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George Tooker
George Tooker recibe la Medalla Nacional de las Artes de manos de George W. Bush
George Tooker (izquierda) recibiendo la Medalla Nacional de las Artes de George W. Bush en 2007
Nació(1920-08-05)5 de agosto de 1920
Brooklyn, Nueva York , EE. UU.
Fallecido27 de marzo de 2011 (2011-03-27)(90 años)
Hartland, Vermont , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
EducaciónAcademia Phillips
alma materLiga de Estudiantes de Arte de la Universidad de Harvard
de Nueva York
MovimientoArte figurativo , Realismo social , Surrealismo
PremiosMedalla Nacional de las Artes
ElegidoAcademia Nacional de Diseño

George Clair Tooker, Jr. (5 de agosto de 1920-27 de marzo de 2011) fue un pintor figurativo estadounidense . Sus obras están asociadas con el realismo mágico , el realismo social , el fotorrealismo y el surrealismo . [1] [2] Sus sujetos se representan de forma natural como en una fotografía, pero las imágenes utilizan tonos planos, una perspectiva ambigua y yuxtaposiciones alarmantes para sugerir una realidad imaginada o soñada. No estaba de acuerdo con la asociación de su trabajo con el realismo mágico o el surrealismo, como dijo: "Estoy después de pintar la realidad impresa en la mente con tanta fuerza que vuelve como un sueño, pero no estoy después de pintar sueños como tales, o fantasía." [2] En 1968, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño y fue miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Tooker fue uno de los nueve beneficiarios de la Medalla Nacional de las Artes en 2007. [3]

Vida temprana [ editar ]

George Tooker nació el 5 de agosto de 1920 en Brooklyn, donde pasó los primeros seis años de su vida. [4] Fue criado por su madre, Angela Montejo Roura, de ascendencia inglesa, alemana y hispano-cubana, y su padre George Clair Tooker, de ascendencia inglesa y francesa. Su educación religiosa fue en la Iglesia Episcopal. Durante la Gran Depresión, la familia residió en Bellport, Nueva York. Tenía una hermana, Mary Tooker Graham.

Tomó lecciones de arte cuando era niño y pasó gran parte de su vida de adulto joven en el Museo de Arte Fogg . [3] Asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts y se graduó de la Universidad de Harvard con un título en inglés en 1942 y se alistó en la Escuela de Candidatos a Oficiales (Cuerpo de Marines de los Estados Unidos) , pero fue dado de baja por razones médicas. [5]

Carrera [ editar ]

Influencias [ editar ]

Tooker pasó a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 en Brooklyn. Estudió en la Art Students League de Nueva York con Reginald Marsh de 1943 a 1945. Kenneth Hayes Miller influyó en el trabajo de Tooker fomentando el énfasis en la forma en lugar de la emoción expresiva para transmitir el significado de una pintura. Tooker consideraba a Harry Sternberg como un buen maestro en la Liga debido a sus preguntas desafiantes y puntiagudas. Tras la lectura de Daniel V. Thompson 's La práctica de la pintura al temple , Tooker comenzó a pintar en el tradicional pintura renacimiento método. Tooker apreció su forma lenta de aplicación en particular.

Tooker reconoció la necesidad de otras obras de arte para respaldar su proceso de desarrollo. Pasó gran parte de su tiempo libre leyendo libros de pintura y escultura, estudiando las obras de la antigüedad hasta el arte del siglo XX en un esfuerzo por aumentar su visión artística. Él estaba interesado particularmente en la escultura clásica , la pintura flamenca y la escultura, italiano del renacimiento de la pintura y la escultura, la pintura holandesa del Siglo de Oro , el arte del siglo 17 francés , Neue Sachlichkeit arte, y el arte mexicano de los años 1920 y 1930. Algunas personas que influyeron en Tooker incluyen a los artistas italianos Paolo Uccello y Piero della Francesca.; Los artistas estadounidenses Jared French , Edward Hopper , Paul Cadmus , Honoré Desmond Sharrer y Henry Koerner . [2]

Al principio de su carrera, el trabajo de Tooker a menudo se compara con pintores como Andrew Wyeth , Edward Hopper y sus amigos cercanos Jared French y Paul Cadmus . [6]

Carrera artística [ editar ]

Sus pinturas más conocidas tienen un fuerte comentario social y, a menudo, se caracterizan como piezas "públicas" o "políticas". Algunos de estos incluyen: The Subway (1950), [7] Government Bureau (1955-1956), The Waiting Room (1956-1957), [8] Lunch (1964), Teller (1967), Waiting Room II (1982) , Corporate Decision (1983) y Terminal (1986). [2] [9]Estas obras son particularmente influyentes porque se basan en experiencias universales de la vida urbana moderna. Muchos retratan representaciones visualmente literales de aislamiento y retraimiento social. De muchas maneras, estas imágenes revelan el lado negativo del tema celebrado en el Impresionismo . El anonimato, la producción en masa y el ritmo rápido de la modernidad se proyectan bajo una luz implacable, sombría y sin sombras que transmite una sensación de aprensión y aislamiento. El uso de muchas líneas rectas fuertes culmina en una arquitectura rectilínea opresivamente ordenada. Esta precisa arquitectura geométrica, construida para servir a los sujetos, los domina físicamente. Tooker vio que la sociedad moderna se comportaba de la misma manera. La vida moderna se convierte en una prisión de ritual desalmado y desprovisto de individualidad en Paisaje con figuras(1966). El espacio suele estar comprimido, como en Ward (1970-1971), con las camas de los pacientes alineadas de pies a cabeza con muy poco espacio para caminar, de modo que la humanidad se limita a cuadrículas estrictamente organizadas. Estas imágenes transmiten una sensación de silencio abrumador en la falta de control que cada individuo retratado tiene sobre su situación representada. Las personas que Tooker describe rara vez se sienten abrumadas por la emoción, nunca se pavonean y rara vez transmiten individualidad. Más bien, andan arrastrando los pies con ropa pesada y uniforme y parecen actuar no basados ​​en la voluntad individual, sino en el condicionamiento social. En Supermarket (1973), [10] los compradores indescriptibles están rodeados de consumibles empaquetados con colores tan fáciles de reproducir como las personas mismas.

Si bien las imágenes "públicas" de Tooker son hostiles y solemnes, sus imágenes "privadas" suelen ser más íntimas y positivas. Algunas de ellas incluyen las diez imágenes de la serie Windows (1955-1987), [11] Doors (1953), Guitar (1957), Toilette (1962) y la serie Mirror (1962-1971). [12]Muchas de estas imágenes yuxtaponen belleza y fealdad, juventud y vejez, en el análisis del cuerpo femenino. El espacio suele estar comprimido por una cortina o una pared de primer plano, de modo que el espectador se enfrenta a la identidad simbólica del protagonista. Las linternas de papel también son un motivo común en las obras "privadas" de Tooker, a menudo compartidas entre individuos, balizas de luz suave y cálida que presentan un ambiente agradable a toda la escena. Véase Garden Party (1952), [13] En la casa de verano (1958) y Lanterns (1986). El estilo de persona de Tooker es notablemente reconocible. A menudo se asemejan a esqueletos y parecen estar congelados en el tiempo y el espacio, aunque ciertamente no son planos. Ver Divers (1952) [14] o Acrobats(1950-1952). A pesar de que las personas representadas en estas imágenes son más individualizadas que las de las piezas "públicas", las personas en una sola imagen a menudo se representan como variaciones de la misma cara, con colores de cabello y características físicas similares que unifican y resaltan los puntos en común.

Incluso estas imágenes "privadas" contenían comentarios sociales. Voces I (1963) describe a dos hombres, físicamente idénticos, separados por una puerta delgada pero incapaces de comunicarse. Estaba profundamente preocupado por la aparente falta de comprensión y comunicación dentro de la sociedad estadounidense. Si bien las expresiones faciales de las figuras de Tooker rara vez son particularmente emocionales, estas imágenes tienen fuertes tonos emocionales, a través de los gestos, el simbolismo y la iluminación. Véase Door (1969-1970), Man in the Box (1967) y Night I (1963).

También creó obras religiosas. Su obra de siete paneles elaboradamente pintada Los siete sacramentos se encuentra en su iglesia local en Windsor, Vermont . Supper (1963) [15] muestra a un hombre negro rezando sobre una barra de pan frente a dos hombres blancos, fácilmente reconocible como una actualización moderna de la Última Cena. Girl Praying (1977), Orant (1977), Lovers (1982), [16] y Embrace II (1984) son edificantes en su descripción de la conexión espiritual genuina. La yuxtaposición de emociones en estas cuatro imágenes sugiere la gravedad de la espiritualidad y el amor por Tooker.

La primera exposición de Tooker fue "Catorce estadounidenses" en el Museo de Arte Moderno en 1946. En 1974, los Museos de Bellas Artes de San Francisco organizaron una retrospectiva llamada "George Tooker: Pinturas, 1947-1973". En 1989, la Marsh Gallery de la Universidad de Richmond celebró una exposición dedicada a Tooker. La Galería de Arte Americano de Addison , el Museo de la Academia Nacional , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , el Museo de Arte de Columbus y el Museo de Arte Americano de Whitney realizaron exposiciones dedicadas a George Tooker. La DC Moore Gallery representa su patrimonio.

Thomas H. Garver, quien escribió una monografía sobre las obras de George Tooker, escribió: "Estas son imágenes poderosas que permanecerán en la conciencia pública. Todos pueden decir: 'Sí, he estado en esa situación sin rostro', incluso si es simplemente haciendo cola esperando para solicitar una licencia de conducir ". [5] Sus obras son particularmente impactantes porque son tan simples y se relacionan con experiencias cotidianas de tal manera que el espectador se ve obligado a tomar conciencia más crítica de su existencia.

Estilo artístico [ editar ]

A finales de la década de 1940 y 1950, el trabajo de Tooker fue ampliamente apreciado, pero cayó fuera del centro de atención cuando el expresionismo abstracto ganó popularidad. Durante varias décadas, Tooker pintó con poco reconocimiento, completando de una a tres pinturas cada año. [2] En la década de 1980, fue redescubierto y celebrado como uno de los pintores estadounidenses más singulares y misteriosos del siglo XX.

Su teoría artística es evidente en la cita: "Realmente no creo que sea un creador. Siento que soy un recipiente pasivo, un receptor o un traductor ... Lo fascinante de la pintura es el descubrimiento". [5] Metódicamente mezcló sus colores a mano, usando agua, yema de huevo y pigmento en polvo. Cada pintura no solo se ejecutó minuciosamente, sino que se consideró profundamente intelectualmente. El témpera es un método de pintura tedioso y de secado rápido que es difícil de cambiar después de ser aplicado, y este método deliberado se adaptaba a la disposición y la teoría artística de Tooker. Tooker pasó de cuatro a seis horas intensamente concentrado cada día, seis días a la semana, durante aproximadamente cuatro meses afinando cada pieza, construyendo lenta y deliberadamente el color y la dimensión. [2]

Si bien los temas de sus obras son simples, el impacto general de cada uno es ambiguo y enigmático. Sus obras a menudo revelan situaciones inquietantes en una sociedad mecánica, distante y hostil. Estas escenas se superponen con matices míticos, capturando poéticamente sensaciones de pavor e inquietud. Los individuos representados son generalizados y desprovistos de detalles, con rostros en forma de máscara. A menudo combinan rasgos sexuales y raciales, por lo que parecen más símbolos de seres humanos que individuos humanos reales y únicos. Parecen abrumados por su entorno y su ropa, incapaces de tomar el control de su existencia.

Los temas en los que se enfocan sus obras incluyen el amor, la muerte, el sexo, el dolor, el envejecimiento, la alienación y la fe religiosa. [17] Dedicó numerosas pinturas a un solo tema, investigando muchas variaciones posibles para expresar plenamente las complejas ideas transmitidas. [2] Tooker creció en una familia acomodada, y su trabajo refleja tanto su privilegio como su empatía por aquellos con menos. [3]

Vida personal [ editar ]

Tooker y su compañero, el pintor William R. Christopher , se trasladó a una casa que habían construido en Hartland, Vermont en 1960. Ellos estuvieron involucrados en el movimiento de derechos civiles y participaron en una de las Selma a marchas de Montgomery en 1965. [1] Él Enseñó en la Art Students League de Nueva York de 1965 a 1968. [3] Pasó sus inviernos en Málaga , España. Unos años después de la muerte de Christopher en 1973, Tooker se convirtió al catolicismo . Su fe era muy importante para él, ya que estaba muy involucrado con su iglesia local. Tooker murió a la edad de 90 años en su casa de Hartland, Vermont, debido a una insuficiencia renal. [5]

Lectura adicional [ editar ]

  • para ver una galería de sus obras: http://avax.news/educative/Artworks_by_George_Tooker.html o https://landlordrocknyc.wordpress.com/tag/the-ward/
  • George Tooker . Galería David Tunkl, Los Ángeles 1980. Texto de Merry A. Foresta; ISBN  0-936680-00-8
  • George Tooker . Thomas Garver 1985 Imago: Director creativo Arnold Skolnick
  • George Tooker, La realidad se repite como un sueño 1920-2011 (catálogo de la exposición), DC Moore Gallery, 2012
  • George Tooker, (catálogo de la exposición), DC Moore Gallery, 2000
  • George Tooker, (catálogo de la exposición), DC Moore Gallery, 1998
  • Documentos de George Tooker, 1932-1973 , Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • "George Tooker", de Robert Cozzolino, Marshall N. Price y M. Melissa Wolfe. Merrell Publishers Ltd. 2008, Londres y Nueva York [catálogo de la exposición "George Tooker: A Retrospective", 2008-2009]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b exhibe-E.com. "George Tooker - Artistas - Galería DC Moore" . www.dcmooregallery.com . Consultado el 4 de mayo de 2016 .
  2. ↑ a b c d e f g Garver, Thomas H. (1992). George Tooker . Nueva York: Chameleon Books, Inc. ISBN 9781566400695.
  3. ^ a b c d "George Tooker - Biografía" . www.rogallery.com . Consultado el 6 de mayo de 2016 .
  4. ^ Johnson, Ken. "Visiones funestas de la modernidad, interpretadas místicamente". New York Times , 10 de octubre de 2008, pág. C33 (L). https://www.nytimes.com/2008/10/10/arts/design/10took.html . Consultado el 5 de octubre de 2019.
  5. ↑ a b c d Grimes, William (29 de marzo de 2011). "George Tooker, pintor que captura las ansiedades modernas, muere a los 90" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de mayo de 2016 . 
  6. ^ "Medalla Nacional de las Artes | NEA" . www.arts.gov . Consultado el 11 de mayo de 2016 .
  7. ^ Espectáculo, Art Everywhere US - Un arte muy, muy grande. "Galería de arte" . arteverywhereus.org . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  8. ^ "La sala de espera" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  9. ^ "Terminal de George Tooker" . Mis artes favoritas . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2017 . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  10. ^ "Supermercado de George Tooker" . Curiator . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  11. ^ "Ventana XI de George Tooker en artnet" . www.artnet.com . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  12. ^ "George Tooker - Artistas - Galería DC Moore" . www.dcmooregallery.com . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  13. ^ "Fiesta en el jardín de GeorgeTooker" . www.artnet.com . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  14. ^ "BUCEADORES de GeorgeTooker" . www.artnet.com . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  15. ^ "Cena de GeorgeTooker" . www.artnet.com . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  16. ^ "Abrazo II por George Tooker en artnet" . www.artnet.com . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  17. ↑ Grimes, William (29 de marzo de 2011). "George Tooker, pintor que captura las ansiedades modernas, muere a los 90" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de octubre de 2019 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Recurso de vida progresiva biografía completa y galería
  • Página web del Museo de Arte de Columbus sobre el almuerzo de pintura de Tooker de 1964 (haga clic en la imagen para ampliarla)
  • La esencia del realismo mágico: estudio crítico de los orígenes y desarrollo del realismo mágico en el arte.
  • Diez sueños galerías
  • Figureworks.com Trabajo del siglo XX en www.figureworks.com
  • Página del artista de George Tooker , DC Moore Gallery
  • George Tooker, "Capturando ansiedades modernas
  • Exposición en línea, George Tooker: Abrazo de la paz en POBA donde viven las artes