incluyen pinturas, fotografías, juguetes, cuadernos de bocetos y videos) en un ambiente hogareño experiencial en el que se invitaba a los invitados a sentarse en un sofá o en la mesa del comedor y explorar, participar y visitar. Desde entonces, The Door is Always Open ha viajado a MOCA Taipei , Taiwán (verano de 2014) y al Museo de Arte Shanghai chi K11 (invierno de 2015).
Toby
Toby es uno de los personajes más reconocibles de Baseman, un gato aventurero que ama incondicionalmente. Toby, que lleva el nombre de uno de los amigos de la infancia de Baseman, es tu mejor amigo y guardián de tus secretos.
En 2005, Toby apareció por primera vez en dibujos, pinturas y peluches en la exposición For the Love of Toby en Billy Shire Fine Arts en Culver City, California, marcando el comienzo oficial de Toby como un puente entre el desarrollo del personaje, la cultura del juguete y arte fino. Debutó en un momento crucial en el que la cultura popular y el estilo de vida influyeron fuertemente en el arte, Toby representa un aspecto importante del arte del siglo XXI: el arte en todas partes, en múltiples medios y plataformas.
En el verano de 2015, Baseman conmemoró el décimo año de Toby como obra de arte formal, difuminando las líneas de las bellas artes y la cultura del juguete. FELIZ TOBY PARA TI! en Hong Kong Times Square exhibió obras de la primera exhibición de arte de Toby, fotografías y videos de los aventureros viajes de Toby por el mundo, y una instalación escultórica de fiesta de cumpleaños de Toby y otros personajes de Baseman. La exposición se ubicó en otro entorno experiencial conceptualizado por Baseman y co-diseñado por Hjalti Karlsson de la firma de diseño con sede en Nueva York karlssonwilker. [13]
Moda y juguetes
Baseman ha traducido muchos de sus personajes en juguetes y figurillas, ropa, bolsos y otros accesorios. Personajes prominentes incluyen a Toby, Hotchachacha, "el pequeño diablo que roba aureolas" y ChouChou que "disipa el odio y el miedo, y rezuma amor pegajoso cremoso por su ombligo". [14]
Para proyectos de juguetes, figurillas y edición limitada, Baseman ha colaborado con Critterbox, Toy2R, Kidrobot , Pretty in Plastic , The Loyal Subjects y 3DRetro . Las colaboraciones de moda incluyen Swatch, Hobbs & Kent, Harvey's, Poketo y Frau Blau.
En 2015, Baseman colaboró con el director creativo de Coach , Stuart Vevers , para la colección de primavera de Baseman x COACH 2015. La colección presentó una serie original de personajes de Baseman (Buster Le Fauve, Emmanuel Hare Ray, Kiki, Buddy Boy, Butch), capturando la actitud de la ciudad de Nueva York y desarrollada con la chica Coach en mente. [15] En el verano de 2015, Coach lanzó la colección Baseman x Coach Wild Beast, que incluye bolsos, ropa y accesorios con el estampado animal reinventado de Baseman.
Televisión
En 1998, Baseman creó la serie animada de Disney Teacher's Pet , sobre un perro que se viste de niño porque quiere ir a la escuela. Baseman afirma que el personaje de Spot se basó en su perro en ese momento, Hubcaps. La serie se emitió en ABC de 2000 a 2002, y el largometraje del mismo nombre se estrenó en 2004. [16]
La caricatura incluía las voces de Nathan Lane , Debra Jo Rupp , Jerry Stiller , David Ogden Stiers , Mae Whitman y Wallace Shawn . La película contó con Kelsey Grammer , Paul Reubens y Estelle Harris . [17]
Baseman ganó el premio Emmy a la Persona Destacada en Animación por Diseño de Producción en 2003. El programa también ganó 2 premios Emmy por Programa de Animación de Clase Especial Destacada 2001 y 2002; Intérprete destacado en un programa animado: Nathan Lane en 2001; y un Emmy BAFTA al Mejor Programa Infantil Internacional en 2001.
Baseman también trabajó en un corto animado para la serie de televisión de Nickelodeon , KaBlam! El corto se llamó The Louie & Louie Show, siguiendo la aventura de un hámster y un camaleón, ambos llamados Louie. Baseman animó el boceto y fue dirigido por Tom McGrath . El corto solo se emitió una vez.
Actuación
Baseman agregó el arte escénico a su obra en 2009 con "La Noche de la Fusion", un festival festivo mítico que celebra la agridulce de la existencia fusionando culturas y difuminando las líneas de la realidad. Mostrado en 2009 en la Galería Corey Helford en Culver City, el evento contó con juegos, música en vivo, bailarines y modelos en vivo de los personajes de Baseman como Toby, ChouChou, Hotchachacha, Skeleton Girl, Hickey Bat Girl, Bubble Girl y Butterfly Girl. [18]
En junio de 2010, Baseman presentó "Giggle and Pop!" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ChouChous disfrazado de acción en vivo jugó en La Brea Tar Pits junto con artistas vestidos como las WildGirls de Baseman, que fueron rebautizadas como "Tar Pit Girls" para la ocasión. Los personajes interpretaron un baile coreografiado por Sarah Elgart y el público se unió a la cantautora Carina Round , quien interpretó una canción que compuso para el evento. [19]
En julio de 2013, Toby's Secret Society cobró vida en "Secrets and Truths", una espectacular actuación artística creada por Gary Baseman con coreografía de Sarah Elgart, vestuario de Swinda Reichelt y música de Cassette Recordings Collective, con sede en Los Ángeles e Islandia, arreglo de Scott Hackwith. Creada en conjunto con la exhibición The Door is Always Open de Baseman en el Centro Cultural Skirball, la actuación contó con Veritas, la Diosa de los Sueños, la Princesa de los Secretos, los Magos Sagrados y las Chicas Salvajes realizando un ritual especial que reveló "Secretos y Verdad". " [20]
En febrero de 2015, Baseman creó "The Secret Order of the Camellias", una instalación específica y un espacio performativo en la Serpentine Gallery de Londres que conmemoró la colección Primavera 2015 de Baseman x Coach. Mostrando los personajes de las bestias salvajes que protegen los secretos y representan la lealtad y la amistad, los invitados participaron en un rito especial de paso a la Orden Secreta al ofrecer sus sueños más profundos y oscuros en el Santuario de Buster Le Fauve. Inspirando asombro y pasión por la vida, Gary Baseman inició unos pocos aventureros que enfrentaron sus miedos y deseos. [21]
Película
Baseman y el director David Charles lanzaron una campaña de Kickstarter en julio de 2014 para financiar uno de los proyectos creativos personalmente significativos de Baseman, un documental cinematográfico llamado " Mythical Creatures ". [22]
La película comenzó en 2012 cuando Baseman viajó por primera vez a Europa del Este en una beca Fulbright, desviándose a los lugares de origen de sus padres que no habían sido visitados por ningún miembro de la familia en más de 60 años. Mythical Creatures tiene como objetivo conectar las historias del Holocausto con una generación completamente nueva a través de las oscuras experiencias de los padres de Baseman durante la Segunda Guerra Mundial . La película combina elementos documentales de acción en vivo, junto con extensas secuencias animadas y otras técnicas de narración. Baseman dice: "Realmente se trata de tomar todas las diferentes narrativas de los mitos que me han contado y mezclarlas con mis personajes para tratar de encontrar mi verdad", dice. "No lo estamos haciendo de una manera histórica sencilla. Es realmente una exploración de mi psique". [23]
Mythical Creatures cuenta con el apoyo del New Frontier Story Lab del Sundance Institute y del Museo del Holocausto en Los Ángeles . [24]
Exposiciones individuales seleccionadas
- Amigos imaginarios , Tauranga Art Gallery , Nueva Zelanda The Purr Room, 2019
- The Purr Room , The Other Art Fair , Londres, Reino Unido, 2018
- The Purr Room , The Other Art Fair Los Ángeles, Santa Mónica, CA, 2018
- FELIZ TOBY PARA TI! Hong Kong Times Square, Hong Kong, China, 2015
- La puerta está siempre abierta , Museo de Arte Shanghai chi K11, Shanghai, China, 2014
- La puerta está siempre abierta , Museo de Arte Contemporáneo, Taipei, Taiwán, 2014
- Patria mítica , Galería Shulamit, Venecia, CA, 2013
- La puerta está siempre abierta , Skirball Cultural Center, Los Ángeles, CA, 2013
- Vicious , Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milán, Italia, 2012
- Walking through Walls , Jonathan LeVine Gallery , Nueva York, NY, 2011
- La Noche de la Fusión , Corey Helford Gallery, Culver City, CA, 2009
- Sacrificio del pastel , Urbanix, Tel Aviv, Israel, 2009
- El conocimiento proviene de la liberación de gas , Galería Iguapop, Barcelona, España, 2008
- Hide and Seek in the Forest of ChouChou , Billy Shire Fine Arts, Los Ángeles, CA, 2007
- Me derrito en tu presencia, Modernismo , San Francisco, CA, 2007
- Venison , Mercado Gallery, Barcelona, España, 2006
- Manifestations of Desire , OX-OP Gallery, Minneapolis, MN, 2006
- Hora de dormir para Toby , Second Street Gallery, Charlottesville, VA, 2005
- Hace un momento, Everything was Beautiful Installation , Pasadena Museum of California Art, Pasadena, CA, 2005
- The Garden of Unearthly Delights , Jonathan LeVine Gallery, Nueva York, NY, 2005
- Por el amor de Toby , Billy Shire Fine Arts, Los Ángeles, CA, 2005
- Happy Idiot and Other Paintings about Unattainable Beauty , Earl McGrath Gallery, Nueva York, NY, 2004
- Heridas abiertas y otras pinturas sobre la vulnerabilidad , Galería OX-OP, Minneapolis, 2003
- Yo soy Tu Piñata y otras pinturas sobre Amor y Sacrificio , La Luz de Jesús, Los Ángeles, CA, 2002
- Dumb Luck and Other Paintings About Lack of Control , Mendenhall Gallery, Los Ángeles, CA, 1999
Bibliografía
- 2015
- La puerta está siempre abierta (catálogo del museo de arte Shanghai chi K11)
- La puerta está siempre abierta (catálogo MOCA Taipei)
- 2014
- Retratos de personajes de Pictoplasma
- 100 ilustradores
- 2013
- Gary Baseman: La puerta siempre está abierta
- Mono Baseman
- 2011
- La Luz de Jesus 25: La pequeña galería que pudo
- Héroes y villanos
- Delirante: la historia de la galería Jonathan LeVine
- El libro de arte 3D
- 2010
- Gráfico: Dentro de los cuadernos de bocetos de los grandes diseñadores gráficos del mundo
- Yo también soy plástico: la próxima generación de juguetes
- Diseño de juguetes
- 2009
- Prepárate para Pictopia
- Libro de bocetos
- 2008
- Morir de sed
- The Upset, Young Contemporary Art
- El conocimiento viene con la liberación de gas
- 2007
- Mi sed de venado
- 2006
- Dot Dot Dash
- ¡Ilustraciones ahora!
- Vinilo completo: el arte subversivo de los juguetes de diseño
- 2005
- Cosas fuertes: Heracles y sus trabajos
- ¡Ilustración ahora!
- 2004
- Pura suerte
Referencias
- ^ "GARY BASEMAN-ACERCA DE" . Gary Baseman .
- ^ "Criaturas míticas" . Gary Baseman .
- ^ Base, Gary. "En sus propias palabras" . Gary Baseman .
- ^ "Más de 60 segundos con Gary Baseman" . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "revista art ltd." . www.artltdmag.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ www.crowndozen.com., G. Shane Bryant para. "CrownDozen.com - Entrevista: Gary Baseman" . www.crowndozen.com . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2015 . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ paredes anchas. "Gary Baseman" . WideWalls . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "Gary Baseman | El ala contemporánea" . Contemporarywing.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ Vartanian, Ivan (2 de enero de 2007). Vinilo completo (Primera ed.). Nueva York: HarperDes. ISBN 9780060893385.
- ^ Teicholz, Tom (28 de abril de 2013). " " Ir a casa con Gary Baseman " " . Diario judío . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
- ^ Teicholz, Tom (28 de abril de 2013). " " Ir a casa con Gary Baseman " " . Diario judío . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
- ^ "Una charla con Gary Baseman" . Patio de recreo . 22 de octubre de 2018 . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
- ^ "¡FELIZ TOBY! - Gary Baseman" . garybaseman.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "Gary Baseman" . garybaseman.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "LA NUEVA AMERICANA: VOGUE UK - Gary Baseman" . garybaseman.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ Saltz, Ina. "Difuminando los límites". CÓMO Diseñar . Junio de 2008: 80.
- ^ IMDb . Consultado el 15 de diciembre de 2010.
- ^ "La Noche de la Fusión - Gary Baseman" . garybaseman.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "¡Giggle and Pop! En LACMA - Gary Baseman" . garybaseman.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "En la noche: Secretos y rendimiento artístico de la verdad - Gary Baseman" . garybaseman.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "MIA y Florence Welch Rock Out With Warpaint en el entrenador de Londres y Serpentine Bash - Gary Baseman" . garybaseman.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "Documental de Gary Baseman: criaturas míticas" . Kickstarter . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ " ' Criaturas míticas': búsqueda de Gary Baseman en los sitios de 'Holocausto por balas'" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
- ^ "Criaturas míticas - documental de Gary Baseman" . garybasemandoc.com . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Gary Baseman en IMDb