Gennaro Greco, también conocido como "Il Mascacotta" (1663-1714) fue un pintor arquitectónico italiano que estuvo activo en Nápoles durante el período barroco tardío. Es conocido por sus pinturas arquitectónicas , capricci , composiciones con ruinas, así como su vedute . Su vedute cae principalmente en la categoría del llamado vedute ideate, que representa vistas observadas de cerca de paisajes completamente imaginarios. [1] [2]
La vida
Greco nació y trabajó en Nápoles . Lo apodaron 'il Mascacotta' (la cara cocida) debido a una quemadura severa que le había deformado la cara. Originalmente se formó como pintor ornamental. [1] En ese papel pintó los escenarios para las celebraciones religiosas y los marcos de perspectivas en las obras de otros artistas. [3] Se inspiró para pintar vedute después de estudiar obras de Andrea Pozzo . Pozzo había escrito un tratado sobre perspectiva para pintores y arquitectos, la Perspectiva pictorum et architectorum (1693-1700). [1] Pozzo promovió en el tratado la práctica de vedute ideata , es decir, paisajes de aspecto realista que combinan detalles arquitectónicos ilusionistas con elementos fantásticos. [3]
Greco tuvo éxito y prosperó. Sus biógrafos mencionan que se casó tres veces con esposas jóvenes y bonitas y que tuvo muchos hijos. [3] Su hijo Vincenzo (activo en Nápoles en las primeras décadas del siglo XVIII - 1733) también se convirtió en pintor arquitectónico. [4]
Greco murió después de caerse de un andamio mientras trabajaba en un fresco en la bóveda de una iglesia en la cercana Nola . [1]
Trabaja
El historiador de arte italiano del siglo XIX Carlo Tito Dalbono lo describe como un pintor de vistas de ruinas mutiladas ( vedute di mutilato anticaglie ). [5] La mayoría de las pinturas de Greco son pinturas de arquitectura, ya sean ruinas, arquitectura ideal o capricci, en un entorno paisajístico. Fue conocido por crear los llamados vedute ideate, que representan paisajes detallados que son completamente imaginarios. [1] [2]
Este tipo de pinturas arquitectónicas decorativas son una forma que se popularizó en la Roma de mediados del siglo XVII. [6] Los historiadores del arte interpretan la creciente popularidad de la pieza arquitectónica en la Italia del siglo XVII como el resultado de un cambio de patrocinio de "committente" a "adquisnte", es decir, de la pintura por encargo a la pintura en el mercado libre. Los lienzos arquitectónicos fueron particularmente bienvenidos dentro del conjunto decorativo típico del siglo XVII, donde las paredes estaban completamente cubiertas con pinturas de varios tipos y tamaños. La pieza arquitectónica prestó variedad a tales conjuntos al introducir las fuertes verticales y horizontales de su tema. [7] Las raíces de este tipo de vedute se pueden encontrar en la pintura del siglo XVI, y en particular en los escenarios arquitectónicos que fueron pintados como el marco de frescos a gran escala y decoraciones de techo conocidas como quadratura . Estos elementos arquitectónicos ganaron prominencia en la pintura del siglo XVII para convertirse en sujetos independientes de pinturas de caballete.
Varios artistas practicaron este género. Alessandro Salucci , Viviano Codazzi y Ascanio Luciani fueron importantes practicantes del género en el siglo XVII. [6] Codazzi trabajó en Nápoles desde 1633 hasta 1647 y Luciani fue contemporáneo del Greco en Nápoles. [8] Las composiciones arquitectónicas de Greco son un vínculo entre Viviano Codazzi y los caprichos napolitanos de Leonardo Coccorante (activo en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII). [9]
El trabajo maduro de Greco representa ruinas imaginarias de una manera muy cuidadosamente observada a menudo junto a una bahía con barcos y otras estructuras muy detalladas. Esto queda claro en el Capriccio con figuras entre ruinas clásicas y barcos más allá . En esta composición, creó la ilusión de profundidad al hacer que las ruinas sean más claras y de menor contraste a medida que se alejan en la distancia. El efecto es enfatizado por las estructuras del fuerte y del puerto en la distancia que están pintadas en azul violeta. [3] A menudo representaba ruinas antiguas en una esfera misteriosa y nocturna. Un ejemplo es el Capriccio con figuras entre ruinas clásicas y barcos más allá (en la subasta de Hampel del 10 de diciembre de 2015, lote 297). En esta pintura, el arco en el medio de la imagen, así como el complejo del templo con columnas jónicas, están iluminados por la luz de la luna. La fuente de luz está cubierta por copas de árboles que sobresalen. En primer plano, sentados sobre bloques de piedra, dos hombres están ocupados dibujando las ruinas, un tema que refleja el interés emergente de ese período por la Antigüedad. En el centro hay una escena de género de una mujer que lleva una canasta en la cabeza acompañada de un niño. Particularmente dignas de mención son las plantas que están brillantemente iluminadas por la luz de la luna en cornisas oscuras. [10] Sus obras se ubican dentro del movimiento hacia los paisajes arcadios a finales del siglo XVII en Nápoles. [9]
También colaboró con pintores especializados en bodegones para crear obras colaborativas que combinen pintura de paisajes y bodegones. Un ejemplo es la Guirnalda de flores y el paisaje marino del Golf de Gaeta , una colaboración con el pintor de bodegones flamenco Abraham Brueghel . Muestra en el centro una escena portuaria con figuras en primer plano que está rodeada por una guirnalda de flores. La obra es característica de la pintura napolitana de finales del siglo XVII, que apuntaba casi exclusivamente al efecto ornamental y decorativo más que al naturalismo. [11]
Referencias
- ↑ a b c d e Gennaro Greco (Nápoles 1663-1714 Nola), Figuras entre ruinas clásicas; y figuras junto a un charco de agua rodeado de ruinas clásicas en Christie's
- ^ a b Veduta en la Enciclopedia Británica
- ^ a b c d Todos los caminos conducen a Roma , catálogo de la exposición en la terminal internacional del aeropuerto de San Francisco, del 21 de enero al 13 de agosto de 2017
- ^ G. Borrelli, Il rococò napoletano en “Napoli Nobilissima” 18, 1979, págs. 201-219
- ↑ Storia della pittura in Napoli ed in Sicilia dalla fine del 1600 al principio del 1800 , Volume 1, por Carlo Tito Dalbono, 1859, Nápoles, página 178.
- ↑ a b Alessandro Salucci (Florencia 1590-1655 / 60 Roma) y Jan Miel (Beveren-Waes 1599-1664 Turín), Un capriccio arquitectónico con un pórtico iónico, una fuente, una logia de dos pisos, un palacio gótico y figuras en un muelle en Christie's
- ^ David R. Marshall, El tema de los baños romanos de Viviano Codazzi a GP Panini: Transmisión y transformación , en "Artibus et Historiae, Vol. 12, No. 23 (1991), págs. 129-159
- ^ Giuseppe Scavizzi, CODAZZI, Viviano , en: Dizionario Biografico degli Italiani - Volumen 26 (1982)
- ↑ a b Gennaro Greco (Napoli 1663-1714), Capriccio architettonico con figura en At Galleria Antiquaria Castelbarco (en italiano)
- ^ Gennaro Greco, Ruinas antiguas con personal de figura a la luz nocturna en la subasta de Hampel del 10 de diciembre de 2015, lote 297 (en alemán)
- ^ Abraham Brueghel y Gennaro Greco, Guirnalda de flores y paisaje marino del Golf de Gaeta en la galería López de Aragón
enlaces externos
- Medios relacionados con Gennaro Greco en Wikimedia Commons