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Este artículo trata sobre el estudio de animación estadounidense que estuvo activo desde 1957 hasta 2001. Para el estudio de animación británico con el nombre de Hanna-Barbera en 2021, consulte Hanna-Barbera Studios Europe .

Hanna-Barbera Productions, Inc.
Hanna-Barbera Logo.svg
TipoSubsidiario
IndustriaCine Televisión
PredecesorEstudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer
SucesoresWarner Bros.Animation
Cartoon Network Studios
Hanna-Barbera Studios Europe
Fundado7 de julio de 1957 ; Hace 63 años ( 07/07/1957 )
Fundadores
DestinoAbsorbido por Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios
Sede
Sherman Oaks Galleria , Sherman Oaks , California
,
Estados Unidos
ProductosProgramas de televisión
Largometrajes
Especiales
Material directo a video
Cortometrajes
Comerciales
Intersticiales
DueñoAT&T
PadreIndependiente (1957-1966)
Taft Broadcasting (1966-1987)
Great American Broadcasting (1987-1991)
Turner Broadcasting System (1991-1996)
Warner Bros. Animation (1996-2001)
Time Warner (1996-2001)
DivisionesEstudios de Cartoon Network de Wang Film Productions

Hanna-Barbera Productions, Inc. ( / ˌ h æ n ə b ɑr b ɛər ə , - b ɑr b ər ə / HAN -ə bar- BAIR -ə, -⁠ BAR -bər-ə ), [1] también conocido como HB Enterprises , HB Production Co. y Hanna-Barbera Cartoons, Inc. , es un antiguo estudio de animación y compañía de producción estadounidense que fue fundado en 1957 por Tom y Jerrycreadores y ex directores de animación de Metro-Goldwyn-Mayer William Hanna y Joseph Barbera , [2] y permanecieron activos hasta 2001.

Hanna y Barbera dominaron la televisión con una amplia variedad de series animadas, incluyendo The Huckleberry Hound Show , The Flintstones , The Yogi Bear Show , The Jetsons , Wacky Races , Scooby-Doo, Where Are You! y Los Pitufos . [3] Ganador de ocho premios Emmy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , [4] [5] su estudio fue una presencia destacada en la animación televisiva estadounidense durante cinco décadas.

Taft Broadcasting compró el estudio en 1966 y retuvo la propiedad hasta 1987. [6] En la década de 1980, cuando la rentabilidad de las caricaturas de los sábados por la mañana se vio eclipsada por la sindicación de la tarde entre semana, la fortuna de Hanna-Barbera había declinado. En 1991, Turner Broadcasting System lo compró a Taft (que había sido rebautizado como Great American Broadcasting en 1988) y usó gran parte de su catálogo anterior como programación para Cartoon Network [7] [8] y más tarde para Boomerang .

Hanna y Barbera continuaron sirviendo como consultoras creativas y mentoras en su estudio, que se convertiría en una subsidiaria de Warner Bros. Animation después de la fusión de Turner con Time Warner en 1996, antes de ser absorbidas por ese estudio y la antigua división Cartoon Network Studios después de la muerte de Hanna en 2001. Barbera murió en 2006. Time Warner (rebautizada como WarnerMedia) fue a su vez adquirida por AT&T en 2018.

Desde el cierre del estudio, Warner Bros. ha seguido produciendo nueva programación basada en las propiedades heredadas de Hanna-Barbera, incluidas Yogi Bear y Scooby-Doo .

Historia [ editar ]

Tom y Jerry y el nacimiento del estudio (1939-1957) [ editar ]

William Hanna y Joseph Barbera , fundadores del estudio y creadores de Tom y Jerry , Yogi Bear , The Flintstones y más.

William Debney "Bill" Hanna , originario de Melrose, Nuevo México, y Joseph Roland "Joe" Barbera , nacido de ascendencia italiana en la ciudad de Nueva York , se conocieron por primera vez en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1939, mientras trabajaban en Unidad de Rudolf Ising en la división de animación de MGM . Habiendo trabajado ambos en otros estudios desde principios de la década de 1930, Hanna y Barbera solidificaron una asociación que duraría seis décadas. Su primera caricatura juntos, el gato nominado al Oscar recibe la bota, con un gato llamado Jasper y un ratón sin nombre, se estrenó en los cines en 1940 y sirvió como la primera entrada en la serie de temática corta y teatral de larga duración Tom y Jerry .

Hanna se desempeñó como directora de los cortometrajes durante 20 años y supervisó la animación, [9] mientras que Barbera se encargó de las historias y la preproducción. Siete de las caricaturas ganaron el Oscar al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) entre 1943 y 1953, y cinco cortometrajes adicionales fueron nominados para el premio durante este período. Sin embargo, los Oscar fueron otorgados al productor Fred Quimby , quien no participó en el desarrollo creativo de los cortometrajes. [10] : 83–84 Otros proyectos realizados por el dúo para MGM incluyen secuencias animadas / de acción en vivo para Anchors Aweigh , Dangerous When Wet e Invitation to the Dance ; así como los cortos de un tiro Gallopin 'Gals, The Goes Goes South , Official Pooch , War Dogs y Good Will to Men , una nueva versión de 1955 de Peace on Earth de 1939 .

Con la jubilación de Quimby en 1956, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación MGM. [11] Además de continuar a escribir nuevos y directos Tom y Jerry cortos, ahora en CinemaScope , Hanna y Barbera supervisó los últimos siete cortos de Tex Avery 's Droopy serie, y produjo y dirigió una efímera Tom y Jerry spin fuera de la serie, Spike y Tyke , que tuvo dos entradas. Además de su trabajo en las caricaturas, los dos hombres trabajaron en proyectos externos, incluidas las secuencias de títulos originales y los comerciales de la comedia de situación de CBS I Love Lucy . [12]

Con el surgimiento de la televisión, MGM decidió a mediados de 1958 cerrar su estudio de dibujos animados, ya que sintió que había adquirido una cantidad razonable de cortos para reeditar. [11] Mientras contemplaban su futuro, Hanna y Barbera comenzaron a producir comerciales de televisión animados adicionales. [13] Durante su último año en MGM, habían desarrollado un concepto para un nuevo programa de televisión animado sobre un dúo de perros y gatos en varias desventuras. [13] Después de que no lograron convencer al estudio de que respaldara su empresa, el director de acción en vivo George Sidney , que había trabajado con Hanna y Barbera en varias de sus funciones teatrales para MGM, se ofreció a servir como socio comercial y convenció a Screen Gems., una subsidiaria de producción de televisión de Columbia Pictures , para hacer un trato con los productores. [2]

Un lanzamiento de moneda determinó que Hanna tendría prioridad en el nombramiento del nuevo estudio. Harry Cohn , presidente y director de Columbia Pictures, tomó el 18% de la propiedad de la nueva compañía de Hanna y Barbera, HB Enterprises , [2] y proporcionó capital de trabajo. Screen Gems se convirtió en el distribuidor del nuevo estudio y su agente de licencias, manejando la comercialización de los personajes de los programas animados. [14] La empresa de dibujos animados del dúo abrió oficialmente sus operaciones en oficinas alquiladas en el lote de Kling Studios (anteriormente Charlie Chaplin Studios ) [12] el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación MGM. [13]

Sidney y varios ex alumnos de Screen Gems se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio y gran parte del antiguo personal de animación de MGM, incluidos los animadores Carlo Vinci , Kenneth Muse , Lewis Marshall , Michael Lah y Ed Barge y los artistas de diseño Ed Benedict y Richard Bickenbach , se convirtieron en los nuevo personal de producción. [13] Hoyt Curtin estaba a cargo de proporcionar la música, mientras que muchos intérpretes de voz se incorporaron, como Penny Singleton , Paul Winchell , Janet Waldo , Alan Reed , Henry Corden ,Jean Vander Pyl , Frank Welker , Arnold Stang , Marvin Kaplan , Allen Melvin , Bea Benaderet , June Foray , Gerry Johnson , Lucille Bliss , Casey Kasem , Gary Owens , Scatman Crothers , George O'Hanlon , Daws Butler , Don Messick , Julie Bennett , Mel Blanc , Howard Morris , John Stephenson , Hal Smith , Tim Matheson yDoug Young .

Éxito con las comedias de situación animadas (1957-1969) [ editar ]

HB Enterprises fue el primer estudio de animación importante en producir con éxito dibujos animados exclusivamente para televisión, [15] y después de retransmisiones de dibujos animados teatrales como programación, su primer programa original de televisión, The Ruff and Reddy Show , se estrenó en NBC en diciembre de 1957. [16] The Huckleberry Hound Show fue el siguiente en 1958 y se emitió en la mayoría de los mercados justo antes del horario de máxima audiencia. Un éxito de audiencia, presentó una nueva cosecha de estrellas de dibujos animados al público, en particular Huckleberry Hound , Pixie y Dixie y Mr. Jinks y Yogi Bear , y fue la primera serie animada en ganar un Emmy .

El estudio comenzó a expandirse rápidamente luego de su éxito inicial y varios ex alumnos de la industria de la animación, en particular los ex narradores de Warner Bros.Cartoons Michael Maltese y Warren Foster , quienes se convirtieron en los nuevos escritores principales del estudio, se unieron al personal en este momento, junto con Joe Ruby y Ken Spears como editores de películas e Iwao Takamoto como diseñador de personajes. [13] En 1959, HB Enterprises se reincorporó como Hanna-Barbera Productions, Inc. y poco a poco se convirtió en un líder en la producción de animación para televisión a partir de entonces. The Quick Draw McGraw Show y su única serie de cortometrajes teatrales, Loopy De Loop, seguido ese año.

Los Picapiedra se estrenó en ABC en horario de máxima audiencia en 1960, basado libremente en la serie de CBS The Honeymooners . Fue ambientado en una Edad de Piedra ficticia de hombres de las cavernas y dinosaurios. Jackie Gleason consideró demandar a Hanna-Barbera por infracción de derechos de autor , pero decidió no hacerlo porque no quería ser conocido como "el hombre que sacó a Fred Flintstone del aire". El programa duró seis temporadas, convirtiéndose en el programa animado de mayor duración en el horario de máxima audiencia estadounidense en ese momento (hasta Los Simpsonlo superó en 1997), el éxito de las clasificaciones y la comercialización y el programa animado de mayor rango en la historia de la sindicación. Inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, pero su reputación finalmente mejoró y ahora se considera un clásico.

The Yogi Bear Show , Top Cat , Wally Gator , Touché Turtle y Dum Dum , Lippy the Lion & Hardy Har Har y The Jetsons pronto siguieron en 1961 y 1962. También se produjeron varios comerciales animados de televisión, a menudo protagonizados por sus propios personajes ( probablemente el más conocido es una serie decomerciales de cereales Pebbles para Post en los que Barney engaña a Fred para que le dé su cereal Pebbles) y HB también produjo los créditos iniciales de Embrujada , en la que aparecían caricaturas animadas de Samantha y Darrin. Estas caracterizaciones se reutilizaron en la sexta temporada Picapiedra. episodio "Samantha".

El antiguo edificio Hanna-Barbera en 3400 Cahuenga Boulevard West en Hollywood , visto en una fotografía de 2007: La pequeña estructura amarilla (abajo a la derecha) fue originalmente la "caseta de guardia" para la entrada de la propiedad al este del edificio.

En 1963, las operaciones de Hanna-Barbera se trasladaron del lote de Kling (para entonces rebautizado como Red Skelton Studios) al 3400 Cahuenga Boulevard West en Hollywood . Este edificio de oficinas contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Arthur Froehlich . Su diseño ultramoderno incluía un exterior de celosía esculpida, un foso, fuentes y una torre similar a los Jetsons . En 1964, se emitieron programas más nuevos de The Magilla Gorilla Show , The Peter Potamus Show y Jonny Quest . Atom Ant, Secret Squirrel y Sinbad Jr. y su cinturón mágicollegó en 1965. La asociación de Screen Gems y Hanna-Barbera duró hasta 1965 cuando Hanna y Barbera anunciaron la venta de su estudio a Taft Broadcasting . [14]

La adquisición de Hanna-Barbera por parte de Taft se retrasó un año por una demanda de Joan Perry , John Cohn y Harrison Cohn, la esposa y los hijos del ex presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, quien consideró que el estudio infravaloraba la participación del 18% de los Cohn en la empresa cuando se vendió unos años antes. [17] En 1966, se emitió por primera vez una nueva serie de Laurel y Hardy , Frankenstein Jr. y The Impossibles , y Space Ghost y, en diciembre de 1966, el litigio se había resuelto y Taft finalmente adquirió el estudio por 12 millones de dólares. Taft incorporó el estudio a su estructura corporativa en 1967 y 1968, [14] convirtiéndose en su distribuidor.

Hanna y Barbera se quedaron en el estudio mientras Screen Gems retuvo los derechos de licencia y distribución de las caricaturas anteriores producidas por Hanna-Barbera, [14] junto con las marcas registradas de los personajes en las décadas de 1970 y 1980. [14] [18] En 1967 siguieron una serie de nuevos dibujos animados de comedia y acción, entre ellos The Space Kidettes , una nueva serie de Abbott & Costello , Birdman and the Galaxy Trio , The Herculoids , Shazzan , Fantastic Four , Moby Dick y Mighty Mightor y Samson & Goliath .

The Banana Splits Adventure Hour , The Adventures of Gulliver y The New Adventures of Huckleberry Finn surgieron en 1968, mientras que las exitosas Wacky Races y sus derivados The Perils of Penelope Pitstop y Dastardly and Muttley in Their Flying Machines se emitieron en CBS, seguidas de Cattanooga Gatos para ABC. El estudio tenía un sello discográfico, Hanna-Barbera Records, [19] dirigido por Danny Hutton y distribuido por Columbia Records . Anteriormente, Colpix Records lanzó discos para niños con personajes de Hanna-Barbera.

Misterios, derivados y más (1969-1979) [ editar ]

Los escritores Ruby y Spears crearon Scooby-Doo, Where Are You! para CBS Saturday mañanas en 1969, un programa basado en el misterio que mezclaba comedia, acción y elementos de I Love a Mystery y The Many Loves of Dobie Gillis . [20] [21] Durante dos temporadas, se centró en cuatro adolescentes y un perro que resolvieron misterios sobrenaturales, y se convirtió en una de las creaciones más exitosas de Hanna-Barbera y generó varios spin-offs nuevos, como Las nuevas películas de Scooby-Doo. , The Scooby-Doo Show , Scooby-Doo y Scrappy-Doo y muchos otros, que se producían regularmente en Hanna-Barbera en la década de 1990. [22]

Conocida como "La General Motors de la animación", Hanna-Barbera finalmente fue aún más lejos al producir casi dos tercios de todas las caricaturas de los sábados por la mañana en un solo año. Varias series de Hanna-Barbera de la década de 1970, como Josie and the Pussycats , The Funky Phantom , The Amazing Chan and the Chan Clan , Speed ​​Buggy , Butch Cassidy and the Sundance Kids , Goober and the Ghost Chasers , Inch High, Private Eye , Clue Club , Jabberjaw , Captain Caveman and the Teen Angels y The New Shmooconstruido sobre la plantilla de resolución de misterios establecida por Scooby-Doo , con más series basadas en adolescentes que resuelven misterios con una mascota de alivio cómico de algún tipo.

The Pebbles y Bamm-Bamm Show devolvieron lospersonajes de The Flintstones a la televisión en 1971 con una nueva serie derivada basada en sus hijos ahora adolescentes, mientras que The Flintstone Comedy Hour y The New Fred and Barney Show permanecieron en producción hasta principios de la década de 1980. Mientras tanto, Josie obtendría su propio spin-off Josie and the Pussycats in Outer Space . Yogi Bear, Huckleberry Hound y otros regresaron en 1972 para nuevos programas, como Yogi's Gang , Laff-a-Lympics , Yogi's Space Race y Galaxy Goof-Ups , mientras que Tom y Jerry también recibieron unanueva serie de dibujos animados televisados en 1975.

The Great Grape Ape Show y The Mumbly Cartoon Show siguieron poco después. En 1972, Hanna-Barbera abrió un estudio de animación en Australia, y Hamlyn Group adquirió una participación del 50% en 1974. Hamlyn fue adquirida por James Hardie Industries . En 1988, Hanna-Barbera Australia se compró a Hardie y Taft Broadcasting, y el estudio cambió su nombre a Southern Star Group. Desde entonces, el estudio se ha convertido en Endemol Shine Australia , una división del Grupo Banijay . En 1973, Hanna-Barbera produjo la primera de varias iteraciones de Super Amigos , una serie de acción y aventura una adaptación de DC Comics ' Liga de la Justicia de América personajes de superhéroes.

Después de la serie de televisión Super Friends inicial de 1973 en ABC, el programa volvió a la producción en 1976, permaneciendo en ABC hasta 1986 con continuaciones como The All-New Super Friends Hour , Challenge of the Super Friends y The World's Greatest Super Friends . La otra serie de Hanna-Barbera de la década de 1970 incluyó Harlem Globetrotters , Wait Till Your Father Gets Home , Help! ... ¡Es el Hair Bear Bunch! , Las vacaciones romanas , Sealab 2020 , Jeannie , La familia Addams , Familia Partridge 2200 AD ,Estos son The Days , Valley of the Dinosaurs , Wheelie and the Chopper Bunch , Dynomutt, Dog Wonder , CB Bears , The All New Popeye Hour , Godzilla , Buford and the Galloping Ghost y Jana of the Jungle .

La telaraña de Charlotte , una adaptación de EB White 's novela infantil y el primer largometraje de Hanna-Barbera no se basa en uno de sus programas de televisión, fue lanzado en 1973 por Paramount Pictures . Si bien la mayor parte de la animación televisiva estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX fue realizada por Hanna-Barbera, con una competencia importante proveniente de Filmation y DePatie-Freleng , el entonces presidente de ABC Fred Silverman les dio su tiempo de dibujos animados los sábados por la mañana después de caer. Filmación por su fracaso de Uncle Croc's Block . [ cita requerida ] Junto con el resto de la industria de la animación estadounidense, comenzó a dejar de producir todos sus dibujos animados internamente a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.

Ruby y Spears trabajaron con Hanna-Barbera en 1976 y 1977 como ejecutivos de la cadena ABC para crear y desarrollar nuevos dibujos animados antes de partir en 1977 para iniciar su empresa, Ruby-Spears Enterprises , con Filmways como división matriz. [21] En 1979, Taft compró Worldvision Enterprises , que se convirtió en el distribuidor de Hanna-Barbera. Se produjo nuevo material de acción en vivo en la década de 1970 y principios de la de 1980, así como nuevos proyectos de acción en vivo / animados desde mediados de la década de 1960. Su unidad de acción en vivo se escindió y se convirtió en Solow Production Company en 1976. [23]

Control de la disminución y el éxito de Los Pitufos (1980-1991) [ editar ]

Dirigida por Marc Levoy , Hanna-Barbera comenzó a desarrollar un sistema de pintura y tinta digital computarizado en 1979, [24] mucho antes que otros estudios de animación. Este proceso ayudó a evitar gran parte del trabajo laborioso de pintar y fotografiar celdas, y se implementó en un tercio de los programas animados, largometrajes televisados ​​y especiales de Hanna-Barbera de 1984 a 1996. [24] [25] Super Friends , The Fonz and the Happy Days Gang , Richie Rich , nuevos episodios de Scooby-Doo y Scrappy-Doo y The Flintstone Comedy Show surgieron en 1980.

Laverne y Shirley en el ejército , Space Stars , The Kwicky Koala Show y Trollkins debutaron en 1981. Taft compró Ruby-Spears Enterprises de Filmways, convirtiéndolo en un estudio hermano de Hanna-Barbera. Como resultado, se compartieron varias series de principios de la década de 1980 entre ambos estudios, la versión animada de Mork & Mindy y The Scooby-Doo / Scrappy-Doo / Puppy Hour entre ellos. [26] Filmation, Marvel / Sunbow , Rankin / Bass y DIC presentaron exitosamente sindicadosespectáculos basados ​​en propiedades con licencia. Si bien Hanna-Barbera continuó produciendo los sábados por la mañana y las tardes entre semana, ya no dominaba el mercado de la animación televisiva y su control sobre la programación infantil bajó del 80% al 20%.

Los Pitufos , adaptado del cómic de Pierre Culliford (conocido como Peyo) y centrado en un grupo de diminutas criaturas azules lideradas por Papa Smurf , se estrenó y se emitió en NBC durante nueve temporadas, convirtiéndose en la serie de dibujos animados de los sábados por la mañana de mayor duración en emisión. historia, un éxito de audiencia significativo, el programa mejor calificado en ocho años y el más alto para un programa de NBC desde 1970. [27] Libro de bromas , The Gary Coleman Show , Shirt Tales , Pac-Man , The Little Rascals , The Scooby-Doo / Scrappy-Doo / La hora del cachorro , Los duques , Monchhichis ,The New Scooby and Scrappy-Doo Show y The Biskitts se emitirían en 1982 y 1983.

Tras una huelga de animación en 1982, [28] más de los espectáculos de Hanna y Barbera se subcontrataron a estudios fuera de los Estados Unidos y se proporcionaron firmas como Cuckoo's Nest Studios , Mr. Big Cartoons , Toei Animation y Fil-Cartoons en Australia y Asia. servicios de producción a Hanna-Barbera desde 1982 hasta el final de su existencia. Los nuevos misterios de Scooby-Doo , Snorks , Challenge of the GoBots , Pink Panther and Sons , Super Friends: The Legendary Super Powers Show , El equipo de Super Powers: Galactic Guardians , Los 13 fantasmas de Scooby-Doo ,Yogi's Treasure Hunt , Galtar and the Golden Lance , Paw Paws y nuevos episodios de The Jetsons se estrenaron en 1984 y 1985.

Debutó The Greatest Adventure: Stories from the Bible , la primera nueva serie directa a video. [29] En 1986, se emitieron nuevos episodios de Jonny Quest , Pound Puppies , The Flintstone Kids , Foofur y Wildfire, mientras que Sky Commanders y Popeye and Son debutaron en 1987. Taft, cuyos problemas financieros estaban afectando al estudio Hanna-Barbera, fue adquirido por American Financial Corporation en 1987, que cambió el nombre de Taft a Great American Broadcasting al año siguiente. [ cita requerida ] Un cachorro llamado Scooby-Doo ,The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley , nuevos episodios de Yogi Bear , Fantastic Max , The Further Adventures of SuperTed y Paddington Bear siguieron en 1988 y 1989.

Great American vendió Worldvision a Aaron Spelling Productions , mientras que Hanna-Barbera y su biblioteca se quedaron con ellos. El productor Tom Ruegger , que trabajaba en Un cachorro llamado Scooby-Doo , recibió una llamada en enero de 1989 de Warner Bros. para resucitar su departamento de animación. [30] Ruegger, junto con varios de sus colegas, dejó Hanna-Barbera en ese momento para desarrollar nuevos programas como Tiny Toon Adventures y Animaniacs en Warner Bros. [30] David Kirschner , conocido por producir An American Tail y Child's Play. franquicias cinematográficas, más tarde fue nombrado nuevo director ejecutivo de Hanna-Barbera.[31]

En 1990, bajo Kirschner, el estudio formó Bedrock Productions, una unidad para varias películas y programas. [32] Mientras Great American puso a Hanna-Barbera, junto con Ruby-Spears, a la venta después de tener menos éxito y cargar con deudas, los nuevos programas Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone , Rick Moranis en Gravedale High , Tom & Jerry Kids Show , Las excelentes aventuras de Bill y Ted , Las aventuras de Don Coyote y Sancho Panda y Wake, Rattle y Roll (más tarde como Jump, Rattle y Roll ) se emitieron por primera vez.

Adquisición por Turner, Cartoon Network y absorción en Warner Bros. Animation (1991-2001) [ editar ]

En 1991, mientras Young Robin Hood , The Pirates of Dark Water y Yo Yogi! debutó en el aire, Turner Broadcasting System superó la oferta de MCA (entonces empresa matriz de Universal Studios ), Hallmark Cards y otras compañías importantes al adquirir Hanna-Barbera y al mismo tiempo comprar Ruby-Spears. Los dos estudios fueron adquiridos en una empresa conjunta al 50% entre Turner Broadcasting System y Apollo Investment Fund por $ 320 millones. [33] [34] Turner compró estos activos para lanzar una nueva red de animación dirigida a niños y audiencias más jóvenes.

Su presidente de entretenimiento, Scott Sassa, contrató al ex ejecutivo de MTV Networks Fred Seibert para dirigir Hanna-Barbera, quien llenó el vacío dejado por el equipo de producción de la era Great American con nuevos animadores, directores, productores y escritores, incluidos Pat Ventura, Craig McCracken , Donovan. Cook , Genndy Tartakovsky , David Feiss , Seth MacFarlane , Van Partible , Butch Hartman y Stewart St. John. [35] En 1992, después de ser rebautizado como HB Production Company , el estudio lanzó una nueva serie animada Fish Police .Capitol Critters y nuevos episodios de The Addams Family para su transmisión.

Turner lanzó Cartoon Network , el primer canal de animación de 24 horas, para transmitir su biblioteca de clásicos de dibujos animados, de la cual Hanna-Barbera fue la principal colaboradora. [36] En 1993, el estudio nuevamente se nombró a sí mismo como Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (aunque el nombre de Hanna-Barbera Productions todavía se usaría con respecto a las propiedades anteriores a 1992) y mientras Turner adquirió sus intereses restantes de Apollo Investment Fondo por $ 255 millones, [37] Droopy, Master Detective , The New Adventures of Captain Planet , SWAT Kats: The Radical Squadron y 2 Stupid Dogssurgió ese año y en 1994. En ese momento, Turner Broadcasting System reorientó el estudio para producir nuevos programas exclusivamente para sus cadenas.

Dumb and Dumber debutó y se emitió en ABC en 1995 y se convirtió en el último programa nuevo de Hanna-Barbera que se emitió en una cadena de transmisión. Después, ¡ qué caricatura! (promocionado por primera vez como World Premiere Toons ), un escaparate de animación dirigido por Seibert, se estrenó y contó con nuevos cortometrajes impulsados ​​por creadores desarrollados para Cartoon Network por el personal interno de Hanna-Barbera. De ella surgieron varias series animadas originales nuevas, que incluyen El laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , Cow and Chicken y Las chicas superpoderosas . En 1996, mientras seestrenabala nueva serie Cave Kids y The Real Adventures of Jonny Quest , Turner Broadcasting se fusionó con Time Warner.

Sherman Oaks Galleria en 2002. El edificio donde se ubicó Hanna-Barbera de 1998 a 2001 es visible a la derecha.

En 1998, después de estar en Cahuenga Blvd. Desde 1963, Hanna-Barbera, sus archivos y su extensa colección de arte de animación se trasladaron a Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks, California , donde Warner Bros. Animation estaba ubicado y operó junto a ese estudio allí hasta 2001, cuando HB fue absorbido por él. [38] [39] Después de la absorción de Hanna-Barbera en Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios revivió y se hizo cargo de la producción de la programación de Cartoon Network. [40] Hanna murió de cáncer de garganta el 22 de marzo de 2001.

El bulevar de Cahuenga. El estudio se enfrentó a la demolición después de que Hanna-Barbera desocupara las instalaciones en 1997, a pesar de los esfuerzos de Barbera y los demás para preservarlo. En mayo de 2004, el Ayuntamiento de Los Ángeles aprobó un plan para preservar la sede, al tiempo que permite el desarrollo comercial y residencial en el sitio. [41]

Nuevos proyectos basados ​​en propiedades heredadas (2001-presente) [ editar ]

Después de absorber el estudio de Hanna-Barbera, Warner Bros. Animation ha seguido produciendo nuevas producciones basadas en las propiedades heredadas de Hanna-Barbera. Barbera continuó participando en la producción de nuevo material basado en las propiedades de Hanna-Barbera hasta su muerte por causas naturales el 18 de diciembre de 2006 [42].

Warner Bros. ha producido varias películas basadas en propiedades de Hanna-Barbera, incluida la película Yogi Bear en 2010 y Top Cat: The Movie en 2011, así como varias películas basadas en la franquicia Scooby-Doo . Más recientemente, Warner Animation Group lanzó la película Scoob! el 15 de mayo de 2020, que pretende ser la primera entrega de un universo cinematográfico de Hanna-Barbera. [43] [44] [45] Warner Animation Group también tiene una película de acción en vivo de Los Supersónicos , [46] [47] [48] una película animada de Los Picapiedra , y una película de acción en vivo Wacky Racespelícula [49] en desarrollo, junto con más contenido nuevo. [50] [51]

El 7 de abril de 2021, Cartoon Network Studios Europe anunció que cambiaría su nombre como Hanna-Barbera Studios Europe para revivir el nombre. [52]

Producción [ editar ]

Cambios en el proceso de producción [ editar ]

Los pequeños presupuestos con los que los productores de animación televisiva tenían que trabajar impidieron que Hanna-Barbera trabajara con la animación de calidad teatral completa por la que Hanna y Barbera habían sido conocidas en Metro-Goldwyn-Mayer. Si bien el presupuesto para los cortos de siete minutos de Tom y Jerry de MGM era de aproximadamente $ 35,000, los estudios de Hanna-Barbera debían producir episodios de Ruff y Reddy de cinco minutos por no más de $ 3,000 cada uno. [2] Para mantenerse dentro de estos presupuestos más ajustados, Hanna-Barbera promovió el concepto de animación limitada (también llamada "animación planificada") [53] practicado y popularizado por United Productions of America(UPA), que también se asoció con Columbia Pictures. Los diseños de los personajes se simplificaron y los fondos y los ciclos de animación (caminatas, carreras, etc.) se rediseñaron regularmente.

Los personajes a menudo se dividían en un puñado de niveles para que solo las partes del cuerpo que debían moverse en un momento dado (es decir, una boca, un brazo, adelante) estuvieran animadas. El resto de la figura permanecería en una celda de animación retenida. Esto permitió que se hiciera un corto típico de 10 minutos con solo 1.200 dibujos en lugar de los 26.000 habituales. El diálogo, la música y los efectos de sonido se enfatizaron sobre la acción, lo que llevó a Chuck Jones, un contemporáneo que trabajó para Warner Bros. Cartoons y cuyo corto The Dover Boys prácticamente inventó muchos de los conceptos en animación limitada, a referirse despectivamente a las limitadas caricaturas televisivas producidas. por Hanna-Barbera y otros como "radio ilustrada". [54]

En una historia publicada por The Saturday Evening Post en 1961, los críticos declararon que Hanna-Barbera estaba asumiendo más trabajo del que podía manejar y estaba recurriendo a atajos que solo una audiencia de televisión toleraría. [55] Un ejecutivo que trabajó para Walt Disney Productions dijo: "Ni siquiera los consideramos competencia". [55] El historiador de animación Christopher P. Lehman sostiene que Hanna-Barbera intentó maximizar sus resultados mediante el reciclaje de fórmulas y caracterización de historias en lugar de introducir nuevas. Una vez que una fórmula para una serie original se consideraba exitosa, el estudio seguiría reutilizándola en series posteriores. [56]Además de copiar sus propias obras, Hanna-Barbera se inspiraba en las obras de otras personas y estudios. [56]

Lehman considera que el estudio sirvió como el principal ejemplo de cómo los estudios de animación que se enfocaban en la animación televisiva se diferenciaban de los que se enfocaban en la animación teatral. Los estudios de animación teatral intentaron mantener una animación completa y fluida y, en consecuencia, lucharon con los crecientes gastos asociados con su producción. [56] La animación limitada practicada por Hanna-Barbera mantuvo los costos de producción al mínimo. El costo en calidad de usar esta técnica fue que los personajes de Hanna-Barbera solo se movían cuando era necesario. [56]

Su solución a las críticas sobre su calidad fue meterse en el cine. Produjo seis largometrajes de cine, entre ellos versiones de mayor calidad de sus dibujos animados para televisión y adaptaciones de otro material. También fue uno de los primeros estudios de animación en producir su trabajo en el extranjero. Una de estas empresas era una subsidiaria fundada por Hanna-Barbera en noviembre de 1987 llamada Fil-Cartoons en Filipinas . [57] [58] Wang Film Productions comenzó como una instalación en el extranjero para el estudio en 1978. [59]

Efectos de sonido [ editar ]

Hanna-Barbera era conocida por su gran biblioteca de efectos de sonido, que se han presentado en exposiciones en el Museo Norman Rockwell. [60]

Lista de producciones de Hanna-Barbera [ editar ]

Artículo principal: Lista de obras producidas por Hanna-Barbera Productions

Ver también [ editar ]

  • Lista de personajes de Hanna-Barbera
  • Bumerang
  • Lista de películas basadas en dibujos animados de Hanna-Barbera
  • Lista de videojuegos basados ​​en Hanna-Barbera
  • Hanna-Barbera en parques de atracciones
  • Colección Classics de Hanna-Barbera
  • Edad de oro de la animación estadounidense
  • Animación en los Estados Unidos en la era de la televisión
  • Pista de la risa
  • Lista de estudios de animación propiedad de Warner Bros. Entertainment

Referencias [ editar ]

Notas
  1. ^ "Hanna Barbera" . Diccionario Longman de Inglés Contemporáneo . Longman . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  2. ↑ a b c d Hanna, William e Ito, Tom (1999). Un elenco de amigos . Nueva York: Da Capo Press. 0306-80917-6. Pág. 81–83
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Enlaces externos [ editar ]

  • Hanna-Barbera en Wayback Machine (índice de archivo)
  • The Big Cartoon Database: Directorio de Hanna-Barbera Studios
  • Hanna-Barbera en Wayback Machine (índice de archivo)
  • Hanna-Barbera en IMDb