Gary Freeman (1937–2014) es un escultor estadounidense de Indianápolis , Indiana. Es profesor emérito de la Universidad de Indiana-Purdue University Indianapolis (IUPUI) y se desempeñó como director del Departamento de Escultura de la Escuela de Arte Herron durante 33 años, desde 1968 hasta su jubilación en 2001. [1]
Freeman nació en Wellington, Kansas . Recibió su BFA en 1961 del Instituto de Arte de Kansas City . Recibió su MFA en 1963 de la Universidad de Tulane . Entre 1975 y 1990, Freeman recibió siete encargos de arte públicos y privados, incluidas empresas de Indianápolis como Indiana Energy Inc., Indianapolis Heliport Corporation, Indianapolis Art Center y Borns Management Company. También recibió siete becas, incluida una para estudiar Métodos de producción de acero inoxidable en México y en toda Europa. Su trabajo se encuentra en 23 colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Arte de Nueva Orleans ,Instituto de Artes de Kalamazoo y la Escuela de Arte de Newcomb, Universidad de Tulane. [1]
Durante más de tres décadas, Freeman demostró ser un artista prolífico en el Medio Oeste y más allá. El periodista de Indianapolis Star , Marcus B. Chandler, declaró: "Freeman se ha acercado tanto como cualquier artista que vive en Indianápolis a lograr una reputación nacional en las bellas artes contemporáneas". [2]
De 1966 a 1968, Freeman fue el director del programa de escultura en Kalamazoo Art Center en Kalamazoo, Michigan . En 1968 fue contratado como profesor y director del Departamento de Escultura de la Herron School of Art.en la Universidad de Indiana-Universidad Purdue de Indianápolis (IUPUI) debido a su experiencia en fundición de metales. Además de encabezar el Departamento de Escultura, a Freeman también se le encomendó la creación de una fundición de bronce para los estudiantes. Freeman esperaba que la fundición les permitiera a los estudiantes una experiencia más práctica con la escultura en metal, permitiéndoles experimentar con varios métodos y materiales a los que de otro modo no tendrían acceso. Su visión era que los estudiantes pudieran utilizar un sistema de fundición para controlar la producción de esculturas de metal durante todo el proceso. [3] Freeman creía: "El éxito de un escultor con piezas de bronce puede depender de la disponibilidad de tales instalaciones". [4]En una entrevista con el Indianapolis Star, Freeman declaró: "He aprendido que con un sistema de fundición de metal, un escultor busca cada vez más controlar la producción de una pieza de escultura de metal desde el modelado hasta el proceso de acabado. Como artista, yo No puedo encontrar a nadie que procese mi trabajo de la forma en que me gustaría hacerlo. No puedo diseñar mis piezas". [5]
La escultura es una vida de exploración, ya sea figurativa o no figurativa. Solo explorando las muchas facetas puede un artista capacitado encontrar sus aspiraciones.
En enero de 1970, después de 16 meses de preparación para convertir un taller de radiadores en una instalación operativa, Freeman inauguró la nueva fundición con una demostración de fundición de metal para estudiantes y profesores. Freeman había adquirido todas las herramientas para tallar, fundir y construir esculturas, desde un par de hornos de crisol hasta un horno de cámara, equipos de soldadura y molinos de arena, amoladoras y taladros. [3]