Gerd Jaeger (16 de septiembre de 1927-10 de enero de 2019) fue un escultor y pintor alemán . [1] [2] [3] [4]
La vida
Gerd Jaeger nació en Förderstedt , un pequeño pueblo cerca de las minas de lignito en el campo al sur de Magdeburgo . En 1943, a los 16 años, fue reclutado para el servicio militar, asignado inicialmente al apoyo de la fuerza aérea ( Luftwaffenhelfer ) y luego, muy pronto, como un joven soldado, enviado a luchar en el frente ruso . Regresó a casa solo en 1949 después de haber pasado la mayor parte del período intermedio como prisionero de guerra. [2] 1949 fue el año en el que toda la parte central de Alemania, hasta ese momento administrada como zona de ocupación soviética , fue rápidamente relanzada como República Democrática Alemana patrocinada por los soviéticos (Alemania Oriental) .
Volvió ahora a la serie de bocetos en los que se había embarcado en 1943, centrados en los horrores de la guerra: el tema era uno de los cuales se encontraría incapaz de dejar ir durante décadas. [2] En otoño / otoño de 1949 se matriculó en la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes ( "Hochschule für Architektur und Bauwesen" ) en Weimar . [4] Sus maestros incluyeron a Martin Domke [4] y Otto Herbig . Sin embargo, el campus de Weimar estaba experimentando una reconfiguración radical en este momento en respuesta a las nuevas prioridades del gobierno, que de hecho equivalieron al cierre, durante 1951/52, de lo que había sido la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes. [2] Para entonces, Jaeger se había trasladado a Dresde y se había matriculado en la prestigiosa Academia de Bellas Artes . [4] Allí, sus maestros incluyeron a los escultores Eugen Hoffmann , Max Schwimmer y Walter Arnold . [3] Fue durante este tiempo que decidió hacer de la escultura el centro de su carrera posterior. [2] En 1963, el propio Jaeger se convirtió en profesor en la academia , recibiendo su cátedra en 1971. [4] Sus propios estudiantes durante los siguientes años incluyeron a muchos de los escultores más notables de Alemania Oriental de la próxima generación, incluido Wolf- Eike Kuntsche , Frank Maasdorf, Detlef Reinemer , Klaus-Michael Stephan , Hartmut Bonk , Tobias Stengel, Matthias Jackisch y, probablemente el más conocido de ellos, Wieland Förster . [2]
Sus primeras esculturas significativas datan de 1952 ("Cabeza de mujer" / "Frauenkopf" ) ya indicaban una individualidad más allá de los preceptos estándar de las universidades de arte, y continuó desarrollando su estilo a lo largo de su época de estudiante. [2] Gran parte de la producción escultórica más significativa de Jaeger provino de sus primeros años de estudiante en Dresde. Se trataba de formas de bronce pequeñas y medianas, incluidas estatuillas y torsos, y demostraciones de fisicalidad en imágenes de bailarines, figuras deportivas y bañistas. A pesar de la corrección política de aquellos tiempos, hay una sorprendente escasez de trabajadores y campesinos, pero es imposible evitar las figuras masculinas desnudas. Esta fase de su obra, que se prolongó hasta bien entrada la década de 1960, puede verse como un gran suspiro de alivio en una prolongada reacción a sus propias experiencias de guerra y encarcelamiento. Pero eso no excluyó manifestaciones más convencionales del buen gusto exigido por el gobierno, como "Torso prehistórico" ( "Prähistorischer Torso" ) y ("Cabeza de hombre" "Männliche Kopf" ), ambos modelos de yeso de 1958. [2]
Cuatro figuras de piedra caliza más grandes que la vida para una fuente en Eisenhüttenstadt (1960), tanto en términos de los materiales utilizados como en términos de su escala y función, lo devolvieron a la corriente cultural principal de Alemania Oriental. En 1965 creó la escultura de cemento de tamaño casi natural "Dead Youth" ( "Toter Knabe" ) para el Memorial de Dresde, que en términos de tema y material utilizado anticipó con éxito las tendencias posteriores. [2]
Imponentes figuras femeninas y torsos siguieron apareciendo en su producción durante los años sesenta y setenta, junto con trabajos de retrato ("Gritos" / "Schreitende" , 1963; "Retrato de Renate" / "" Porträt Renate "" , 1977; "Afrodita- Torso "1982/83)). Trabajar a través del trauma de la guerra continuó como un tema paralelo, con obras abiertamente trágicas que se volvieron más frecuentes, directas e intransigentes durante la década de 1970. Una pieza como "End of a Youth" ( "Ende einer Jugend" ), una fundición de cemento de 1979/80, era característica de gran parte de su trabajo en este momento, con su dolor reprimido, representando la incorporación de diversas influencias para crear un inconfundible estilo de Jaeger, que también se expresó con fuerza en su "Hommage to Riemenschneider " ("Hommage à Riemenschneider") el año siguiente. Sus torsos también se hicieron más poderosos, con curvas naturales y rasgos sexuales redondeados y exagerados, haciéndolos más expresivos. [2]
La mayor parte del trabajo de Jaeger se produjo en Alemania Oriental antes de la reunificación . Lleva un espíritu de esperanza, pero no de gran optimismo, mucho menos de celebración. Eso también se aplica al número bastante menor de sus obras que terminaron en espacios públicos. Sin embargo, sus cinco puertas de bronce que representan la historia de la ciudad de Dresde sobreviven como un elemento de mérito perdurable del Palacio de la Cultura de la era socialista de la ciudad ( Kulturpalast ) . Sus piezas de cemento "Vita" ( "Life" ) de 1974 se pueden ver en Chemnitz , Suhl y Coswig (en las afueras de Dresde). Su "Squatting giant" ( "" Große Hockende " ), utilizando el mismo material y producido en el mismo año, es una de las obras de arte que todavía aparecen en la Münchner Platz de Dresde . Estas y otras obras similares deberían tener un futuro. [2]
A finales de los 60, Jaeger descubrió que ya no tenía la fuerza en sus manos para producir las obras a gran escala que habían sido el pilar de su producción durante las cuatro décadas anteriores. A partir de 1994/95 comenzó a producir figuras esculpidas más pequeñas, acuarelas y, sobre todo, pinturas al óleo. [2]
Premios y distinciones (selección)
- 1970 Premio Martin Andersen Nexö Arts de la ciudad de Dresde
- 1981 Premio de Arte de la República Democrática Alemana
- 1987 Premio de Arte Schwabinger (Múnich)
Referencias
- ^ Ralf Hübner (23 de septiembre de 2017). "Sombrero de Jaeger Dresdner Geschichte verewigt" . Künstlerische Freiheit gilt dem Bildhauer und Maler viel. Die Türen des Kulturpalastes sind wohl sein bekanntestes Werk . Sächsische Zeitung GmbH, Dresde . Consultado el 6 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Jürgen Schieferdecker (13 de septiembre de 2012). "Wege, Wandlungen, Weisheit: Zum 85. Geburtstag des Bildkünstlers Gerd Jaeger" . Septiembre de 1927 en Förderstedt geboren, ist Gerd Jaeger landläufig als einer der wichtigsten Bildhauer Ostdeutschlands und Lehrer von ganzen Künstlergenerationen dieser Spezies bekannt . Verlagsgesellschaft Madsack GmbH & Co. KG (Dresdner Neue Nachrichten), Hannover . Consultado el 6 de noviembre de 2017 .
- ^ a b "Biografie und Ausstellungen" . Dr. Wilfried Karger iA Galerie am Gendarmenmarkt, Berlín . Consultado el 6 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c d e Marcus Kenzler (2012). Gerd Jaeger . Der Blick in die andere Welt: Einflüsse Lateinamerikas auf die Bildende Kunst der DDR . LIT Verlag Münster. pag. 791. ISBN 978-3-643-11025-1.