George Lewis (nacido Joseph Louis Francois Zenon , 13 de julio de 1900 - 31 de diciembre de 1968) [1] fue un clarinetista de jazz estadounidense que alcanzó su mayor fama e influencia en las últimas décadas de su vida.
George Lewis | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Joseph Louis Francois Zenon |
Nació | Nueva Orleans, Luisiana, EE. UU. | 13 de julio de 1900
Fallecido | 31 de diciembre de 1968 Nueva Orleans | (68 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Clarinete |
Años activos | 1917-1968 |
Etiquetas | Música estadounidense , Decca , Victor , GHB |
Ascendencia
Lewis nació en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Luisiana. A través de su madre, Alice Zeno, su tatarabuela materna era una esclava senegalesa que fue traída a Luisiana alrededor de 1803. La familia de Zeno conservó algunos conocimientos del idioma y las costumbres senegalesas hasta la generación de Alice. [2]
Personal George se casó con Emma Zeno en 1918 en Nueva Orleans tuvieron 4 hijos, Mildred Zeno-Major nació en 1919-1996 Joseph Zeno 1921-2003 William (bill) Zeno 1923-1993 y George (baby George) 1925-2005
Carrera musical
Durante la década de 1920 fundó los New Orleans Stompers. En esa década también trabajó con Chris Kelly , Buddy Petit , Kid Rena y fue miembro de la Eureka Brass Band y la Olympia Orchestra . En la década de 1930 tocó con Bunk Johnson , De De De Pierce y Billie Pierce . Grabó con Johnson a principios de la década de 1940 y con Kid Shots Madison . [3] Alan Lomax llevó a Lewis a un programa de radio de Rudi Blesh en 1942 en el que Lewis interpretó " Woodchopper's Ball " de Woody Herman. [4]
Incapaz de ganar suficiente dinero como músico, trabajó cargando y descargando mercancías en barcos en los muelles del río Mississippi. [5]
En 1944 Lewis resultó herido mientras trabajaba en los muelles. Un recipiente pesado casi le aplasta el pecho. Practicó mientras convalecía en la cama en su casa de St. Phillips Street en el Barrio Francés. Sus amigos, el banjoista Lawrence Marrero y el contrabajista Alcide Pavageau , llevaron sus instrumentos a su cama. Bill Russell trajo su grabadora portátil y grabaron "Burgundy Street Blues", una canción de blues improvisada que se convertiría en la pieza insignia de Lewis . [6] Mientras Russell grababa Lewis, ocasionalmente daba nuevos títulos a las interpretaciones de melodías pop, como "New Orleans Hula" para "Hula Lou". Es posible que estos cambios se hayan realizado por motivos de derechos de autor, pero en ocasiones fue porque los músicos informaron los títulos de manera incorrecta a Russell.
Lewis se quedó con la banda de Johnson hasta 1946. Esto incluyó un viaje a la ciudad de Nueva York, donde tocaron para bailar en el Stuyvesant Casino en Second Avenue. Los miembros de la banda incluían a Johnson, Marrero, Pavageau, el trombonista Jim Robinson , el pianista Alton Purnell y el baterista Baby Dodds . Mientras estaban en Nueva York, grabaron para Decca y Victor . Después de que Johnson se retiró, Lewis asumió el liderazgo de la banda, que incluía a Robinson, Pavageau, Marrero, Purnell, Joe Watkins y una sucesión de trompetistas de Nueva Orleans: Elmer Talbert, Kid Howard y Percy Humphrey . A partir de 1949, Lewis era un habitual de los clubes de Bourbon Street y de la estación de radio WDSU .
Su banda apareció en la edición del 6 de junio de 1950 de la revista Look con fotografías de Stanley Kubrick . [7] Su reputación creció y se convirtió en un líder del avivamiento de Nueva Orleans. [8]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, sus grabaciones llegaron al Reino Unido e influyeron en los clarinetistas Monty Sunshine y Acker Bilk . Se convirtieron en importantes contribuyentes a la escena del jazz tradicional en el Reino Unido y acompañaron a Lewis cuando estuvo de gira por el país.
Lewis visitó Inglaterra en 1957, tocando en todo el país con Jazzmen de Ken Colyer . En 1959 regresó, esta vez con su banda completa, y recibió una cálida respuesta. En 1959 visitó Dinamarca y tocó en Jazzhus Montmartre en Copenhague. [9]
A partir de la década de 1960, tocó regularmente en Preservation Hall [5] como líder de la Preservation Hall Jazz Band hasta poco antes de su muerte. [3] Sus actuaciones fueron pintadas por artistas de Nueva Orleans. Los retratos sentados de Noel Rockmore se vendieron a coleccionistas. Rockwell pintó a varios músicos que habían actuado en Preservation Hall. John Van Beuren compró retratos que puso en otras residencias. Su casa en Morristown, Nueva Jersey que fue construida por Ludwig Mies van der Rohe tenía retratos de George Lewis y Louis Nelson .
El crítico de jazz Gary Giddins describió a Lewis como "un músico conmovedor con un sonido de huesos gordos pero técnica limitada". [4]
Vida personal
Lewis era católico. [10] Murió el 31 de diciembre de 1968 por causas desconocidas.
Discografia
- American Music ( American Music , 1951)
- Ragtime Jazz Band de George Lewis ( Tempo Records, Londres, Reino Unido 1954?)
- Banda y cuarteto de jazz de Nueva Orleans ( Riverside , 1954)
- Jazz en la tradición clásica de Nueva Orleans (Riverside, 1956)
- George Lewis y Turk Murphy en Newport ( Verve , 1957)
- Jazz at Vespers (Riverside, 1957)
- El perenne George Lewis (Verve, 1958)
- Blues from the Bayou (Verve, 1959)
- Jazz en el Preservation Hall 4: The George Lewis Band de Nueva Orleans ( Atlantic , 1963) [11]
- George Lewis toca himnos (1965)
- Con la banda de jazz vikinga de Papa Bue ( Storyville , 1991)
- Hot Creole Jazz 1953 (DCC, 1991)
- George Lewis con Red Allen (American Music, 1992)
- En Estocolmo ( Dragon , 1992)
- Solo para bailarines ( GHB , 1993)
- Jazz en la Ohio Union (Storyville, 1994)
- Las sesiones de Beverly Caverns ( Good Time Jazz , 1994)
- George Lewis de Nueva Orleans ( Clásicos de jazz originales , 1994)
- Funeral de Jazz en Nueva Orleans ( Rykodisc , 1997)
- Reunión ( Delmark , 1997)
- En Congo Square (American Music, 1998)
- George Lewis en Hi-Fi (Optimista, 2008) [12] [13]
Referencias
- ↑ Algunas fuentes dan 1969 como el año de su muerte, pero vea el obituario de Lewis en el New Orleans Times-Picayune , citado por Tom Bethell, George Lewis: A Jazzman from New Orleans , University of California Press , 1977, p. 277
- ^ Bethell (1977), p. 10-12
- ↑ a b Ashforth, Alden (2002). Kernfeld, Barry (ed.). El diccionario de jazz de New Grove . 2 (2ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. pag. 582. ISBN 1-56159-284-6.
- ^ a b Gary Giddins, "Cómo es que el jazz no está muerto", p. 39–55 en Eric Weisbard, ed., This is Pop , Harvard University Press , 2004. ISBN 0-674-01321-2 (tela), ISBN 0-674-01344-1 (papel), pág. 43.
- ^ a b Redmann, Michael M. (10 de abril de 2018). "La historia de George Lewis, algunas notas garabateadas y el renacimiento del jazz tradicional de Nueva Orleans" . El abogado . Consultado el 22 de febrero de 2019 .
- ^ Bethell, Tom (1977). George Lewis: un Jazzman de Nueva Orleans . Prensa de la Universidad de California. pag. 161 .
- ^ Karst, James (10 de mayo de 2015). "Un vínculo vivo con George Lewis, leyenda del jazz de Nueva Orleans: Our Times" . nola.com . Consultado el 22 de febrero de 2019 .
- ^ Yanow, Scott. "George Lewis | biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2019 .
- ^ [1] Archivado el 6 de enero de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ Seddon, Eric (6 de julio de 2016). "El clarinete de jazz: George Lewis toca himnos * 1964 * Milneburg Records MCD 1" . El clarinete de jazz . Consultado el 3 de diciembre de 2020 .
- ^ "Discografía de Atlantic Records: 1962" . Jazzdisco.org . Consultado el 29 de noviembre de 2017 .
- ^ "George Lewis | Discografía del álbum" . AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2019 .
- ^ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2001). All Music Guide: La guía definitiva de la música popular . Backbeat. págs. 1273 -. ISBN 978-0-87930-627-4. Consultado el 21 de febrero de 2019 .
Bibliografía
- Bethell, Tom (1977). George Lewis: un Jazzman de Nueva Orleans . Prensa de la Universidad de California . ISBN 0-520-03212-8.
- Fairburn, Ann (1969). Llámalo George: una biografía de George Lewis, El hombre, su fe y su música . Editores de la Corona. LCCN 73-93389 . OCLC 46912 .
- Sancton, Tom (2006). Canción para mis padres: una historia de Nueva Orleans en blanco y negro . Otra Prensa. ISBN 1-59051-376-2.
enlaces externos
- Medios relacionados con George Lewis (clarinetista) en Wikimedia Commons
- Colección de George Lewis en The Historic New Orleans Collection