Gina Gray (nombre de Osage: Pa-Pe Son-tse ): [1] (1954 - 20 de diciembre de 2014) fue una artista de Osage nacida en Pawhuska, Oklahoma , [2] de Andrew y Margaret Gray. [3] Ella era la bisnieta de Henry Roan Horse . [4] Es una de las artistas contemporáneas nativas americanas más reconocidas de las últimas tres décadas, habiendo ganado premios y realizado exhibiciones en muchos museos y exposiciones de arte en todo el país indio.
Cuando era estudiante de secundaria en 1973, Gray hizo autostop a Wounded Knee [3] para participar en la ocupación de 71 días con un equipo de 200 activistas de Ogalala Lakota y miembros del Movimiento Indígena Americano . La protesta, con la intención de llamar la atención sobre los tratados fallidos del gobierno, la pobreza, la tensión racial y las condiciones en la reserva de Pine Ridge , fue el acto de desobediencia civil de mayor duración en la historia de Estados Unidos. [5]
Una de las hermanas de Gray, Mary BigHorse, estaba casada con un miembro de alto rango de AIM, Henry Wahwassauk. Dos hermanos, Andrew Gray y Louis Gray, se reunieron con Gina en Denver y se dirigieron a una casa de seguridad en Dakota del Sur, donde BigHorse estaba esperando, fuera del área de ocupación. Al amparo de la oscuridad, entraron al recinto, donde permanecieron durante el mes siguiente. [6] Los alguaciles federales y los guardias nacionales cortaron el suministro de electricidad, agua y alimentos en un intento de romper el enfrentamiento. Bajo fuertes disparos, [5] Frank Clearwater, un Cherokee, y Buddy LaMonte, un Oglala Lakota, murieron. Gina y su hermano Louis decidieron irse, fueron sacados de contrabando y se reunieron con su padre en la casa segura. [6]
Después de escapar de Wounded Knee, Gray y su hermano Louis regresaron para terminar la escuela secundaria [6] en el Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México. Después de graduarse de la IAIA, estudió arte comercial en el Instituto de Artes de California . [7]
El trabajo de Gray se caracterizó por colores llamativos y brillantes de técnica mixta, que incorporan imágenes tradicionales de su educación en Osage con su mundo contemporáneo. Considerada una maestra artista plástica contemporánea, sus grabados y monotipos presentan figuras estilizadas y paisajes abstractos. [4] Su arte comercial se extiende desde el diseño de camisetas, [8] [9] hasta el logotipo del Centro de Estudios Nativos Americanos Hayes de la Universidad East Central (Ada, Oklahoma), [10] y el diseño de la portada del Congreso Nacional de Libro de Historia de los Indios Americanos . [11]
Su trabajo ha aparecido en exposiciones en galerías de todo el país indio: en Arizona, el Museo Heard en Phoenix; en Nuevo México, el Museo del Instituto de Arte Indígena Americano y el Museo Wheelwright, ambos en Santa Fe; en Oklahoma, el Museo Tsa-la-Gi Cherokee Center, el Museo Tahlequah y Gilcrease y el Museo de Arte Philbrook en Tulsa; en Dakota del Sur, el Museo de Arte Indio Red Cloud en Pine Ridge; y en el estado de Washington, el Daybreak Star Museum de Seattle. También ha presentado trabajos en el Museo Smithsonian del Indio Americano en Washington, DC [12] [13]