En pintura, un capriccio ( pronunciación italiana: [kaˈprittʃo] , plural: capricci [kaˈprittʃi] ; en obras inglesas antiguas a menudo anglicizadas como "capricho") significa unafantasía arquitectónica , que une edificios,ruinas arqueológicas y otros elementos arquitectónicos en combinaciones ficticias y a menudo fantásticas. Estas pinturas también pueden incluir personal (figuras). Capriccio cae bajo el término más general de pintura de paisajes . El término también se usa para otras obras de arte con un elemento de fantasía (como capriccio en la música ). Este estilo de pintura se introdujo en el Renacimiento y continuó en el Barroco .
Estilo Capriccio [ editar ]
Hay varias etimologías que se han propuesto para "capriccio", una de las cuales se deriva de la palabra italiana "capretto", que se traduce aproximadamente como el movimiento y el comportamiento impredecibles de un cabrito. Esta etimología sugiere que el estilo artístico es impredecible y tan abierto como la imaginación puede hacerlo.
Filippo Baldinucci definió el capriccio como una interpretación onírica del tema de una obra que surge de una imaginación libre. [1] Las obras de Capriccio a menudo rodean la arquitectura que se ha cambiado con piezas de una visión que ha tenido en cuenta la libertad artística. Capriccio a menudo toma las estructuras existentes y las coloca en entornos y características reinventados. Las pinturas pueden ser cualquier cosa, desde volver a imaginar un edificio en el futuro como ruinas, hasta colocar una estructura en un entorno completamente diferente al que existe en la realidad. Los temas de las pinturas de capriccio no pueden tomarse como una representación precisa debido a la naturaleza fantástica del género.
El arquitecto David Mayernik cita 4 temas que se encuentran en capricci: [2]
- Yuxtaponer el tema de formas desconocidas
- Imaginar diferentes estados del sujeto, como un edificio en el futuro que se ha arruinado o desgastado con el tiempo.
- Cambiar el tamaño y la escala del sujeto
- Tomarse libertades con grandes características, como ciudades, fuentes, etc.
Cuando se encargó a los artistas que crearan una pintura de una pieza arquitectónica, no necesariamente se preocuparon por la representación precisa de un edificio. Más bien, podrían ser más libres en términos de interpretación y licencia artística. [3]Esto permitió al artista agregar decoraciones u otras características arquitectónicas a su propia discreción. Esta libertad artística en capriccio permite la transformación continua de un edificio. Esto fue ayudado por el hecho de que la arquitectura comúnmente se compone de líneas fuertes, tanto horizontales como verticales, que pueden ser análogas a otras obras arquitectónicas, lo que permite tomar partes de otras obras arquitectónicas y encajarlas en la nueva visión artística de un edificio en particular. que se estaba recreando en forma de capriccio. Algunos artistas tomaron elementos que no pertenecían a la inspiración original, como personas, animales o plantas, y los incorporaron al trabajo. [1]Es importante recordar que en el ámbito del capriccio, la pintura de un edificio no es un registro o historia, sino una obra de arte antes que nada. [3]
A medida que los cuadros de capriccio fueron recreados por diferentes artistas, la forma original del sujeto fue capaz de alejarse más de la realidad. Según el historiador de arte David R. Marshall, las pinturas recreadas o inspiradas que están muy alejadas del original no tienen una conexión obvia. Esto permitió además a los artistas tomarse la libertad con interpretaciones arquitectónicas. Se cree que Capriccio es una forma de arte que apela a la estética del espectador al tomarse la libertad con extravagancia que eventualmente se convirtió en un arte intencionalmente fantástico con respecto a la pieza arquitectónica original. [4]
Historia [ editar ]
El antecesor de este tipo de pinturas arquitectónicas decorativas se puede encontrar en la pintura italiana del siglo XVI y, en particular, en los escenarios arquitectónicos que se pintaron como marco de frescos de gran formato y decoraciones de techo conocidas como 'cuadratura' . Estos elementos arquitectónicos ganaron prominencia en la pintura del siglo XVII para convertirse en sujetos independientes de pinturas de caballete. [5]
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Los primeros practicantes del género que lo hicieron popular a mediados del siglo XVII en Roma fueron Alessandro Salucci y Viviano Codazzi . Estos artistas representan dos enfoques diferentes del género: los capricci de Codazzi eran más realistas que los de Salucci, quien mostró más creatividad y libertad en su enfoque al reorganizar los monumentos romanos para que se ajustaran a sus objetivos compositivos. [6] Los frescos en "cuadratura" de Agostino Tassi y las vistas urbanas de Claude Lorrain y Herman van Swanevelt , que vio en Roma, pueden haber estimulado a Viviano Codazzi a comenzar a pintar capricci. [7]
Un conocido defensor del capriccio fue el artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Este estilo fue ampliado en la década de 1740 por Canaletto en su vedute ideali grabado , y obras de Piranesi y sus imitadores.
Ejemplos posteriores incluyen Charles Robert Cockerell 's Un tributo a Sir Christopher Wren y el sueño de un profesor , y José Gandy ' s 1818 y edificios públicos privado reconocido por Sir John Soane . El artista Carl Laubin ha pintado una serie de caprichos modernos en homenaje a estas obras. [8]
Otras expansiones fantásticas se pueden ver en Capricci , una influyente serie de aguafuertes de Gianbattista Tiepolo , quien redujo los elementos arquitectónicos a trozos de estatuas y ruinas clásicas, entre los cuales pequeños grupos formados por un elenco de exóticas y elegantes figuras de soldados, filósofos. y hermosos jóvenes se dedican a sus enigmáticos asuntos. Ningún título individual ayuda a explicar estos trabajos; el estado de ánimo y el estilo lo son todo. Una serie posterior se llamó Scherzi di fantasia - "Fantastic Sketches". Su hijo Domenico Tiepolo fue uno de los que imitaron estos grabados, a menudo usando el término en los títulos.
Goya serie 's de ochenta impresiones Los caprichos , y el último grupo de impresiones en su serie Los desastres de la guerra , que él llamó 'caprichos enfáticos'( 'caprichos enfáticos'), están lejos de ser el espíritu de alegre fantasía el término sugiere generalmente. Toman el formato de Tiepolo de un grupo de figuras, ahora extraídas de la vida española contemporánea, y son una serie de sátiras salvajes y comentarios sobre su absurdo, explicados solo en parte por títulos breves.
Artistas notables de Capriccio [ editar ]
- Pietro Capelli
- Charles-Louis Clérisseau
- Leonardo Coccorante
- Viviano Codazzi
- Domenico Gargiulo
- Giovanni Ghisolfi
- Gennaro Greco
- Francesco Guardi
- Ascanio Luciano
- Pietro Paltronieri
- Giovanni Paolo Panini
- Giovanni Battista Piranesi
- Hubert Robert
- Marco Ricci
- Alessandro Salucci
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Parshall, Peter (septiembre de 2011). "Giovanni Domenico Tiepolo: El Pastiche como Capriccio". Imprimir trimestralmente . 28 (3): 327–330 - a través de JSTOR.
- ^ Mayernik, David (2009). "De pintar en pleno aire a inventar el capricho" . Artista estadounidense . 73 : 21-29.
- ↑ a b Marshall, David R. (1991). "El tema de las termas romanas de Viviano Codazzi a GP Panini: transmisión y transformación". Artibus et Historiae . 12 (23): 129-159. doi : 10.2307 / 1483372 . JSTOR 1483372 .
- ^ Scalbert, Irenee (otoño de 1998). "La revolución de Rocco". Escuela de Arquitectura de la Asociación de Arquitectos : 10-20 - vía JSTOR.
- ↑ Alessandro Salucci (Florencia 1590-1655 / 60 Roma) y Jan Miel (Beveren-Waes 1599-1664 Turín), Un capriccio arquitectónico con un pórtico iónico, una fuente, una logia de dos pisos, un palacio gótico y figuras en un muelle en Christie's
- ^ Importante architettura di Alessandro Salucci (Firenze 1590-Roma dopo il 1650) Archivado el 8 de agosto de 2016 en la Wayback Machine de Antiquares (en italiano)
- ^ Ludovica Trezzani. "Codazzi, Viviano". Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 24 de abril de 2016
- ↑ Una fantasía clásica: Carl Laubin ha resucitado todas las obras principales de CR Cockerell en una pintura extraordinaria y ambiciosa , David Watkin, Apollo , marzo de 2006.
Enlaces externos [ editar ]
Pinturas en ruinas italianas de los siglos XVII y XVIII: representando el pasado y sus restos
Medios relacionados con Capriccios en Wikimedia Commons
