George Pusenkoff (en ruso: Пузенков, Георгий Николаевич ; nacido en 1953 en Krasnapolle ), Bielorrusia , es un pintor, artista de instalaciones y fotógrafo germano-bielorruso. Es un representante del posmodernismo .
George Pusenkoff estudió Ciencias de la Computación de 1971 a 1976 en la Universidad Nacional de Investigación de Tecnología Electrónica en Moscú. De 1977 a 1983 estudió arte ( Gráficos y Pintura) en el entonces Instituto Poligráfico de Moscú, hoy Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú . [1] Desde 1984 ha participado en proyectos expositivos en Moscú, toda la URSS y en el extranjero. Durante su tiempo en la URSS, Pusenkoff fue uno de los inconformistas rusos . [2] En 1987 se unió a la asociación de artistas Ermitage y en 1988 se convirtió en miembro del Moscow Gruppe 88. También es miembro de la MOSKh (Unión de Artistas de Moscú) desde 1987. [3] Por invitación del galerista Hans Mayer, George Pusenkoff viajó a (Alemania) en 1990 y desde entonces vive y trabaja en Colonia. [4] Pusenkoff es judío. En 2008 Pusenkoff fue nominado al Premio Kandinsky . [5]
En sus obras, George Pusenkoff a menudo se refiere a eventos históricamente significativos del arte del siglo XX. En los inicios de su carrera artística, Pusenkoff estuvo cercano al Arte de Apropiación , a partir de la década de 2000 se ha volcado cada vez más hacia el Arte Abstracto . Sus pinturas ahora están dominadas por el color, la línea y la superficie. Estas obras en las que cita a la historia del arte resultan muy pegadizas y “familiares”, porque el espectador ya las conoce en otros contextos, como el famoso El cuadrado negro de Kasimir Malevich . Pusenkoff también cita o modifica, por ejemplo, obras de Josef Albers ( Homenaje a Albers , 1998), Robert Rauschenberg ( Erased Rauschenberg, 1997), Piet Mondrian ( Mondrian 2 , 1999) y otros importantes artistas de trascendencia histórica. Estas obras de Pusenkoff deben entenderse y percibirse como una declaración sobre el presente; la crítica cultural ocupa un lugar inmanente en la imagen. Para Pusenkoff, el buen arte es siempre también un examen artístico del Zeitgeist. Para él, esto significa hacer frente a los trastornos de nuestro tiempo a través de la aparición de las computadoras.a nivel artístico: "Pusenkoff es un pintor conceptual en el sentido de que no trabaja de forma espontánea e intuitiva, sino que la reflexión sobre cuestiones de formación de la imagen, percepción, el original y la pintura en la era de los medios es la base de su arte ." (en alemán: "Pusenkoff ist ein konzeptueller Maler in dem Sinne, daß [!] er nicht spontan und intuitiv ans Werk geht, sondern ein Nachdenken über Fragen der Bildentstehung, der Wahrnehmung, des Originals und der Malerei im Medienzeitalter Grundlage seiner Kunst ist. ") [6] [7]
En 1993 George Pusenkoff tuvo la oportunidad de realizar una exposición individual en una sala de la Galería Tretyakov . La sala, que originalmente no fue concebida como espacio expositivo, estaba presidida por una ventana frontal de 42 metros de largo, que dirigía la mirada del espectador hacia el exterior y no hacia las obras de arte expuestas en el interior. Pusenkoff desarrolló una instalaciónpara esta habitación en la que la ventana frontal estaba cubierta por una pared de madera. En ese muro se instalaron entonces las obras de arte: "Para tapar un enorme ventanal, construí un muro de seis metros de alto y 42 metros de largo. Esta superficie estaba cubierta por 24 cuadros, cada uno de dos por dos metros, así como 600 copias más pequeñas de estos dispuestos en un patrón particular. El conjunto parecía una matriz molecular que se desplegaba sin fin. De gran importancia era el contraste entre el espacio de la habitación y el de la pared de la ventana ". [8]