George Copeland (3 de abril de 1882 - 16 de junio de 1971) [1] fue un pianista clásico estadounidense conocido principalmente por su relación con el compositor francés Claude Debussy a principios del siglo XX y sus interpretaciones de obras modernas para piano español.
Carrera profesional
Originario de Massachusetts, George A. Copeland Jr. comenzó sus estudios de piano cuando era niño con Calixa Lavallée , el compositor de " O Canada " e importante miembro temprano de la Asociación Nacional de Maestros de Música (MTNA). [2] Copeland trabajó más tarde en el Conservatorio de Nueva Inglaterra con el alumno de Liszt, Carl Baermann , y luego viajó a Europa para estudiar con Giuseppe Buonamici en Florencia y Teresa Carreño en Berlín. [3] Copeland también fue entrenado en París por el pianista británico Harold Bauer , concentrándose en obras de Schumann. [4] A principios del siglo XX, Copeland se enamoró de las obras del entonces desconocido compositor francés Claude Debussy . El 15 de enero de 1904, Copeland dio una de las primeras interpretaciones conocidas de obras para piano de Debussy en los Estados Unidos, interpretando los Deux Arabesques en Steinert Hall en Boston. [5] Copeland no fue el primero en interpretar Debussy en los Estados Unidos; ese honor fue para Helen Hopekirk, una pianista escocesa que programó los Deux Arabesques en Boston en 1902. [6] Desde 1904 hasta su recital final en 1964, Copeland tocó al menos una obra de Debussy en cada uno de sus recitales.
A principios de la década de 1900, John Singer Sargent , un compañero de Boston, introdujo a Copeland en la música española. [7] Copeland se convirtió en un especialista ibérico, interpretando obras de Isaac Albéniz , Enrique Granados , Manuel de Falla y otros en Estados Unidos y Europa. En 1909, introdujo tres de la suite Iberia de Albéniz en los Estados Unidos, interpretando "Triana", "Málaga" y "El Albaicín" en Boston. [8]
En 1911, conoció a Debussy en París y pasó cuatro meses estudiando con el compositor, discutiendo y tocando todas las obras para piano de Debussy. Este fue un punto de inflexión en la vida de Copeland; hasta su muerte, 60 años después, Copeland recordaría su tiempo con Debussy con el mayor afecto y reverencia, tanto en forma impresa como en conversaciones con amigos. En 1913, Copeland dio el siguiente relato de sus discusiones: [9]
"Nunca en mi vida había escuchado a nadie tocar el piano que entendiera el tono de cada nota como tú", comentó Debussy. "Vuelve mañana." Esto parecía un elogio de hecho y fui mañana. Lo encontré mucho más genial que en mi primera visita, y luego fui una y otra vez, hasta que finalmente estuve con él dos veces por semana durante tres meses. Compré nuevas copias de sus obras, que me marcó; Interpreté sus obras y él criticó mi trabajo y me mostró qué hacer y cómo hacerlo. Al final, admitió que lo interpreté tal como él quería que lo jugaran y lo representaran ante la gente.
En 1955, Copeland había modificado su cuenta para que Debussy dijera: "Nunca soñé que oiría mi música tocar así en mi vida. [10] En esta versión posterior, Copeland afirmó que sus reuniones eran diarias, durante cuatro meses, incluyendo periodos de juego así como largos paseos por el campo.
Copeland dio muchos estrenos estadounidenses de las obras de Debussy, así como varios estrenos mundiales. El más importante fue el estreno mundial de los números X y XI de los Etudes el 21 de noviembre de 1916 en el Aeolian Hall de la ciudad de Nueva York. [11] El crítico anónimo de Musical Courier no quedó particularmente impresionado con los Études , escribiendo "Estos [études], en sí mismos, no son tan absorbentes como algunas de las piezas más familiares del compositor, pero tal como las interpretó el Sr. Copeland adquirieron un tono delicado e imágenes brillantes que eran incomparablemente hermosas ". [12] Otros estrenos estadounidenses de Debussy incluyeron Berceuse héroïque y La Boîte à joujoux . Este último, presentado el 24 de marzo de 1914 en el Hotel Copley-Plaza de Boston, pudo haber sido el estreno mundial de la obra. [13]
De 1918 a 1920, Copeland realizó una gira por los Estados Unidos con Isadora Duncan Dancers (los " Isadorables "), un sexteto de bailarines que fueron estudiantes e hijos adoptivos de la bailarina Isadora Duncan . [14] Patrocinado por Chickering Piano Company y dirigido por Loudon Charlton, Copeland y los bailarines realizaron un programa compartido de solos de baile y piano que incluía obras de Schubert, Chopin, MacDowell, Debussy, Grovlez, Albéniz y otros. [15] Las críticas de Copeland fueron abrumadoramente positivas, aunque muchos críticos estaban menos entusiasmados con los bailarines. [16] Molestas por el éxito de Copeland, las chicas ordenaron a Loudon Charlton que pusiera a Copeland en su lugar. En consecuencia, las cubiertas del programa se cambiaron para que se leyera en letra grande "LOS BAILARINES DE ISADORA DUNCAN", con el nombre de Copeland en una letra más pequeña debajo. Copeland vio esto y se negó a subir al escenario hasta que se hubieran quitado todas las portadas de programas ofensivos de la audiencia. [17] En la primavera de 1920, Copeland rompió abruptamente su contrato por razones desconocidas y se fue a Europa. Años más tarde, Copeland le dijo a su alumno Ramon Sender que romper su contrato tenía consecuencias fatales para su carrera y que cuando regresó a los Estados Unidos en la década de 1930, ningún gerente de renombre lo tocaría. [18]
Después de un tiempo en Italia, se trasladó a la isla de Mallorca . Allí vivió en el pueblo de Génova y tuvo una buena relación con los vecinos, convirtiéndose en el padrino de Juana María Navarro, la hija de uno de sus mejores amigos. Copeland regresó a los Estados Unidos solo periódicamente, dando recitales en el Carnegie Hall en 1925, 1928-1931 y 1933. [19] En 1930, actuó en Filadelfia y Nueva York con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski , ofreciendo obras de Debussy. y de Falla. Mientras vivía en Europa, tocó en el Festival Chopin de Mallorca, en Viena con la Filarmónica de Viena, en el Festival de Salzburgo y en Londres. Al estallar la Guerra Civil Española en 1936, Copeland regresó a los Estados Unidos.
Instalado en la ciudad de Nueva York, actuó allí anualmente en lugares como Carnegie Hall, Town Hall y Hunter College, y realizó viajes regulares a Washington DC y Boston. En 1945, realizó una gira con la soprano Maggie Teyte en un recital de dúo de Debussy que incluyó su arreglo de Prélude à l'après-midi d'un faune . [20] Copeland tocó un Recital del Jubileo de Oro en el Carnegie Hall el 27 de octubre de 1957, celebrando el 50 aniversario de su debut en el recital de Nueva York. El crítico del New York Times describió su actuación como "mágica" y calificó la obra de Copeland de "una interpretación que se queda en la memoria". [21] En la primavera de 1958, sufrió una caída en su casa de vacaciones en Stonington, Connecticut y se rompió el hombro. No pudo jugar durante varios años y creía que su carrera había terminado. [22] En 1963, hizo una reaparición, grabando con el famoso ingeniero Peter Bartok y dando conciertos en escuelas y salas más pequeñas en la costa este. El 11 de mayo de 1964, Copeland realizó su recital final en Sprague Memorial Hall, Universidad de Yale . Aunque habló en 1966 de un regreso a los escenarios de conciertos, nunca volvió a actuar en público. [23]
Copeland murió de cáncer de huesos en la Unidad Merwick del Hospital de Princeton en Princeton, Nueva Jersey, el 16 de junio de 1971. Sus restos cremados se encuentran en el cementerio de Ewing en Ewing, Nueva Jersey. [24]
Vida personal
Copeland fue abierto sobre ser gay durante toda su vida. En 1913, concedió una entrevista al Cleveland Leader en la que declaró: "No me importa lo que la gente piense de mi moral. Nunca pienso en la moral de otras personas. La moral no tiene nada que ver conmigo". [25] Indicó que Oscar Wilde era un autor favorito. [26]
A lo largo de su vida, el pianista se deleitó con las joyas y aromas exóticos, ambos considerados afeminados a principios del siglo XX. Escribió en sus memorias inéditas: [27]
Siempre he tenido una pasión por usar joyas, y aunque sé que se considera de mala educación prohibir a los hombres usar cualquier cosa que no sea un anillo de sello aburrido, me he tomado la libertad de desafiar esa convención toda mi vida. Probablemente surgió de la actitud de mi padre. Iba a regalarme un reloj en mi cumpleaños y me preguntó qué tipo quería. Quería un reloj de pulsera, todavía eran una rara novedad en esos días. Dijo que ciertamente podría tener el reloj de pulsera si lo quisiera, pero que nunca más tendría que volver a oscurecer su puerta. Los hombres que usaban joyas o relojes de pulsera, o que usaban perfume, o cualquier cosa que oliera agradable, eran considerados afeminados. Sentí que si mi masculinidad o afeminamiento iban a ser juzgados y decididos por la botella de aroma, o el tipo de joya que usaba, ¡era mejor que me rindiera! Las joyas son otra manifestación de la belleza, ¡y ciertamente el perfume huele mejor que el sudor! Uso joyas porque me encanta mirarlas yo mismo y porque espero que le den placer a los demás. No son ajenos a la música, porque toda la música tiene color: el verde profundo de los bosques, la claridad del agua, el destello apasionado de rubíes y diamantes.
La franqueza de Copeland sobre su sexualidad supuestamente provocó problemas para el compositor Aaron Copland. En la década de 1930, el pianista precedió al compositor en una gira de conciertos por Sudamérica. En un país, George Copeland fue detenido por un "cargo de moral" y se le dijo que nunca regresara. Cuando Aaron Copland llegó para sus conciertos, las autoridades lo trataron con frialdad antes de que explicara que era Copland el compositor, no Copeland el pianista. [28]
Hacia 1936, Copeland conoció a un joven alemán, Horst Frolich, en un restaurante de Barcelona, y comenzaron una relación que duró más de treinta años. Frolich regresó a los Estados Unidos con Copeland ese año, enumerando su ocupación en el manifiesto del barco como "secretario". [29] Según los amigos del pianista, Copeland se mostró inflexible sobre la posición de Frolich como su socio; si querías que el pianista socialmente deseable asistiera a tu fiesta, tenías que invitar a Frolich. [30] Un artículo social del New York Times de diciembre de 1942 que informaba sobre la lista de invitados de una reunión de la alta sociedad en el St. Regis de Nueva York incluía a Copeland, el violinista Fritz Kreisler y Frolich. Frolich se suicidó en 1972 después de una disputa que involucraba una propiedad que iba a heredar de un amante diferente. [31]
Programación
Aunque su repertorio contenía varias obras románticas más grandes, Copeland fue alternativamente aclamado y vilipendiado como miniaturista. Ideó sus programas de acuerdo a sus gustos personales. Dijo en una entrevista de 1929: "No quiero transmitir ningún mensaje. Toco lo que me gusta de la manera que me gusta y, en general, a la audiencia también le gusta. Y no me importa un comino dejar el mundo un mejor lugar cuando muera ". [32] En la primera parte de su carrera, fue visto como un vanguardista. En el momento de sus recitales finales, fue tratado como una reliquia de tiempos pasados. [ cita requerida ]
Un programa típico de Copeland incluía obras breves de un compositor barroco ( Bach , Scarlatti , Grazioli , etc.), obras de Chopin (generalmente una selección de mazurcas, valses y estudios), ocasionalmente una obra más grande de Schumann o Beethoven , Debussy y moderna. Obras españolas de compositores como Albéniz , Granados , Turina , de Falla , Lecuona , entre otros. Rara vez se desvió de esta fórmula. De vez en cuando presentaba recitales exclusivamente de Debussy, aunque más a menudo estos recitales incluían una o dos obras que no eran de Debussy, como las suites Rameau o Couperin .
En el apogeo de su carrera, Copeland solía presentar nuevas obras de compositores contemporáneos, pocas de las cuales resistieron el paso del tiempo. Algunos de los compositores más esotéricos que aparecen en sus programas: Nicolas Slonimsky , Victor de Sabata , Carl Engel , Gian Francesco Malipiero , Federico Longas , Ramon Zuera , etc. Las obras nuevas generalmente aparecían durante una temporada o dos, antes de que las eliminara de su repertorio. . Copeland se volvió menos aventurero con el tiempo, programando con solo un puñado de obras menos conocidas, generalmente en el grupo español.
Su recital de Jordan Hall de diciembre de 1916, por ejemplo, incluyó los estrenos en Boston de varias obras de Debussy, la Sonata "Appassionata" de Beethoven, op. 57 , y una obra del compositor belga Joseph Jongen .
Recepción de la crítica
Los críticos respetaron a Copeland como un artista talentoso, aunque algunos criticaron su programación de fórmulas y señalaron su voluntad de ignorar las instrucciones impresas del compositor. Invariablemente notaron el entusiasmo de las grandes audiencias que asistieron a sus conciertos en la primera mitad del siglo. Muchos señalaron su tono luminoso, amplio y con cuerpo, posiblemente su mayor baza como pianista. Cuando se conocieron, su maestra Teresa Carreño exigió conocer la fuente de su sonido: [33]
"Tono maravilloso, tono maravilloso - ¿cómo lo consigues?"
Yo dudé. "Bueno, no sé exactamente cómo lo consigo, pero sé lo que quiero escuchar". "¡Eso es una tontería!" Ella exclamo. "No importa lo que quieras escuchar. Quiero saber cómo pones el dedo en una tecla determinada y produce una calidad de sonido determinada".
"Eso es exactamente lo que nunca deseo saber". Y nos miramos el uno al otro.
Philip Hale en el Boston Herald (14 de febrero de 1908)
El Sr. Copeland tiene individualidad; tiene un estilo propio marcado. Esto se mostró dentro de los límites debidos en el conjunto, como en la interpretación de piezas solistas. Tiene un toque inusualmente musical, claro, sensible, variado en color. Tiene una ligereza de la que no debe abusar; tiene una fuerza que no es agresiva ni discordante. Más que todo esto, tiene un verdadero sentimiento poético y con él un instinto de diferenciación en el sentimiento. Cada una de las piezas solistas que tocó fue deliciosa, y su interpretación del Preludio de Debussy fue magistral en todos los aspectos.
Philip Hale en el Boston Herald (8 de enero de 1915):
...Señor. Copeland entre los pianistas es como Swinburne dijo de Coleridge entre los poetas, solitario e incomparable. No pertenece a ninguna escuela; no es discípulo de nadie. Tocando la música de Debussy de manera más poética y fantástica que cualquier pianista que hayamos escuchado, sin embargo, no se le puede llamar especialista, porque anoche tocó la música de MacDowell de una manera épica; su interpretación de la Pastorale de Scarlatti, hermosa en todos los sentidos, tenía el toque justo de arcaísmo; su Schumann era schumannesco, y su interpretación de las piezas de Chopin seguramente habría ganado la aprobación de Vladimir de Pachmann.
Sin autor, Toledo Times (18 de octubre de 1919):
Tan grande fue la multitud que se agolpó en el Woman's Building anoche para escuchar el recital de piano de Copeland que se escuchó a un director en la línea del tranvía Cherry comentar: "Pensé que el concierto de McCormack era el jueves por la noche".
Y digno de ser clasificado con los dos eventos musicales anteriores de la semana, los brillantes conciertos de apertura de la Civic Music League y el Teacher's Course, fue la interpretación de George Copeland, pianista extraordinario.
El auditorio con capacidad para 1200 personas estaba abarrotado antes de la hora de apertura y los que llegaban tarde se pararon voluntariamente apoyados contra la pared durante más de una hora del programa de este mago del teclado.
La interpretación de Copeland era nueva en Toledo y cautivó al público, en el que estaban representados prácticamente todos los músicos y aficionados a la música de la ciudad. Invitado a un concierto de cortesía por JW Greene Co., aunque la fama del artista había sido anunciada, pocos estaban preparados para las magistrales interpretaciones de Copeland.
Parece estar en una clase por sí mismo en su dominio del instrumento. Totalmente diferente físicamente del pianista tradicional de mechones largos y maquillaje temperamental y produciendo una primera impresión de un próspero hombre de negocios o profesional del día, el momento en que el músico tocó los acordes iniciales, con el que elige comenzar cada uno de sus números. A modo de preliminar, los cognoscenti sabían que un artista se había presentado entre ellos.
Y no sólo los músicos, sino todo el público pasó inmediatamente bajo su hechizo. Un recital de piano, la forma de entretenimiento más mortífera en manos de la mediocridad, se había convertido por el momento en algo de vida, alegría y satisfacción personal para todos los oyentes.
Pasará mucho tiempo antes de que Toledo escuche una interpretación más perfecta de la Sonata Moonlight de Beethoven que aquella con la que Copeland abrió su programa. Siguieron una Gavotte y Musette de Gluck, dos alegres bailes franceses y luego Chopin. Fue el Chopin Waltz, Op. 70 no. 3 que fue el primer número que repitió el Ampico, sustituyendo un rollo hecho con el toque de Copeland por los dedos del pianista.
Como intérprete del impresionista Debussy, Copeland traicionó su verdadera grandeza. Tonos tan límpidos, líquidos, en los Reflejos en el Agua; ¡Qué vivacidad en Danse de Puck (Danza de Puck)! Al concluir el grupo Debussy, uno de los cuales fue repetido por el Ampico, después de responder con cuatro reverencias a los insistentes aplausos, el artista, tomando el cumplido para el compositor y no para sí mismo, tocó como el único bis del Por la noche, A Night in Granada de Debussy.
Las tres composiciones españolas con las que cerró el programa demostraron la versatilidad del pianista y resultaron deliciosas.
"RRG" en el Boston Herald (4 de enero de 1929):
En la música española, para continuar, el Sr. Copeland da una nueva nota que otros intérpretes, tanto altos como bajos, deberían prestar atención. Con el movimiento letárgico que afectan a muchos de ellos, no muestra paciencia. Lentamente, de hecho, sus españoles pueden moverse y, a veces, lánguidamente. Pero se mueven, cada minuto sostienen el escenario, y a veces con pasión, ¡Todo gracias al Sr. Copeland! Más gracias a él también, por mostrarle al mundo cómo planificar un clímax prolongado.
Elizabeth Y. Gilbert en Musical America (16 de enero de 1929):
No fue hasta el grupo español que reconocidos críticos de Boston, que consideran de mala forma quedarse más allá de un punto determinado en el programa, se volvieron a poner los sombreros y los abrigos, obligados a quedarse por el fenómeno de George Copeland. Two Danses Espagnole, de Falla y Granados, dos piezas de Infante, hicieron que la gran audiencia del Sr. Copeland casi golpeara sus pies en un acompañamiento rítmico.
Para un espectador sordo, parecería que el señor Copeland estaba golpeando su piano sin piedad, y así era, pero con tonos tan poderosos y vibrantes, con una síncopa tan sutilmente vacilante, como en la Danza de De Falla, que no solo la audiencia Aplaudimos enérgicamente, no solo se quedaron los críticos antes mencionados, sino que el Sr. Copeland se vio obligado a dar cinco o seis bises, e incluso entonces no pudo satisfacer el clamor por más. El Sr. Copeland hace bien en especializarse en rarezas; en estos es único.
"C." en Musical America (10 de marzo de 1938):
Siempre se puede confiar en el Sr. Copeland para diseñar un programa con muchas características de interés picante y no falló a su gran público con la lista que ofreció a su regreso al escenario de conciertos local después de una ausencia de varias temporadas ... La interpretación del pianista del grupo de Griffes y Debussy no mantuvo un nivel tan constantemente alto, pero con su inolvidable proyección de 'Et la lune desciende sur le temple qui fut' alcanzó el clímax de los logros de su noche. En su sutil y sugerente evocación de un estado de ánimo cautivador, se trataba de una interpretación verdaderamente creativa de un orden que rara vez se experimenta. También aportó una atmósfera imaginativa y mucha belleza y variedad de colores tonales a 'L'apres-midi d'un faune', pero su interpretación del 'Clair de lune' añadido fue decepcionante por su falta de humor poético. Se adoptó un tempo demasiado rápido para una plena realización de la gracia y la belleza de "El pavo real blanco" de Griffes ... El entusiasmo de la audiencia se elevó a un tono alto en muchos puntos.
Olin Downes en el New York Times (1 de noviembre de 1938):
George Copeland, un pianista de logros únicos, que es completamente único en su estilo y solo en ciertas cualidades interpretativas, tuvo un éxito notable cuando apareció en un recital anoche en el Carnegie Hall. Un público numeroso, atento y agradecido desde el principio, se entusiasmó tanto a medida que avanzaba el programa que por fin acabó vitoreando al pianista, que tocó bises durante media hora antes de que bajaran las luces del salón ... Tiene tono de la más excepcional redondez y belleza. Tiene un instinto para el color y los matices que no se puede enseñar ni comunicar. Entiende la música que toca mucho más por intuición que por razonamiento, y quizás esta sea la única forma en que la música puede entenderse completamente.
JDB en el New York Herald-Tribune (12 de diciembre de 1942):
Había un encanto informal en las interpretaciones del Sr. Copeland de las Sonatas Geminiani y Haydn y de Chopin Waltz y Etude. Tocó como si estuviera tocando para un grupo de amigos íntimos y no para una audiencia del Ayuntamiento. Su enfoque poco ceremonioso le sirvió menos con las "Etudes Symphoniques" de Schumann, que no representarán nada menos que el trato más profesional. Aquí, sus deficiencias técnicas eran demasiado importantes para permitir una descripción de la música incluso pasable.
Como hasta ahora, las interpretaciones más impresionantes de Copeland fueron las de las obras modernas de su lista. En todos ellos estaba en su elemento, dotándolos de fascinantes tintes y matices tonales y el toque esencial de la fantasía.
Arthur Berger en el New York Herald-Tribune (19 de febrero de 1950):
La Debussy de Mr. Copeland es tan natural como si se improvisara sobre el terreno, y Debussy, a pesar de toda su claridad de forma, debería tener algo del carácter de la improvisación. También debería parecer que a menudo viene de lejos, transmitido como a través de una gasa, con el toque cariñoso que el Sr. Copeland ha dominado por completo. No escuchamos "Les terrasse des audiences" o "Feuilles Mortes" presentados estos días con un equilibrio de sonoridades tan exquisito.
No comparto la convicción de sus muchos devotos ardientes, bien representados ayer, de que él es el único que interpreta bien a Debussy, o que todo lo que hace con él es la perfección misma. Sin ser una letra perfecta, puede, por supuesto, transmitir la forma de una pieza de manera asombrosa. Por mi parte, sin embargo, me preocuparon algunos detalles que no pude oír ayer, y la confusión en algunos, pero no en todos, de los pasajes rápidos. "Feux d'artifice" tiene muchas medidas tranquilas, pero sospecho que debido a dificultades técnicas, lo hizo casi tormentoso y se acercó a los pasajes que se ondulaban suavemente como grupos de tonos. No estoy seguro de que la calidad relajada sea apropiada en todo momento, ya que da a algunos pasajes cierta flacidez.
JB en el New York Times (22 de febrero de 1956):
Siempre es interesante escuchar a un intérprete que, como el Sr. Copeland, fue amigo de Debussy y otros compositores parisinos en los primeros días de este siglo. El Sr. Copeland pertenece a la escuela de músicos de Debussy que usan el pedal con generosidad y tocan con tal libertad rítmica que dos compases sucesivos no suelen estar en el mismo tiempo.
Aunque la palabra "brillante" no viene a la mente cuando uno escucha la interpretación del Sr. Copeland, tiene una cualidad casual e informal que es muy encantadora.
Grabaciones
De 1933 a 1940, Copeland grabó una gran parte de su repertorio para RCA Victor. El compositor más representado fue Debussy, que incluyó extractos de los Preludios, Imágenes, Estampes, Children's Corner y Suite Bergamasque, así como muchas obras para piano español como las de Albéniz, Granados y de Falla, y compositores más oscuros como Gustavo Pittaluga, Joaquín Turina, Raoul Laparra , Federico Longas. Estas interpretaciones son explosivas, mostrando el dominio del ritmo de Copeland y su habilidad única para ascender al clímax de cualquier trabajo en un resplandor de color pianístico. Las grabaciones RCA Victor de Copeland están disponibles en un juego Pearl de dos CD, "George Copeland - Victor Solo Recordings" (PRL 0001).
En 1937, Copeland grabó varias canciones con la conocida soprano española Lucrezia Bori , incluidas obras de Falla, Nin y Obradors. A principios de la década de 1950, grabó dos discos para MGM Records (todos en Debussy y todos en español) y, a principios de los años 60, realizó grabaciones privadas diseñadas por Peter Bartok y distribuidas por su agente, Constance Wardle. [34]
Repertorio
Isaac Albéniz: El Albaicín, El Polo, Málaga, Triana ( Iberia ); Malaguena ("Rumores de la Caleta"); Seguidillas; Tango en re; Zortzico
JS Bach: Fantasía cromática; Suite inglesa no. 5; Concierto italiano
Ludwig v. Beethoven: Sonata en do #, op. 27/1 ("Luz de luna"); Sonata en fa, op. 57 ("Appassionata")
Joaquin Cassado: Hispania, para piano y orquesta (Estreno en Estados Unidos, Detroit, 1919)
Emmanuel Chabrier: Bourrée fantasque ; España (arreglo de Copeland); Habañera
Frederic Chopin: Baladas núm. 1 y 3; Etudes (selecciones); Mazurkas (selecciones); Vals (selecciones)
Claude Debussy: Berceuse héroïque (estreno en Estados Unidos, 1915); La Boîte à joujoux (Estados Unidos, posible estreno mundial, 23 de marzo de 1914); En blanc et noir ; Estampes; Etudes X & XI (estreno mundial, 1916); Imágenes I y II; L'isle joyeuse; Pour le piano; Preludios Livre I y II (extractos)
Manuel de Falla: Transcripciones de El Amor Brujo , La vida breve ; Noches en los Jardines de España
Gabriel Grovlez: Evocacion; Recuerdos; Ensueño
Franz Liszt: Paganini Etudes II, III, V; Un Sospiro; Rapsodia española; Venecia a Nápoles
Maurice Ravel: Alborada del gracioso ( Miroirs ); Rigaudon (La Tombeau de Couperin); Sonatina
Robert Schumann: Faschingschwank aus Wien, op. 26; Estudios sinfónicos, op. 13
Turina: A los Toros, Los bebedores de manzanilla; Fandango; Sonata romántica; Sacro-Monte
Referencias
- ^ David Dubal, El arte del piano (Portland, OR: Amadeus Press, 2005), 78.
- ^ Manuscrito sin título, George Copeland Papers (1910-1967), Box 2/17, NYPL
- ^ George Copeland, manuscrito inédito, "Música, mi vida". Documentos de George Copeland, 1910–1967. NYPL, Nueva York.
- ^ Peter Knapp, "George Copeland es impresionante en el recital de Stonington Theatre". The Day (New London, CT: 17 de julio de 1954).
- ^ Charles Timbrell. "Interpretaciones de la música para piano de Debussy en los Estados Unidos (1904-1918). Debussy Cahiers no. 21 (París, Francia: 1997), 63.
- ^ Orquesta, Sinfónica de Boston (1910). "Programa" .
- ^ Frederic Bradlee. "George Copeland, inimitable y solo". Documentos de George Copeland, 1910–1967. NYPL, Nueva York.
- ^ "Eventos musicales en Boston". Monitor de la Ciencia Cristiana. 3 de noviembre de 1909: 10.
- ^ Archie Bell. "Copeland y Debussy", The Cleveland Plain-Dealer , 15 de enero de 1913.
- ^ George Copeland. "Debussy, el hombre que conocí" The Atlantic Monthly (enero de 1955), págs. 34–38.
- ^ James R. Briscoe, Debussy in Performance (New Haven, CT: Yale University Press, 2000), 113.
- ^ Anónimo, Musical Courier , 14 de diciembre de 1916.
- ^ Anónimo. "Copley Plaza: Mr. Copeland", Transcripción de Boston , 25 de marzo de 1914.
- ↑ Merle Armitage, Accent on America (Nueva York: E. Weyhe, 1944), 185.
- ^ Se pueden encontrar ejemplos de programas en el sitio web de NYPL
- ^ FD, "Sonidos del domingo en los Music Halls", Chicago Daily Tribune. 5 de mayo de 1919: 23.
- ^ Armitage, Acento en América , 185.
- ^ Ramon Sender, "George Copeland", correo electrónico al autor. 25 de junio de 2009.
- ↑ Carnegie Hall Archives, George Copeland Performance List, recibido por correo electrónico, 2/3/2010.
- ^ Programa de recitales, "Debussy Gala" (Academia de Música, Filadelfia, PA: 23 de octubre de 1945), colección del autor.
- ^ ED "Copeland Heard in Piano Recital". New York Times. 28 de octubre de 1957: 30.
- ^ "Pianista demanda por $ 100.000". Charleston Gazette. 26 de enero de 1959: 10.
- ^ Mary Watkins Cushing. "Impresionista: el pianista George Copeland recuerda su vida en la música". Opera News (noviembre de 1966), 7.
- ^ Certificado de defunción de George Copeland, 16 de junio de 1971, expediente estatal núm. 31141, Departamento de salud de Nueva Jersey. Fotocopia en posesión del autor.
- ^ Raymond N. O'Neil. "El virtuoso de muchos anillos odia la popularidad y la gordura". Cleveland Leader , 16 de enero de 1913.
- ↑ A principios del siglo XX, el nombre de Oscar Wilde era sinónimo de homosexualidad. En la novela Maurice de 1914 de EM Forster, el personaje principal le confiesa su sexualidad a un médico al revelar que es "un indescriptible del tipo de Oscar Wilde".
- ^ Manuscrito sin título, p. 130-131. Documentos de George Copeland (1910-1967), Box 2/17, NYPL
- ^ Paul Moor. "Cómo Aaron Copland llegó con ese extraño apellido". Publicado el 1 de diciembre de 2007 , consultado el 12 de julio de 2010. Archivado el 12 de septiembre de 2010 en Wayback Machine.
- ^ Manifiesto de la nave SS Britannic, Lista 10: 2 de octubre de 1936.
- ^ Remitente de la hermana Benedicta, entrevista telefónica con el autor, 11 de agosto de 2009.
- ^ Informe de la policía estatal de Connecticut, caso # E-72-3453-C, 4 de diciembre de 1972.
- ^ Citado en "Alias George Copeland" Musical America (19 de enero de 1929), página desconocida.
- ^ Manuscrito sin título, p. 9. George Copeland Papers (1910–1967), Box 2/17, NYPL
- ↑ Para la discografía completa de George Copeland y una breve discusión de sus grabaciones y carrera, consulte el artículo de Jerrold Moore en Recorded Sound (enero de 1967), p. 142-147.
enlaces externos
- George Copeland interpreta L'après-midi d'un faune de Debussy en YouTube
- George Copeland interpreta La Cathédrale Engloutie de Debussy en YouTube
- George Copeland: The Victor Solo Recordings (Amazon.com)
- George Copeland: The Private Recordings, 1957–1963 (Amazon.com)
- La rollografía completa de Copeland, una lista de todos los rollos de piano hechos para Ampico Co.
- Una colección de programas de Isadorables con Copeland (NYPL.org)