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Museo de Arte de Indianápolis
IndianapolisMuseumofArt.jpg
Establecido1883 ; Hace 138 años (1883)
Localización4000 Michigan Road
Indianapolis , Indiana , Estados Unidos
Coordenadas39°49′33″N 86°11′08″W / 39.8259 ° N 86.1855 ° W / 39.8259; -86.1855 Coordenadas : 39.8259 ° N 86.1855 ° W39°49′33″N 86°11′08″W /  / 39.8259; -86.1855
TipoMuseo de Arte
Tamaño de la colección54.000 [1]
Visitantes442.500 (2019) [2]
DirectorJerry Wise (interino)
Acceso al transporte públicoTránsito local IndyGo 34, 38
Sitio webwww .discovernewfields .org

El Museo de Arte de Indianápolis ( IMA ) es un museo de arte enciclopédico ubicado en Newfields , un campus de 152 acres (0,62 km 2 ) que también alberga Lilly House , The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres , The Gardens at Newfields , el Beer Garden y más. Se encuentra en la esquina de North Michigan Road y West 38th Street, a unas tres millas al norte del centro de Indianápolis , al noroeste del cementerio Crown Hill.. Hay exposiciones, clases, recorridos y eventos, muchos de los cuales cambian según la temporada. El campus completo se conocía anteriormente como el Museo de Arte de Indianápolis, pero en 2017 el campus y la organización pasaron a llamarse "Newfields" para reflejar mejor la variedad de ofertas y lugares. El "Museo de Arte de Indianápolis" ahora se refiere específicamente al edificio principal del museo de arte que actúa como la piedra angular del campus, así como al nombre legal de la organización que opera como Newfields. [3]

El Museo de Arte de Indianápolis es el noveno museo de arte enciclopédico más antiguo [4] [nota 1] y el octavo más grande de los Estados Unidos. [6] [nota 2] La colección permanente comprende más de 54.000 obras, incluidas piezas africanas, americanas, asiáticas y europeas. [1] [7] Las áreas importantes de la colección incluyen: pinturas neoimpresionistas ; Pinturas japonesas del período Edo ; Cerámicas y bronces chinos; pinturas, esculturas y grabados de Paul Gauguin y la Escuela Pont-Aven ; una gran cantidad de obras de JMW Turner ; y una creciente colección de arte contemporáneo. [8] [9]Otras áreas de énfasis incluyen los textiles y las artes de la moda [10] , así como un enfoque reciente en el diseño moderno. [11]

Fundado en 1883 por la Asociación de Arte de Indianápolis, el primer museo permanente se inauguró en 1906 como parte del Instituto de Arte John Herron . En 1969, la Asociación de Arte de Indianápolis cambió su nombre por el de Museo de Arte de Indianápolis, y en 1970 el museo se trasladó a su ubicación actual. [5] Entre los fundadores de la Art Association se encontraba May Wright Sewall (1844-1920), conocida por su trabajo en el movimiento por el sufragio femenino. Otros partidarios han incluido a Booth Tarkington (1869-1946), Eli Lilly (1885-1977), Herman C. Krannert (1887-1972) y Caroline Marmon Fesler (1878-1960). El Instituto de Arte John Herron asociado se estableció con la ayuda de notablesLos artistas de Hoosier Group TC Steele y William Forsyth . [5]

El museo es ampliamente reconocido como innovador en su desarrollo de tecnologías de código abierto, transparencia institucional y colaboración entre museos. [12] [13] [14] [15] [16] [17] En 2008, el IMA se convirtió en el primer museo de bellas artes en ser nombrado socio de Energy Star debido a su iniciativa ecológica y sus esfuerzos para reducir el consumo de energía. [18] En 2009, la IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas por servicio público, específicamente la política de admisión gratuita y la programación educativa del museo. [19] La política de admisión gratuita finalizó a finales de 2014 después de siete años para mantener la estabilidad financiera a largo plazo. [20]

Historia [ editar ]

Primeros días [ editar ]

El Museo de Arte de Indianápolis fue fundado como la Asociación de Arte de Indianápolis, un grupo de membresía abierta dirigido por la sufragista May Wright Sewall . Formada en 1883, la organización tenía como objetivo informar al público sobre las artes visuales y brindar educación artística. [5] La primera exposición de la Asociación de Arte, que se inauguró el 7 de noviembre de 1883, contenía 453 obras de arte de 137 artistas. [21] La muerte del adinerado residente de Indianápolis John Herron en 1895 dejó un legado sustancial con la estipulación de que el dinero se utilizaría para una galería y una escuela con su nombre. [21] El Instituto de Arte John Herron abrió sus puertas en 1902 en la esquina de la calle 16 y Pennsylvania. [21] Énfasis en el movimiento Arts and Craftscreció durante los primeros años de la escuela, con un enfoque en las artes aplicadas . [5] William Henry Fox fue contratado en 1905 como el primer director del Instituto de Arte. De 1905 a 1910, Fox administró tanto el museo como la escuela mientras construía dos nuevos edificios en el sitio de la calle 16. [5]

Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el Instituto de Arte John Herron puso énfasis en la profesionalidad y el crecimiento de las colecciones. [5] Wilbur Peat, director del museo desde 1929 hasta 1965, adquirió porciones importantes de la colección. Peat también hizo conexiones con benefactores como el Dr. George HA Clowes , Booth Tarkington y Eli Lilly . Caroline Marmon Fesler , presidenta de la Asociación de Arte de Indianápolis, ofreció varias obras de arte en la década de 1940, incluidas obras de arte modernas del siglo XX y obras postimpresionistas de Cézanne , Van Gogh y Seurat . [5]Después de años de debate en torno a la expansión y reubicación del museo y la escuela, los bisnietos de Eli Lilly, JK Lilly III y Ruth Lilly donaron la propiedad familiar, Oldfields, a la Asociación de Arte de Indianápolis en 1966. Un año después, la Asociación de Arte decidió que la escuela se convertiría en parte del campus de Indianápolis de la Universidad de Indiana en un esfuerzo por ayudar con la acreditación. Ese mismo año, la Asociación confirmó que el museo se trasladaría a Oldfields, con la apertura del nuevo Pabellón Krannert al público en octubre de 1970. En 1969, antes de mudarse al nuevo sitio, la Asociación de Arte de Indianápolis cambió oficialmente su nombre por el de Indianápolis. Museo de arte. [5]

Mover a la ubicación actual [ editar ]

Exterior del Museo de Arte de Indianápolis en 1988.
Vista interior del Clowes Pavilion en 2011.

En 1960, los miembros de la junta de Art Association of Indianapolis comenzaron a discutir la idea de colocar el museo en el centro de un nuevo campus cultural. Inspirado por University Circle en Cleveland, Ohio , el presidente de la junta, Herman Krannert, propuso la construcción de un "Área Acropolitan" que combinaría una serie de instituciones culturales en un entorno natural. [5] La ubicación del museo en los terrenos de Oldfields permitió al arquitecto Ambrose Madison Richardson construir sobre la idea de una acrópolis.al mismo tiempo que utiliza las características naturales del sitio. El pabellón Krannert se inauguró en 1970 como el primero de los cuatro edificios ubicados en los terrenos del museo. Tras la apertura de Krannert, la expansión continuó con el Clowes Pavilion en 1972, que albergaba la colección de viejos maestros de Clowes . La construcción del Showalter Pavilion y Sutphin Fountain se completó en 1973. [5] En 1986, los miembros de la junta de IMA eligieron a Edward Larrabee Barnes para diseñar el Hulman Pavilion, una nueva ala del museo que albergaba la colección Eiteljorg de arte africano y del Pacífico Sur. . El pabellón se inauguró en 1990 y aumentó el espacio de exposición a más de 80.000 pies cuadrados (7.400 m 2). La expansión tenía como objetivo proporcionar una continuidad cronológica más clara y un flujo más coherente a medida que los visitantes pasaban de una galería a la siguiente. [22]

Desde mediados de la década de 1990 hasta 2005, la IMA se centró en la siguiente fase de desarrollo, la "Nueva Visión", o lo que se conoció como la "Nueva IMA". [23] Después de cuatro años de restauración, la mansión Oldfields reabrió al público en junio de 2002 [23] y fue designada Monumento Histórico Nacional en 2003. [24] En 2005, el museo completó una renovación y expansión de tres años y 74 millones de dólares. proyecto que agregó tres alas nuevas y un 50 por ciento más de espacio de galería al edificio. [25] En total, la construcción agregó 164.000 pies cuadrados (15.200 m 2 ) al museo, además de la renovación de 90.000 pies cuadrados (8.400 m 2 ) de espacio existente. [25]Las renovaciones incluyeron los pabellones Hulman y Clowes, que albergan la colección europea del museo, así como la adición de la Galería Allen Whitehill Clowes. [25] La expansión tenía como objetivo unificar el edificio y el campus mientras creaba una atmósfera más acogedora para los visitantes. Como una de las tres alas nuevas y como una nueva entrada al edificio, el Pabellón Efroymson ayudó a los visitantes a hacer la transición entre el museo y los terrenos circundantes. [26] El Wood Gallery Pavilion agregó tres niveles de espacio para la galería, así como un área de comedor y una suite educativa, mientras que el Deer Zink Pavilion agregó espacio adicional para eventos privados y públicos. [26] El enfoque arquitectónico en dar la bienvenida a los visitantes coincidió con una nueva campaña publicitaria que llegó a una audiencia más amplia y diversa. [11] En 2008, el museo cambió su entrada principal y su dirección de 1200 West 38th Street a 4000 North Michigan Road.

A partir de 2007, el museo ofreció entrada gratuita. Charles L. Venable fue contratado como líder en 2012. [27] [nota 3] [29] [30] En abril de 2015, se reintrodujo una tarifa de entrada para mantener la estabilidad financiera a largo plazo. Este cambio vino con la adición de estacionamiento gratuito. [20] Posteriormente, la membresía paga aumentó de aproximadamente 5.000 cuando el museo era gratuito, a más de 17.000 en octubre de 2017. [31]

A mediados de 2016 y 2017, el IMA ofreció minigolf al aire libre . Los agujeros fueron diseñados por una variedad de artistas para tener un tema Hoosier . La intención del proyecto era utilizar el espacio al aire libre del museo para exhibir arte interactivo que pudiera atraer a aquellos que normalmente no se sienten cómodos en un museo de arte. [32]

Newfields y festivales [ editar ]

En octubre de 2017, el museo continuó este movimiento para atraer a un público más amplio con el anuncio de una nueva iniciativa de marca en la que el campus pasó a llamarse "Newfields". La iniciativa cambió formalmente los nombres de IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park y Lilly House para incluir la frase "en Newfields" al final de cada uno. [33] Esta unificación del campus acompañó a una serie de nuevos eventos al aire libre. Winterlights comenzó en 2017, en el que se colocaron 1.2 millones de luces navideñas en todo el campus de Newfields, así como un espectáculo de luces coordinado musicalmente. El espectáculo regresó en 2018 y 2019 con un número creciente de luces en ambos años. [34]En octubre de 2019, se introdujo un segundo festival llamado "Cosecha", que incluía una sala de espejos infinitos de Yayoi Kusama titulada "Todo el amor eterno que tengo por la calabaza", pintura de calabaza, carpas de cerveza y comida, y un zoológico de mascotas . [35]

El museo estuvo cerrado temporalmente del 17 de marzo de 2020 al 23 de junio de 2020 en respuesta a la pandemia de COVID-19 en Indiana . [36] [37] Después de la reapertura, solo las áreas al aire libre fueron accesibles hasta el 18 de julio, cuando las galerías y otras instalaciones interiores reabrieron. [38]

En febrero de 2021, la organización recibió críticas nacionales por un puesto de trabajo que pedía un nuevo director que trabajaría no solo para atraer a una audiencia más diversa, sino también para mantener su "audiencia de arte blanco tradicional y central". Esto se produjo siete meses después de la publicación de una declaración crítica de Kelli Morgan, una curadora negra que dejó Newfields, calificando la cultura del museo de "tóxica" y "discriminatoria". Como resultado, Charles L. Venable renunció a su cargo como presidente de Newfields y la compañía emitió un comunicado comprometiéndose con una serie de cambios. [27] [30]

Componentes de Newfields [ editar ]

Museo de Arte de Indianápolis (IMA) [ editar ]

El IMA actúa como la piedra angular de Newfields. Además de albergar la extensa colección del museo , el edificio contiene la taquilla, la entrada principal al campus de Newfields, la tienda de regalos del museo y el jardín y la cafetería del sótano. En los últimos años, el museo ha complementado su oferta gastronómica con restaurantes emergentes , como una tienda de fideos en junio de 2019. [39] El museo también ofrece espacios para eventos y espectáculos en el DeBoest Lecture Hall, Pulliam Family Great Hall, Deer Zink Pabellón de Eventos, el Teatro Tobias (conocido como "El Toby") y el Anfiteatro al aire libre. [40]

Parque natural y artístico Virginia B. Fairbanks: 100 acres [ editar ]

Artículo principal: Parque natural y artístico Virginia B. Fairbanks: 100 acres

Anteriormente un pozo de grava, [41] Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 acres se inauguró oficialmente el 20 de junio de 2010. [42] El proyecto al aire libre a gran escala ahora abarca un paisaje diverso, que incluye áreas boscosas, humedales, campos, un lago y una serie de senderos que guían a los visitantes a través de obras de arte contemporáneo específicas del sitio. [43] Está rodeado por el río White al norte y al oeste, la calle 38 al sur y el canal central de Indiana al este. Waller Bridge atraviesa el canal, conectando el parque con el resto del campus de Newfields. [44] 100 acreses uno de los parques de arte más grandes del país y es el único parque que cuenta con una comisión permanente de obras temporales. [45]

Los primeros ocho artistas seleccionados para crear piezas adaptadas al sitio fueron Atelier Van Lieshout , Kendall Buster, Alfredo Jaar , Jeppe Hein , Los Carpinteros , Tea Mäkipää , Type A y Andrea Zittel . [45] La contribución de Lieshout fue Funky Bones , una gran escultura que consta de veinte bancos de fibra de vidrio en forma de hueso blanco y negro . La escultura apareció en el libro The Fault in Our Stars del autor con sede en Indianápolis John Green , así como en la adaptación cinematográfica.. La contribución de Los Carpinteros, Free Basket, marca la entrada secundaria a Newfields en el lado sur del parque. Las obras de estos artistas, junto con un centro de visitantes con certificación LEED , están conectadas por una serie de senderos para caminar. [42]

Casa Lilly [ editar ]

Vista de Oldfields desde el allée.
Artículo principal: Oldfields

Lilly House, también conocida como Oldfields, es una propiedad histórica y una casa museo de 26 acres (110.000 m 2 ) en el campus de Newfields. Los jardines y terrenos fueron restaurados por el museo en la década de 1990. Junto con la restauración de la mansión en 2002, Oldfields es ahora un raro ejemplo de una finca sobreviviente de la era de American Country Place. [23] La finca fue designada Monumento Histórico Nacional de EE. UU. En 2003 y ha sido descrita como Gesamtkunstwerk , una obra de arte unificada que combina las artes del diseño de paisajes , jardinería, arquitectura, diseño de interiores y artes decorativas . [46] [23]Oldfields fue construido entre 1910 y 1913 por el arquitecto Lewis Ketcham Davis para la familia de Hugh McKennan Landon, quien ocupó la casa desde 1913 hasta 1932 cuando Landon la vendió a JK Lilly Jr. [24] Lilly, el difunto empresario, coleccionista y filántropo, renovó y amplió la propiedad durante las décadas de 1930 y 1940, actualizando los interiores y agregando una serie de nuevos edificios a los terrenos. [24] La mansión de 22 habitaciones ha sido objeto de una restauración histórica y actualmente se interpreta que refleja la era de la década de 1930 cuando la familia Lilly ocupó la residencia. [23]Además de la importancia de la casa como representación del movimiento de la casa de campo estadounidense, los jardines y terrenos de Oldfields son un raro ejemplo de un paisaje de propiedad conservado diseñado por Percival Gallagher de la firma Olmsted Brothers . [46]

Los jardines de Newfields [ editar ]

Las áreas al aire libre al este del Canal Central de Indiana se conocen colectivamente como The Gardens at Newfields . El campus contiene características distintivas que se han modificado con el tiempo para crear una mayor conexión entre el edificio del museo y The Gardens. Inmediatamente fuera del museo se encuentra Sutphin Mall and Fountain. [26] El Sutphin Mall presentó anteriormente la representación original de la icónica escultura de arte pop Love diseñada por Robert Indiana . Desde entonces, la escultura se ha trasladado al interior por razones de conservación. [47] Ahora es el sitio de Five Brushstrokes de Roy Lichtenstein . [44]Al final del centro comercial, frente al edificio IMA, se encuentra el Jardín para todos con acceso para sillas de ruedas. En el centro del jardín se exhibe una escultura de bronce, La Hermana del Hombre Bóveda ( Hermana del Hombre de la Bóveda) . [48]

El jardín formal Richard D. Wood, el jardín Rapp Family Ravine, el Allée y los jardines fronterizos son jardines históricos que bordean la casa Lilly. El jardín formal cuenta con una fuente, pérgolas y plantaciones. Modificado por Percival Gallagher del diseño de paisaje original de Oldfield, su nombre actual es en honor al fideicomisario de Newfields y ex CEO de Eli Lilly and Company , Richard D. Wood. [49] El Ravine Garden fue diseñado por Gallagher y conecta la finca de Lilly con el canal central de Indiana , que divide los jardines de los 100 acres. El Allée es un césped de 775 piesdirectamente frente a la Casa Lilly, bordeada de 58 robles rojos, que termina en una piscina circular y una fuente. A ambos lados del Allée están los Border Gardens, una zona muy sombreada con senderos sinuosos. [49]

Otras áreas naturales incluyen Tanner Orchard, Dickinson Four Seasons Garden, Nonie's Garden y Rain Garden. [49]

Madeline F. Elder Greenhouse y Beer Garden [ editar ]

El invernadero Madeline F. Elder originalmente proporcionaba plantas y productos a los residentes de la finca Oldfield. La estructura actual se construyó a finales de la década de 1940. Además de las plantas, el invernadero es también el sitio del Beer Garden. Comenzó en marzo de 2017 y cuenta con grifos rotativos de cervezas y sidras de temporada, incluida Among the Leaves, una cerveza personalizada de Sun King Brewing Co., con sede en Indianápolis, solo disponible en Newfields. [50]

Sitios fuera del campus principal [ editar ]

La casa y el jardín de Miller [ editar ]

Artículo principal: Casa y jardín Miller

Miller House es una casa moderna de mediados de siglo diseñada por Eero Saarinen y ubicada en Columbus, Indiana . La residencia fue encargada por el industrial estadounidense, filántropo y mecenas de la arquitectura J. Irwin Miller y su esposa Xenia Simons Miller en 1953. [51] El diseño y la construcción de la Casa Miller tomó cuatro años y se completó en 1957. La casa fue declarada un Monumento Histórico Nacional en 2000. En 2009, la casa y los jardines, junto con muchos de los muebles originales, fueron donados al Museo de Arte de Indianápolis por la familia Miller. [51]Además de Eero Saarinen, la casa y los jardines exhiben el trabajo de figuras destacadas del siglo XX como el diseñador de interiores Alexander Girard , el arquitecto paisajista Dan Kiley y el asociado principal de diseño en la oficina de Saarinen, Kevin Roche . [52]

Westerley House y jardines [ editar ]

Ubicada justo al sur del museo en el vecindario de Golden Hill , Westerley House es la antigua casa del Dr. George HA Clowes y su esposa Edith, y su hijo, Allen Clowes. Diseñada por el arquitecto Frederick Wallick y construida en 1922, la casa de cuatro pisos consta de 20 habitaciones, así como una cochera , un invernadero y los terrenos circundantes. Allen Clowes murió en 2000 y legó la propiedad al museo, con la intención de que sirviera como un espacio para eventos y el hogar del director de IMA. En 2006, la propiedad se sometió a una renovación de $ 2 millones, con una importante donación de $ 800,000 de la Fundación Allen Whitehill Clowes y un donante anónimo. [53] Westerley House sirvió históricamente como un lugar para que la familia Clowes exhibiera su colección de bellas artes, que eventualmente se convirtió en la base de la primera colección europea de IMA.

Colecciones [ editar ]

Artículos principales: Lista de obras de arte en el Museo de Arte de Indianápolis y Lista de obras de arte al aire libre en Newfields
Jusepe de Ribera , Aristóteles (1637)

El Museo de Arte de Indianápolis tiene una colección permanente de más de 54,000 obras que representan culturas de todo el mundo y abarcan más de 5,000 años. [7] Las áreas de la colección incluyen: pintura y escultura europeas ; Pintura y escultura americanas ; grabados , dibujos y fotografías; Arte asiático ; arte de África , el Pacífico Sur y las Américas ; arte antiguo del mediterráneo; Artes del diseño; artes textiles y de la moda; y arte contemporáneo . [54] [55] El museo posee una importante colección de pinturas y grabados neoimpresionistas, muchos de los cuales fueron regalados en 1977 por el industrial local WJ Holliday . [22] [56] Combinada con la colección neoimpresionista se encuentra la Colección Samuel Josefowitz de Gauguin y la Escuela de Pont-Aven, que incluye aspectos destacados como Bretons in a Ferryboat de Émile Bernard . [57] El IMA también tiene una gran colección de obras de JMW Turner, que contiene aspectos destacados como la acuarela de 1820, Rosslyn Castle . [8] La colección, que fue formada por una donación sustancial del filántropo Kurt Pantzer.en 1979, incluye más de cincuenta acuarelas, así como óleos, grabados y grabados . [56]

Paul Gauguin , The Flageolet Player on the Cliff (1889)

La colección europea, que está organizada en obras anteriores a 1800 y obras de 1800 a 1945, incluye aspectos destacados como Aristóteles de Jusepe de Ribera y El jugador de flageolet en el acantilado de Paul Gauguin. [57] El autorretrato de Rembrandt es parte de la Colección Clowes Fund, que comprende varias piezas importantes de los Antiguos Maestros . [56] Parte de la colección neoimpresionista, The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe de Georges Seurat fue una de las primeras obras donadas por Caroline Marmon Fesler en la década de 1940. [56]Fesler donaría una serie de obras importantes, incluido su legado en 1961 de piezas notables del modernismo del siglo XX que incluían a Pablo Picasso , Chagall y Matisse . [58] Las piezas de la colección estadounidense representan el impresionismo y el modernismo estadounidenses, incluidas obras de Georgia O'Keeffe y George Inness . [55] Entre las obras más importantes se incluyen Hotel Lobby (1943) de Edward Hopper [59] y Boat Builders de Winslow Homer . [60]

Katsushika Hokusai , viento fino, mañana despejada (alrededor de 1800-1849)
Pablo Picasso , Ma Jolie, Nature Morte (Musique) (1913-14), óleo sobre lienzo, 53,7 × 65,1 cm

El museo tiene una importante colección de arte asiático, con más de 5,000 piezas que abarcan 4,000 años. [56] Lo más notable es la aclamada colección de IMA de pinturas, pergaminos y pantallas japonesas del período Edo . [61] Los aspectos más destacados incluyen Mil picos y miríadas de barrancos , una obra de la dinastía Ming de Wu Bin , y Patriarcas budistas, taoístas y confucianos , un panel del período Edo de Kano Sanraku , [55] además de una serie de cerámicas y bronces chinos que fueron donados por Eli Lilly en 1961, [56] como un fino guang de bronce Shang. La colección de la IMA también se compone de más de 2.000 piezas de arte y artefactos africanos, 1.200 de las cuales fueron donadas por Harrison Eiteljorg en 1989. [62] La IMA ha ampliado la colección para incluir tanto objetos históricos como contemporáneos de todas las regiones importantes de África, incluido Egipto. [62] El museo es único en su exhibición inclusiva de obras islámicas y egipcias antiguas dentro de la galería africana, en lugar de con antigüedades griegas o romanas . [63] Las piezas importantes incluyen una figura de un ancestro femenino del pueblo Senufo y una máscara de casco Magbo para la asociación Oro.por el maestro tallador Onabanjo de Itu Meko. [55]

La colección de arte textil y de moda del museo se compone de 7.000 artículos, incluidos trajes del siglo XX diseñados a medida por Givenchy , Chanel y Balmain . [10] [64] La colección incluye una serie de telas tradicionales del mundo, incluidos los tejidos africanos donados por las hermanas Eliza y Sarah Niblack entre 1916 y 1933 y una importante colección de alfombras baluchi . [64] [65] [66] Basado en la historia temprana del museo de coleccionar textiles, los artículos van desde alta costura hasta sedas y cordones antiguos que abarcan 500 años. [10] Algunas piezas notables incluyen un vestido de la corte imperial rusa de un diseñadorCharles Frederick Worth y Bodhisattva de la sabiduría (Mañjusri) , un panel de seda de la dinastía Ming . [67] [55] La colección Design Arts del museo se compone de piezas europeas y americanas desde el Renacimiento hasta la actualidad. La colección incluye el aparador de Eliel Saarinen diseñado en 1929 para la exposición del Museo Metropolitano de Arte El arquitecto y las artes industriales: una exposición de diseño estadounidense contemporáneo y la chaise longue Bubbles diseñada por Frank Gehry en 1979 para la Serie Experimental Edges . [68] [69] [70]En 2018, el museo agregó un servicio de almuerzo Sevres a su colección de artes decorativas. [71]

En los últimos años, el IMA ha comenzado a centrarse en el desarrollo de su colección de arte contemporáneo, [72] que incluye obras como Two White Dots in the Air de Alexander Calder [55] y Light and Space III , una instalación permanente de Robert Irwin ubicada en el Gran Salón Pulliam. [73] Desde 2007, el museo ha presentado instalaciones contemporáneas específicas del sitio en el Pabellón Efroymson, rotando las obras temporales cada seis meses. [74] El pabellón Efroymson ha presentado obras de artistas como William Lamson , Ball-Nogues Studio , Orly Genger yHeather Rowe, por nombrar algunos. El arte contemporáneo también se presenta en 100 Acres: The Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park , que es único en su inclusión de obras encargadas por artistas emergentes a mitad de carrera. [75] Desde 2007, el IMA se ha comprometido a construir una colección de diseño moderno que ilustra los méritos artísticos de los objetos utilitarios. [11] Se espera que el enfoque en el diseño contemporáneo internacional, combinado con la apertura de Miller House en 2011, reposicione al museo como una autoridad en diseño. [76]

Transparencia [ editar ]

Las prácticas de recolección y eliminación de fondos de IMA han utilizado la tecnología para brindar acceso público, apertura y transparencia en las operaciones del museo. [77] Inaugurada en marzo de 2009, la base de datos de bajas en línea del museo enumera todos los objetos que están siendo eliminados y vincula las nuevas adquisiciones a los objetos vendidos que proporcionaron fondos para su compra. [15] El IMA ha sido elogiado por ser el primero entre los museos en compartir abiertamente sus prácticas de baja y por incluir la capacidad de publicar comentarios públicos sobre las entradas en la base de datos de búsqueda. [13] [78] La IMA también desarrolló el Registro de Objetos de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD), una base de datos que ayuda a los museos a cumplir más fácilmente con la UNESCO de 1970resolución que previene el tráfico ilícito de antigüedades. [16] [79] Desde 2003, la IMA ha investigado sistemáticamente la procedencia de las obras de arte creadas antes de 1946 y adquiridas después de 1932. [80]

Conservación [ editar ]

El departamento de conservación de IMA fue establecido en 1970 por el primer conservador a tiempo completo del museo, Paul Spheeris, y rápidamente se hizo conocido como un centro regional para la conservación. [81] [82] En 1978, el departamento comenzó a brindar servicios de consultoría a instituciones regionales, asumiendo contratos de todo el Medio Oeste. [83] Un contrato temprano de alto perfil implicó la preservación de 45 retratos de gobernadores en el transcurso de 15 meses. La exhibición de 1979, Retratos y pintores de los gobernadores de Indiana , se llevó a cabo en el IMA de enero a marzo antes de que los retratos se exhibieran permanentemente en la Cámara de Representantes de Indiana . [84] [85]Otros proyectos regionales importantes han incluido la conservación y restauración de los murales de Thomas Hart Benton , creados por primera vez para el Indiana Hall en la Feria Mundial de Chicago de 1933 y ahora ubicados en la Universidad de Indiana , [86] los murales del Wishard Memorial Hospital , [87] el Otto Murales de Stark y Clifton Wheeler en la Escuela Pública 54 de Indianápolis y, más recientemente, la restauración de las Antorchas Conmemorativas de May Wright Sewall en Herron High School , el antiguo emplazamiento del Instituto de Arte John Herron. [88] [89]

Imagen radiográfica de una figura de poder Songye africana

Actualmente, el departamento de conservación atiende las necesidades del museo a través de la experiencia de especialistas en pinturas, textiles, obras en papel, marcos y conservación de objetos. [90] El departamento ha crecido tanto en tamaño como en personal a lo largo de los años, y la expansión más reciente ocurrió en 2007. [91] [5] En 2007, la IMA poseía una de las pocas unidades de rayos X por computadora en Estados Unidos, continuando una tendencia en la tecnología de rayos X que el departamento inició en la década de 1970. [84] En 1980, el departamento ayudó a organizar y establecer el Gremio de Conservación Regional del Medio Oeste , que incluye a conservadores y científicos conservacionistas de Indiana, Ohio, Illinois y Michigan. [92]A mediados de la década de 1980, el departamento recibió atención cuando el conservador jefe Martin Radecki ayudó a las autoridades locales a descubrir más de dos docenas de pinturas falsificadas de TC Steele y William Forsythe por valor de más de $ 200,000. [93] El caso de falsificación de alto perfil llevó a Radecki a organizar una exposición en 1989, Is it Genuine? Steele, Forsythe y Forgery en Indiana . La exhibición destacó las técnicas de conservación y examinó cómo se pueden descubrir las falsificaciones. [94] Otra presentación pública de conservación tuvo lugar en 2007 con Sebastiano Mainardi: La ciencia del arte , una exhibición de Star Studio que permitió a los visitantes observar a los conservadores mientras trabajaban en el retablo del siglo XVI. [95]Star Studio de IMA es una galería interactiva que permite a los visitantes aprender, a través del proceso de creación de arte y observación, sobre las colecciones del museo. [96]

En febrero de 2010, el IMA cambió los estándares de control ambiental actuales dentro de sus espacios de exhibición, permitiendo una fluctuación de temperatura y humedad de unos pocos grados a cada lado del estándar sugerido. [97] La IMA renunció al estándar después de concluir que la mayoría de las obras de arte podrían soportar un mayor rango de humedad, lo que le permite al museo ahorrar en el costo de las facturas de energía y reducir su huella de carbono. [97] [98]

Ciencias de la conservación [ editar ]

En octubre de 2008, la IMA anunció una subvención de $ 2.6 millones de Lilly Endowment que se utilizará para la creación de un laboratorio de ciencias de la conservación de última generación . [29] [99] A través de una subvención de la Fundación Andrew W. Mellon, el Dr. Gregory Dale Smith fue contratado en octubre de 2009 para dirigir el laboratorio como su científico de conservación principal. [100] [101] Un enfoque principal del laboratorio es investigar la colección de IMA, incluida la moda de alta costura en la colección textil y los objetos hechos de materiales sintéticos en la colección de diseño. [29]Otro foco es la investigación científica sobre materiales encontrados en las colecciones, como resinas y tintes en piezas de arte africanas y esmaltes en cerámicas asiáticas. [29] Mediante la adición del laboratorio, el IMA tiene como objetivo establecerse como un centro de conservación reconocido internacionalmente y aumentar su potencial como recurso de capacitación y desarrollo profesional en ciencias de la conservación. [99]

Exposiciones [ editar ]

En 1909, la Asociación de Arte hizo campaña para que se llevara a Indianápolis una gran retrospectiva, la Exposición en memoria de Augustus Saint-Gaudens . [102] La exposición, también conocida como la Exposición de Estatuas en Memoria de Saint-Gaudens , atrajo a 56.000 visitantes durante sus tres meses de ejecución, mucho más allá del objetivo de la junta de atraer a 50.000 visitantes. [5] [102] Una exposición de 1937, Pinturas holandesas del siglo XVII , incluyó préstamos del Museo de Arte de Cincinnati , el Museo Metropolitano de Arte y el Rijksmuseum de Ámsterdam . [5]La exposición de seis semanas presentó 65 piezas, incluidos varios Rembrandt , [103] y se consideró el comienzo del ascenso del museo al conocimiento. [5]

En 1977, el IMA adquirió una colección de pinturas neoimpresionistas del industrial de Indianápolis WJ Holliday, que se presentó en una exposición en 1983 titulada El aura del neoimpresionismo: la colección WJ Holliday. [5] De 1986 a 1988, la exhibición viajó a siete ciudades de los Estados Unidos e hizo una parada en Europa en el Museo Van Gogh en Amsterdam. [104] [105] Inaugurada en el verano de 1987 para coincidir con los Juegos Panamericanos , Arte de lo fantástico: América Latina, 1920–1987 presentó 125 obras de artistas de una variedad de naciones. Artistas reconocidos como Frida Kahlo y Roberto Mattase presentaron, así como artistas que nunca habían expuesto fuera de su país natal. [106] La muestra fue la primera presentación a gran escala de arte latinoamericano del siglo XX en los Estados Unidos en más de 20 años y fue la primera exposición contemporánea del museo en viajar. [5]

En 1992, el IMA organizó el S. Paley Colección William , una exposición itinerante organizada por el museo de arte moderno que incluía impresionista , postimpresionista y modernas piezas recogidas por la tarde CBS presidente de noticias William S. Paley . [107] La exhibición ayudó a establecer el IMA como un lugar de museo prominente en el Medio Oeste y atrajo un récord de 60.837 visitantes. [108] En 2001, la IMA colaboró ​​con el Museo de la Armería en Moscú para organizar Regalos a los zares, 1500-1700: Tesoros del Kremlin . [109]El espectáculo ayudó a la IMA a formar asociaciones con organizaciones artísticas locales, ganar exposición internacional y atrajo un récord de 70,704 visitantes. [109] Otra exposición importante para viajar al IMA fue el arte romano del Louvre , que atrajo a 106.002 visitantes durante su ejecución en 2008. [5] La exposición contó con 184 mosaicos , frescos , estatuas, relieves de mármol y vasijas prestados de la colección permanente [110] del Louvre en París, Francia. Fue la colección más grande jamás prestada por el Louvre hasta la fecha, y solo se detuvo en tres ciudades de Estados Unidos antes de regresar a Francia. [110]

En 2009, Sacred Spain: Art and Belief in the Spanish World reunió 71 obras de arte de una amplia variedad de prestamistas, incluidos Perú , México y el Prado en España. [111] La exhibición estaba compuesta por una rara colección de piezas, muchas de las cuales nunca habían estado a la vista en los Estados Unidos. Contó con pinturas, esculturas, orfebrería y libros de artistas como El Greco , Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo . [112] Andy Warhol Enterprises se exhibió en el IMA desde octubre de 2010 hasta enero de 2011 y contó con más de 150 obras de arte de Andy Warhol , así como materiales de archivo.[113] La exposición fue la más grande para ilustrar la fascinación de Warhol por el dinero y presentar el consumismo como tema central. [114] Los visitantes pudieron ver la progresión de la carrera de Warhol, desde sus inicios como artista comercial hasta su imperio multimillonario. [115]

Exposiciones itinerantes [ editar ]

European Design since 1985: Shaping the New Century se exhibió del 8 de marzo al 21 de junio de 2009, y fue la primera encuesta importante sobre el diseño europeo contemporáneo. [116] [117] La exposición contenía una colección de casi 250 piezas [116] de diseñadores industriales y decorativos [76] de Europa occidental como Philippe Starck , Marc Newson y Mathias Bengtsson. [118] Tres modos de diseño destacados surgieron entre 1985 y 2005 y se pudieron ver en la exposición: diseño geométrico minimalista, diseño biomórfico y diseño neo-pop . [119]Entre los temas abordados a lo largo de la exposición estuvo la cuestión de qué hace que algo sea "arte" y cómo distinguir una pieza de calidad de museo en un mundo lleno de productos producidos en masa. [116] En lugar de organizar la exposición por diseñador o país, las piezas se organizaron en base al precepto intelectual o filosófico bajo el cual cayeron. [118] Después de dejar el IMA, la exposición viajó al High Museum of Art en Atlanta y al Milwaukee Art Museum . [120] [121]

Verdades duras: el arte de Thornton Dial , que se exhibió de febrero a septiembre de 2011, incluyó más de 70 obras de arte a gran escala y es el conjunto más grande de la obra de Thornton Dial jamás montado. [122] [123] [124] La exposición contextualizó a Dial como un artista contemporáneo y relevante en lugar de un artista popular o un artista externo como muchos lo han retratado en el pasado. [123] Las piezas expuestas en Hard Truths cubrieron una variedad de temas sociales y políticos, muchos de los cuales abordan la vida rural en el sur y el tratamiento de los afroamericanos. [125] [126]Después de partir de Indianápolis, la exposición viajó a Nueva Orleans , Charlotte, Carolina del Norte y Atlanta . [122]

Bienal de Venecia [ editar ]

En 2010, la IMA fue seleccionada para ser la organización encargada del pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia (Biennale di Venezia). [127] La propuesta de la IMA de crear una exposición con el trabajo de los artistas puertorriqueños Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla fue aceptada por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos. [128] Allora y Calzadilla fueron el primer equipo colaborativo que se exhibió en la Bienal de Venecia, [127] y 2011 fue la primera vez que se seleccionaron artistas estadounidenses de una comunidad de habla hispana. [128]La pareja desarrollará seis nuevas obras de arte, que a menudo exploran temas geopolíticos a través de su trabajo. [129] Las piezas que crearon para el Pabellón de Estados Unidos de 2011 formarán una exposición titulada Gloria y destacaron instituciones competitivas como los Juegos Olímpicos , el ejército y el comercio internacional . [130] Allora y Calzadilla también trajeron elementos de desempeño en sus piezas multimedia a través de la participación de atletas olímpicos. [130] Tres de las seis piezas, tituladas Body in Flight (Delta) , Body in Flight (estadounidense) y Track and Field , incluían a deportistas olímpicos.Dan O'Brien , Chellsie Memmel y David Durante . [129]

Administración [ editar ]

Logotipo utilizado hasta 2017.

El Museo de Arte de Indianápolis es un 501 (c) (3) corporación d / b / a Newfields. [3] Está gobernado por el presidente interino y director financiero Jerry Wise, [131] tres vicepresidentes, un tesorero, un secretario y 21 miembros adicionales de la junta. [132] La dotación de museos consta de aproximadamente 120 fondos individuales dedicados a operaciones de construcción, costos de bonos, gastos de personal, honorarios legales y otros fines. [3]

Misión [ editar ]

Enriquecer vidas a través de experiencias excepcionales con el arte y la naturaleza. [133]

Afiliados [ editar ]

La IMA ha confiado en sus afiliados para apoyar y crear conciencia sobre las colecciones del museo desde principios del siglo XX. En 1919, se fundó Friends of American Art para apoyar las compras para la Asociación de Arte de Indianápolis y el Museo Herron. Durante dos décadas, los Amigos compraron 22 obras de arte para la colección, financiadas por las donaciones anuales de los miembros. La Alianza del Museo de Arte de Indianápolis fue fundada en 1958 y planeó conferencias, lazo negro bolas , y las actividades relacionadas con el fin de recaudar fondos para el museo. [5] Las principales donaciones incluyeron una contribución de $ 350,000 en 1979 para la campaña de donación del centenario de $ 40 millones [134]y una contribución de $ 500,000 para la expansión de IMA en 1990. En 2007, la Alianza había proporcionado fondos para la compra de más de 300 obras de arte. [5] La Sociedad de Arte Contemporáneo se formó en 1962 para adquirir arte contemporáneo para la colección permanente del museo. [54] En 1963, la primera gran adquisición consistió en 65 obras. [21]La Horticultural Society fue fundada en 1972 para contribuir al cuidado y educación de los jardines y terrenos del museo, recaudando $ 65,000 en 1989 para la restauración de los jardines de Oldfields. A finales de la década de 1970 se formaron la Second Century Society y la Print and Drawing Society. La Second Century Society, más tarde conocida como IMA Council, fue fundada para celebrar donaciones de $ 1,000 o más al fondo operativo anual del museo, atrayendo a más de 200 contribuyentes durante su año inaugural. [5] En 1979, la Print and Drawing Society exhibió 70 obras de arte que abarcan 500 años en su primera exposición, The Print and Drawing Society Collections . [135]A finales de la década de 1980, el museo había ampliado su programa de afiliados para incluir la Sociedad de Artes Decorativas, la Sociedad de Artes Asiáticas, [54] la Sociedad de Artes Etnográficas y la Sociedad de Artes de la Moda. [136]

Premios [ editar ]

Después de someterse a una iniciativa de sostenibilidad que redujo el consumo de gas natural en un 48 por ciento y el consumo de electricidad en un 19 por ciento, el IMA se convirtió en el primer museo de bellas artes en ser nombrado socio de Energy Star en 2008. [18] En 2010, el IMA fue uno de los solo 11 museos para recibir este reconocimiento por parte de la Agencia de Protección Ambiental . El museo instituyó un "comité ecológico" para organizar una variedad de esfuerzos para mantener la administración ambiental, un componente principal de la misión de la institución. [18]

En 2009, el IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas, una de las 10 instituciones en recibir esta distinción anual del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS). [137] La IMA fue reconocida por servir a su comunidad a través de una serie de programas, incluido Viewfinders, un programa escolar que atiende a 9.000 estudiantes locales al año. [4] IMLS también citó la entrada gratuita de IMA, [137] iniciativas de sostenibilidad y ecologización, esfuerzos para llegar a audiencias virtuales y mejoras en la accesibilidad en todo el museo. [19]

Alcance [ editar ]

Admisión [ editar ]

Ya en 1915, el IMA (entonces el Instituto de Arte John Herron) introdujo la entrada gratuita los sábados y domingos, lo que resultó en un aumento de la asistencia y la diversidad de la audiencia. [5] En 1941, el museo inició una política de admisión gratuita que permaneció en vigor hasta 2006, cuando la junta inició una tarifa de admisión de $ 7 para los no miembros. [138] A partir de enero de 2007, el museo volvió a la entrada general gratuita con la excepción de las exposiciones especiales. [139] Eliminar el cargo de admisión, que el entonces director y CEO Max Anderson describió como una barrera que mantenía alejadas a las personas, resultó en un aumento de la asistencia, la membresía y el apoyo de los donantes. [11] [140]

En 2009, la IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas por servicio público, específicamente la política de admisión gratuita y la programación educativa del museo. [19] La política de admisión gratuita finalizó a finales de 2014 después de siete años para mantener la estabilidad financiera a largo plazo. [20]

Educación [ editar ]

Las iniciativas educativas de IMA incluyen programación para la comunidad local, así como para audiencias en línea. [9] Viewfinders, un programa de visualización de arte que atiende a 9,000 estudiantes locales al año, utiliza Visual Thinking Strategy, un plan de estudios basado en las artes que enseña pensamiento crítico , habilidades de comunicación y alfabetización visual . [4] El énfasis del museo en la participación en línea ha llevado a herramientas educativas como ArtBabble, un portal de videos ahora desaparecido para el contenido del museo de arte. [17] Davis Lab, ubicado dentro del museo junto al Pulliam Great Hall, es un espacio donde los visitantes pueden explorar virtualmente la colección del museo y experimentar con nuevas tecnologías. [96] Además de su enfoque en la tecnología y el alcance escolar, el museo ofrece clases, conferencias y series de películas, así como recorridos continuos por las colecciones, las propiedades históricas y los terrenos. [5] Otra programación incluye Star Studio, un espacio para la creación de arte en el que los visitantes, junto con el personal del museo, llevan a cabo proyectos inspirados en exposiciones del museo. [96]

Desde 1946 hasta 1981, la Indianápolis Junior League brindó voluntarios y apoyo monetario para el programa de docentes del museo. En 1981, el museo inició su propio programa de formación de docentes, que sigue prestando servicios a un gran número de docentes voluntarios a través de clases y formación. [5] En 2009, más de 500 personas se ofrecieron como voluntarias en el IMA. [132]

Accesibilidad [ editar ]

Desde la década de 1990, la IMA ha mejorado continuamente la accesibilidad para los visitantes; la iniciativa fue un factor que contribuyó a que el museo recibiera la Medalla Nacional por el Servicio de Museos y Bibliotecas en 2009. [4] La IMA proporciona subtítulos en videos producidos por el museo, carpetas con letras grandes para exhibiciones, [141] asientos accesibles e interpretación en lenguaje de señas en Tobias Theatre, y senderos accesibles para sillas de ruedas en 100 Acres. [142] El museo también mantiene asociaciones con la Escuela de Indiana para Sordos y la Escuela de Indiana para Ciegos . [4]En 1993, el IMA abrió el Jardín para todos, un jardín accesible para sillas de ruedas diseñado para enfatizar múltiples sentidos. El jardín incluye variedades de plantas fragantes y texturizadas, así como una serie de esculturas, incluida La Hermana del Hombre Boveda de Pablo Serrano . [48]

Iniciativas [ editar ]

Laboratorio de Newfields [ editar ]

En febrero de 2010, IMA anunció el lanzamiento de IMA Lab, posteriormente rebautizado como Newfields Lab, un servicio de consultoría dentro del departamento de tecnología del museo. [14] [16] [143] IMA Lab fue diseñado para abordar las necesidades tecnológicas específicas de los museos que los proveedores de software no satisfacen actualmente y para proporcionar servicios de consultoría a museos y organizaciones sin fines de lucro que desean utilizar la tecnología para ayudar a resolver problemas y cumplir objetivos. [14] [143] Los proyectos de Newfields Lab incluyen TAP, steve.museum y IMA Dashboard. [14] [16] TAP es una aplicación de recorridos móviles para iPod Touchque presenta a los visitantes contenido relacionado con la colección de IMA, como entrevistas con artistas, archivos de texto y audio e imágenes. [144] Steve.museum, del cual IMA Lab es el líder técnico, es un proyecto que explora el etiquetado social como una nueva forma de describir colecciones y hacerlas más accesibles. [14] [143] El laboratorio también desarrolló una experiencia de realidad virtual de Miller House que permitió a los huéspedes "caminar" por la casa y aprender sobre las características arquitectónicas y de diseño. [145]

ArtBabble [ editar ]

En 2009, IMA lanzó ArtBabble, un sitio web de videos con temas de arte en línea que presenta entrevistas y documentales de larga duración. [17] [146] ArtBabble sirve como un depósito de contenido multimedia relacionado con el arte creado no solo por la IMA sino por otras instituciones. [146] El Smithsonian American Art Museum , San Francisco Museum of Modern Art , Los Ángeles Museo de Arte del Condado , San Diego Museum of Contemporary Art , y la Biblioteca Pública de Nueva York son algunos de los 30 socios de todo el mundo que contribuyen contenido. [146] [147] [148] ArtBabble fue un proyecto de exhibición para la Cumbre Nacional de Periodismo Artístico[149] y fue elegido "Mejor en general", ganador de Mejor de la Web en Museos y la Web 2010 . [12] Desde entonces, el sitio ha dejado de funcionar. [150]

IMA Art Services [ editar ]

IMA Art Services es un servicio de consultoría centrado en el arte público y que sigue el modelo de la otra rama de consultoría del museo, Newfields Lab. [151] En enero de 2011, IMA Art Services firmó su primer contrato con la Autoridad del Aeropuerto de Indianápolis . [152] Con el contrato de un año por 100.000 dólares, el museo gestionó la colección de arte de la Autoridad del Aeropuerto de Indianápolis, que incluía 40 obras actualmente en exhibición en la terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Indianápolis . [151]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Los nueve museos más antiguos de Estados Unidos son Peabody Essex Museum , 1799; Wadsworth Atheneum , 1842; Museo Metropolitano de Arte , 1870; Museo de Bellas Artes de Boston , 1870; Museo de Arte de Filadelfia , 1876; Museo de Arte de Columbus , Ohio, 1878; Instituto de Arte de Chicago , 1879; Museo de Arte de Cincinnati , 1881; Museo de Arte de Portland , 1882; y el Museo de Arte de Indianápolis, 1883. [5]
  2. ^ Con 669.484 pies cuadrados (62.197,1 m 2 ), el IMA es el octavo más grande de los Estados Unidos en el espacio del edificio principal del museo entre los 130 encuestados en la encuesta estadística de 2010 de la Asociación de directores de museos de arte. [6]
  3. ^ Al director ejecutivo de Newfield se le conoce como el Director y CEO de Melvin y Bren Simon en reconocimiento a un obsequio de $ 10 millones de dólares de los filántropos Melvin y Bren Simon para otorgar el puesto de director y CEO. [28]

Referencias [ editar ]

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