La reverberación cerrada o ambiente cerrado es una técnica de procesamiento de audio que combina una fuerte reverberación y una puerta de ruido . El efecto se asocia a menudo con el sonido de la música popular de los años ochenta. Fue desarrollado en 1979 por el ingeniero Hugh Padgham y el productor Steve Lillywhite mientras trabajaba con los artistas XTC , Peter Gabriel y Phil Collins en Townhouse Studios en Londres, y se demostró de manera más famosa en el sencillo de 1981 de Collins " In the Air Tonight ". [1] [2]
El efecto se aplica típicamente a grabaciones de batería (o refuerzo de sonido en vivo de batería en un sistema de megafonía ) para hacer que los golpes suenen poderosos y "contundentes" mientras se mantiene la mezcla general con un sonido limpio y transparente. [3] A diferencia de muchos efectos de reverberación o retardo , el efecto de reverberación con puerta no intenta emular ningún tipo de reverberación que se produzca en la naturaleza. Además de la batería, el efecto se ha aplicado ocasionalmente a las voces. [3] [4]
Historia
Phil Collins utilizó ampliamente la reverberación cerrada, tanto en su trabajo en solitario como en el trabajo con otros artistas. [2] En Townhouse Studios en Shepherd's Bush , al oeste de Londres, el productor Steve Lillywhite y el ingeniero Hugh Padgham aplicaron reverberación cerrada al timbre de batería de Collins en la canción de 1980 de Peter Gabriel " Intruder ", del tercer álbum en solitario de Gabriel . [5] Padgham descubrió el sonido accidentalmente cuando abrió un micrófono de techo, destinado a ser utilizado como canal de intercomunicación , encima de la batería de Collins cuando la pareja estaba trabajando en la pista. El micrófono estaba muy comprimido y usaba una puerta. [6] [7] [8] Collins pasó a utilizar el efecto notablemente en su sencillo " In the Air Tonight " (1981), producido por Collins y Padgham. [9]
Otros ejemplos de la propia música de Collins incluyen " Against All Odds (Echa un vistazo a mí ahora) ", " Ya no me importa ", " Me gustaría que llueva " y " Vas a estar en mi corazón " y el Genesis pistas " Mama " y " No Son of Mine ". Padgham trabajo de Lillywhite y del de Peter Gabriel 3 fue sustentada con su trabajo en XTC 's Tambores y Alambres y Mar Negro . En este período perfeccionaron su técnica en la batería de Terry Chambers , que se puede escuchar de manera más distintiva en el Mar Negro (particularmente las canciones "Respectable Street", " Generals and Majors " y "Love At First Sight"). [10]
Una de las primeras unidades de reverberación electrónica que fue alimentada por un microprocesador fue el AMS RMX16, que se introdujo en 1982, y podía replicar métodos que de otro modo serían costosos y físicamente grandes para generar efectos de reverberación. [11]
La reverberación cerrada se utilizó en innumerables pistas de batería durante la década de 1980, hasta el punto de que el sonido se convirtió en una característica definitoria de la música popular de esa década. [11]
La banda británica Duran Duran hizo uso repetido de la técnica de grabación, que se escuchó de manera prominente en la batería en el exitoso sencillo de 1984 " The Wild Boys ", así como en el tema principal de James Bond de 1985 " A View To A Kill ". Bruce Springsteen usó el efecto en su éxito de 1984 " Born in the USA ", con la batería tocada por Max Weinberg . La canción " Some Like It Hot " de The Power Station se abre con un solo de batería de Tony Thompson que presenta el efecto de manera prominente. La canción " Hounds of Love ", producida y lanzada por Kate Bush , hace un uso intensivo de este método. La banda de rock estadounidense Haim usó reverberación cerrada en la batería de Danielle Haim para su primer álbum Days Are Gone . [12]
En la década de 1990, muchas bandas volvieron a la batería con un sonido más natural. Para 2018, varios artistas contemporáneos comenzaron a incorporar el efecto en algunas de sus pistas rítmicas, incluidas Lorde y Beyoncé . [13] [11]
Métodos de creación
Método de sala en vivoLa técnica más antigua y "natural" se puede ejecutar con un procesamiento electrónico mínimo. Los pasos para el procesamiento son los siguientes:
Esto da como resultado un tambor con un sonido muy vivo que se corta rápidamente sin ninguno de los abrumadores reflejos secundarios asociados con la reverberación. | Método de procesador de efectosCuando se utiliza una unidad de reverberación de hardware, una cámara de eco o una emulación digital de cualquiera, es posible replicar el esquema clásico:
Esta configuración no requiere una "sala en vivo" para lograr la reverberación mejorada del sonido de la batería y, por lo tanto, el efecto se puede reproducir en conciertos en vivo sin gran dificultad. |
Referencias
- ^ "Cómo Peter Gabriel y Phil Collins de Génesis tropezaron con el sonido de batería con reverberación cerrada de los años 80" . Radar musical . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ a b "Cómo Phil Collins creó accidentalmente el sonido que definió la música de los 80" . Hilo mental . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ a b Fink, Robert; Latour, Melinda; Wallmark, Zachary (18 de septiembre de 2018). La búsqueda implacable del tono: el timbre en la música popular . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-998525-8.
- ^ Bordowitz, Hank (2007). Pequeños secretos sucios del negocio discográfico: por qué tanta música que escuchas apesta . Prensa de Chicago Review. pag. 253. ISBN 978-1-56976-391-9.
- ^ Hodgson, Jay (2010) Comprensión de registros , p.87. ISBN 978-1-4411-5607-5 .
- ^ "Complemento LMC-1 - Disponible GRATIS para PC y MAC" . Empresa de lógica de estado sólido . Empresa de lógica de estado sólido . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ Flans, Robyn. "Pistas clásicas:" In the Air Tonight "de Phil Collins " . Mezcla de producción profesional de audio y música . New Bay Media . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ David West (26 de enero de 2017). "Sonidos de batería clásicos: 'In The Air Tonight ' " . MusicRadar .
- ^ Robyn Flans (1 de mayo de 2005). "Pistas clásicas:" In the Air Tonight "de Phil Collins " . Mezclar .
- ^ Partridge y Bernhardt (2016). Juego complicado, p.116. ISBN 978-1-908279-78-1
- ^ a b c Cómo un accidente en un estudio de grabación dio forma a la música de los 80 en YouTube - Vox, 18 de agosto de 2017
- ^ Petridis, Alexis (26 de septiembre de 2013). "Haim: Days Are Gone - revisión" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2017 .
- ^ "Cómo un accidente en un estudio de grabación creó el famoso sonido de batería que definió la música de los 80 y más allá" . Cultura abierta . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
- ^ a b "Cañones de la mente" . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2005 . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
Otras lecturas
- White, Paul (junio de 1996). "Cañones de la mente: psicoacústica de reverberación" . Sonido sobre sonido . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2005 . Consultado el 13 de junio de 2006 .
- El artículo de procesadores de señal y efectos sobre Harmony Central incluye información sobre la reverberación cerrada.
- Vox (18 de agosto de 2017): Cómo un accidente en un estudio de grabación dio forma a la música de los 80