Geoffrey Richard Poole (nacido el 9 de febrero de 1949 en Ipswich, Suffolk ) es un compositor y educador clásico contemporáneo. Sus partituras abarcan desde géneros orquestales, corales, vocales, de cámara, teatrales y de danza contemporánea occidentales, hasta concepciones interculturales con el baterista ghaneano, el gamelan javanés o los artistas tradicionales coreanos.
Carrera profesional
El debut de Poole en Londres para The King's Singers , Wymondham Chants, fue un éxito inmediato en marzo de 1971 y desde entonces ha estado de gira por casi todos los países y se ha distribuido ampliamente mediante grabaciones. Demostrando la seguridad temprana del compositor con la Tradición Coral Inglesa (enriquecida por su estudio de la música medieval y el espíritu de Benjamin Britten en la Universidad de East Anglia), llevó a solicitudes de obras similares. Sin embargo, para entonces Poole había emprendido estudios con Alexander Goehr y Jonathan Harvey, cuyas influencias modernistas se manejaron con mayor seguridad en las obras instrumentales de la década de 1970, en particular en el trío de piano Algol Of Perseus (1973), ganador del premio Clements. Su primera obra orquestal, Visions for Orchestra (1974-5), fue considerada por Paul Griffiths como "sorprendentemente fiel a su época ... una obra tan individual que se mantuvo firme junto con Brigg Fair de Delius e incluso con Walton (Belshazzar's Feast) ". [1]
En 1976, Poole fue nombrado miembro de la Facultad de Música de la Universidad de Manchester , que sería su base durante el resto del siglo. En 1978, con Harmonice Mundi , inspirado por el nacimiento de su primera hija, encontramos una ruptura con la 'música moderna' en sus líneas largas y sonoridad luminosa y transparente. Esto se convertiría en un sello distintivo en obras posteriores, por ejemplo, el Concierto de cámara encargado por la BBC, el segundo cuarteto de cuerdas, porque es Spring, Kakemono para arpas, Firefinch para oboe y piano, y las piezas para piano del I Ching . Sin embargo, parece que esta claridad espaciosa ya se presagiaba en composiciones adolescentes como el Sexteto para piano y cuerdas.
De porque it'Spring (1984, estableciendo poemas de eecummings para los cantantes del norte de la BBC de 16 voces ) se ha dicho: "Música de tal equilibrio e ingenio imaginativo, tan constantemente sorprendente pero tan constantemente acertada, es en verdad rara". [2] La revisión también se refiere al "atractivo camino en zig-zag" de Poole, un punto desarrollado en su entrada del New Grove Dictionary (2001): "Llamar a Poole ecléctico es quedarse corto; es una mezcla clásica de académico, inconformista y artesano , idealista y disidente ". [3]
La disidencia se siente ciertamente en el talante desafiante de Ten (una respuesta al verano inglés del descontento en 1981), las Cinco Canciones de Brecht (1983) y una comedia negra distópica milenaria de Lucifer (2000-1). Su incursión en el teatro musical con guión de compositor, Biggs V Stompp Does It Again (1982) combina preocupaciones políticas, emocionales y místicas características personificándolas. Stompp, el magnate del deseo ahora, despotrica y no tiene música; El corazón lleno de Carey se transmite por el lirismo tonal, y el camarero griego (en realidad Tyreseus el vidente ciego) resuena con autoridad espiritual. Al mismo tiempo, la irritación de Poole con la agresión política, los estilos de vida mecanizados y el carácter estrecho de la 'Nueva escena musical' a principios de la década de 1980 fue un acicate para no solo absorber elementos extraños (como la batería polirrítmica de África Occidental y la melodía inflexionada). de las músicas asiáticas), sino también para viajar más lejos para aprender sobre ellas. Una residencia de dos años en la Universidad Kenyatta en Nairobi 1985-87 resultó ser fundamental.
Alrededor de 1990, a la edad de 40 años, se completó un proceso de simplificación y regeneración y la década siguiente pronto resultó ser productiva e influyente, comenzando poderosamente con la vitalidad africana y el brillo hipnótico del Cuarteto de cuerdas n.o 2 (encargado por The Lindsays ) y la gloriosa puntuación de viaje por mar para la banda de viento RNCM, Sailing With Archangels . En 1993, el creciente reconocimiento trajo consigo un prestigioso y concurrido concierto de retratos en el ICA, Londres, 'MusICA' comisariado por Adrian Jack. Esto se basó en el nuevo concierto de media hora Two-Way Talking de Poole, para el baterista ghaneano Kwesi Asare y la orquesta de cámara (Gemini) dirigida por el compositor. Una nueva comisión para el evento fue Septembral , inicialmente eclipsada pero luego reconocida como una obra principal en el canon de Poole. Los primeros años noventa también engendraron el 'oratorio secular' Blackbird de una hora de duración . Contra el trasfondo de género de obras como Elgar's Dream Of Gerontius y Britten's War Requiem , afirma la independencia de "un experimentador obsesivo, aunque no dogmático ... [que] evita las nociones de coherencia estilística en la búsqueda de soluciones a ideas específicas", [3 ] por ejemplo en el cuidadoso diseño de un gran lienzo de referencias estilísticas aparentemente inconexas. Poole rechaza la inferencia de 'eclecticismo' si esto significa imitar fórmulas prefabricadas: ve las disyunciones como cruciales: un conjunto de koans , que invita al oyente a sentir causas más sutiles debajo de la ilusión de superficies. Por lo tanto, no es solo en la vívida presencia de la música en el flujo, sino en los silencios, las discontinuidades y el ritmo de los recuerdos a medias desconcertantes que su arte se revela, unido por la voz en lugar del estilo. Blackbird recibió una ovación de cinco minutos.
Habiendo trabajado como programador de computadoras mientras trabajaba como autónomo en Oxford en 1971-73, estaba en una posición sólida para inventar y escribir un programa de computadora que permite una representación en 3-D de numerosas notas musicales (mapeadas en términos de x = tiempo, y = tono, z = intensidad) para ser visto desde un punto de vista desplazado como si caminara alrededor de manzanas en un gran árbol o volara sobre él. Desarrollado con el fin de gestionar el control de la textura de una imagen del alma difunta que viaja más allá de las galaxias en el clímax de Blackbird, Stellation ha unido sutilmente las experiencias musicales africanas y asiáticas entre los vocabularios de composición disponibles para el trabajo posterior de Poole. El aclamado Crossing Ohashi Bridge (llamado así por el grabado de Hiroshige Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge y Atake ) y Qigong , ambos comisionados para el virtuoso Goldberg Ensemble de Manchester (11 cuerdas), son ilustrativos de esto.
En febrero de 2004, la BBC rescató un concepto radicalmente original encargado por primera vez por la Halle Orchestra [ enlace muerto permanente ] para el Festival ISCM en 1998, pero cancelado en ese momento debido a los problemas financieros de la orquesta. Que reúne a un javanesa Gamelan completo y un 20 piezas orquesta occidental, Cisnes reflejando elefantes (que refleja Dalí) es un ejemplo extremo de lo que se había dicho sobre el tamborileo Concierto para hablar de dos vías: "camino de la mentira de Poole en la búsqueda de una causa común en lo desconocido. .. hecho con una habilidad y originalidad que reforzó el punto. A veces impresionante en su síntesis y todo hecho bastante poco turístico. " [4] En el evento, toda una Semana de la Diversidad Musical de la BBC se construyó en torno al concepto y se tituló: Swans Reflecting Elephants. En los últimos años, a medida que las audiencias se han vuelto más pluralistas, las opiniones críticas se han desplazado del camino en zig-zag de Poole a la consistencia de la personalidad y la precisión característica de la audición musical y la imaginación. "Desde el principio, Poole ha buscado un mundo sonoro auténtico para vivir aquí y ahora, lo que no es una tarea fácil en una era en la que las soluciones estilísticas suelen ser superficiales y pasajeras". [5] Las obras anteriores revividas son aclamadas por su resistencia y frescura, y su catálogo posterior tiene una disponibilidad cada vez mayor en CD (25 obras hasta la fecha) y a través de las principales editoriales (Edition Peters, Mecenas). El tributo de la revista Tempo a Poole at 60 identifica a los 40 minutos de BBC Singers encargados del homenaje a Berio, The Color Of My Song como el "trabajo único que se destaca como un ensamblaje fiel de todo el espíritu compositivo de Poole". Compuesto en 2006 y basado en muchos aspectos en Blackbird , este es en efecto un 'concierto de vocalidad' para 8 voces solistas contra una orquesta de 16 voces, arpa y percusión. The Color Of My Song despliega "una amplia gama de voces (desde la agresividad gutural y nasal hasta delicias esporádicas, y desde la canción vietnamita del siglo XIII hasta la parte de la canción Tudor), diversos textos y épocas musicales se unen a través de una sola imagen: la madera. Se quema, construye, ata, transporta, decae, germina y flota. Simbólicamente, la madera es fuego, vida, crecimiento, soporte, cruz (la crucifixión), cerca (protección y propiedad) ". [5]
Esta red de asociación libre de simbolismo musical elemental y el sentido de la historia conecta The Color Of My Song con el misterioso retrato de Avebury en el sexteto mixto Carved In Stone . Ambos se relacionan con una serie de miniaturas de piano iniciadas en 2001, diseñadas para coincidir con cada uno de los 64 gua del I Ching (hexagramas del Libro chino de los cambios). Estas miniaturas se han estrenado en sets como The Book Of Stillness (recibido en Londres como "música de una belleza extraña y coherente". [6] Las primeras 32 gua están ahora reunidas en un volumen publicado ( Chinese Whispers ), la primera mitad de un vasto compendio para pianistas curiosos. El prefacio con cara de Jano de Poole es revelador: "Mientras que John Cage usó el I Ching por sus técnicas de lanzamiento de monedas al azar para producir una música muy iconoclasta, muy de la década de 1950, siento una necesidad contemporánea por la renovación de tradiciones culturales en peligro de extinción (taoístas y pianistas), avanzando nutriéndose del pasado " [7].
En junio de 2007, Poole perdió a su esposa de treinta años, la compositora Beth Wiseman, a causa de un cáncer de mama que padecía desde 1993. Sus composiciones de 2007 a 2010 fueron esporádicas y tensas: miniaturas como los escenarios de Yeats After Long Silence , un dúo seductor para la música tradicional coreana. de los jugadores Diario de una cereza , y una controvertida contribución al Cancionero de NMC Heynonnynonny Smallprint . Su dominio de la forma dramática y el color deslumbrante se recuperan por completo en el movimiento orquestal extendido de 2011, Shumei, Shumei . Sin embargo, la jubilación en 2009 del puesto de profesor en la Universidad de Bristol ha abierto el camino para una nueva actividad, como productor de un CD de música finamente compuesta, intensa pero reticente de Wiseman ( Birdsongs In Silence ), y el resurgimiento de habilidades anteriores como pianista. En 2012 sacó un CD en el que sus obras de cuerda se intercalan con sus interpretaciones de piezas para piano presentadas en homenaje por veinte exalumnos de composición ( Joyous Lake ). Escribir música para películas y el compromiso con la actividad de conciertos (por ejemplo, como pareja de dúo de la violinista Madeleine Mitchell y director de un coro de Gloucestershire) pueden ser algunos de los factores que aportan concisión y sencillez a muchas de sus composiciones más recientes. Sin embargo, esto también está en consonancia con una tendencia cultural más amplia de la época.
Obras principales
Orquestal -
- (1975) Visiones
- (1979) Concierto de cámara
- (1982) La red y Afrodita
- (1986) Paisajes forestales
- (1993) Mirlo
- (2011) Shumei Shumei.
- (2015) Rapsodia para violín y orquesta
Viento y latón -
- (1991) Navegando con Arcángeles
- (2002) Lucifer (concierto para piano con metales)
- (2011) Variaciones cigóticas
- (2016) Sonata de Greenshaft
Orquesta de cuerdas -
- (1974) Fragmentos
- (1995) Cruzando el puente Ohashi
- (1997) Reliquia de Schubert
- (1999) Qigong
- (2017) Cielo de Nairobi
Coral -
- (1970) Wymondham Chants (la versión SATB es Wymondham Choruses)
- (1986) Imerina,
- (1984) Porque es primavera
- (1992) La magnificación de la Virgen
- (1993) Mirlo
- (2006) El color de mi canción
- (2013) Los ángeles también mueren (MI Jonathan Harvey)
- (2013) La balada de Halloween Hag
Vocal -
- (1977) Capas de Machaut
- (1978) Calligrammes d'Apollinaire
- (1982) Cinco canciones de Brecht
- (1985) Hueso de Adán
- (2008) Después de un largo silencio
- (2008) Heynonnynonny Smallprint
- (2012) Utopía
- (2014) El ojo del mirlo
- (2016) Lost Lieder (3 volúmenes)
Cámara -
- (1978) Harmonice Mundi (piano y cuarteto de cuerda)
- (1982) Música lenta (piano y cuatro vientos)
- (1983) Cuartetos de cuerda 1
- (1990) Cuarteto de cuerda n. ° 2
- (1993) Septembral
- (1996) El toque impersonal (dos pianos)
- (1997) Cuarteto de cuerda n. ° 3
- (1998) Firefinch (oboe y piano)
- (2004) Kakemono (dos arpas)
- (2006) Tallado en piedra (sexteto mixto)
- (2009) La campana protectora (Cuarteto de cuerda n. ° 4)
- (2010) Hanami Sanjo (viola, violonchelo, piano: adaptado de Diary Of A Cherry)
- (2013) City Square (flauta dulce, cuarteto de cuerdas)
- (2014) Les Ramages (trío barroco)
- (2015) Rapsodia para violín y piano
- (2015) Zhang Seascapes (Cuarteto de cuerdas n. ° 5)
Piano y solos virtuosos no acompañados.
- (1981) Diez (piano)
- (1984) Nocturnes (piano)
- (1996) On The High Wire (violonchelo)
- (2005) Commodo Dragonfly (clarinete bajo)
- (2009) Chinese Whispers (piano, I Ching Books I a VIII)
- (2011) Footfall (flauta dulce o flauta bajo)
No europeo -
- (1991) Two Way Talking (batería Akom y cinco conjuntos)
- (1998) Swans Reflecting Elephants (Javanese Gamelan y 20 jugadores)
- (2008) Diario de una cereza (bajo coreano haegum y kayagam)
Educativo -
- (1977) Libro de silbidos de Skally Skarekrow
- (1999) La ronda de noche de Skally Skarekrow
- (2011) Cuaderno de África (en Forsyths Recorder Vol.5)
Referencias
- ^ Paul Griffiths, The Sunday Times 25 de abril de 1986
- ^ David Fanning, The Independent, 24 de febrero de 1994
- ^ a b Entrada de "Poole, Geoffrey" de Giles Easterbrook, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2001
- ^ Nicholas Williams sobre el trabajo de Geoffrey Poole, The Independent, 2 de febrero de 1993
- ↑ a b Deniz Ertan, Geoffrey Poole at 60, Tempo No.249, julio de 2009
- ^ revisión, The Times, 9 de enero de 200
- ^ Geoffrey Poole, nota de programa sobre El libro de la quietud, Susurros chinos, Edición Peters EP71963, publicado en Londres 2009