Giorgio Sergio Alessando Gomelsky [1] (28 de febrero de 1934 - 13 de enero de 2016) fue cineasta, empresario , director musical, compositor (como Oscar Rasputin) y productor discográfico. Nació en Georgia , creció en Suiza y luego vivió en el Reino Unido y los Estados Unidos.
Giorgio Gomelsky | |
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Información de contexto | |
Nació | Tiflis , República Socialista Soviética de Georgia , Unión Soviética | 28 de febrero de 1934
Fallecido | 13 de enero de 2016 Nueva York, Nueva York , EE. UU. | (81 años)
Ocupación (es) | Gerente de música , productor de discos |
Años activos | Mediados de la década de 1950 hasta 2016 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
Era propietario del Crawdaddy Club en Londres, donde The Rolling Stones eran la banda de la casa, y estuvo involucrado en su gestión inicial. Contrató a The Yardbirds como reemplazo y los administró. También fue su productor desde el principio hasta 1966. En 1967, fundó Marmalade Records (distribuida por Polydor ), que incluía a Brian Auger, Julie Driscoll y Trinity , Blossom Toes , y las primeras grabaciones de Graham Gouldman y Kevin Godley y Lol Creme. , que se convirtió en 10cc . El sello se cerró en 1969. Gomelsky también jugó un papel decisivo en las carreras de Soft Machine , Daevid Allen y Gong , Magma y Material .
Primeros años
Gomelsky nació en Tiflis (la actual Tbilisi ), Georgia . Su padre era médico y su madre era de Montecarlo . La familia se fue en 1938 y vía Siria, Egipto e Italia, en 1944 se instaló en Suiza, el país donde se había formado su padre.
Giorgio descubrió el jazz a los 10 años, mientras vivía en Italia. Un domingo lo sorprendió el toque de queda alemán de las 4 de la tarde, por lo que se quedó en la casa de unos amigos. Explorando su ático descubrió un gramófono y algunos discos de jazz. Como símbolo de desafío, él y sus amigos empezaron a hacer sonar brevemente la música por la ventana de vez en cuando. Afortunadamente, nunca los atraparon. Después de la liberación, finalmente llegaron soldados negros y continuaron su educación en jazz.
Asistió a una escuela benedictina en Ascona , cerca de Locarno , Suiza. Con la guerra terminada, pudo juntar recursos con amigos para comenzar una colección de discos. En 1946, se había establecido Voice of America , el servicio de radiodifusión internacional no militar de EE. UU., Y Giorgio estuvo expuesto al be-bop a través del programa Cool City en VOA . (En 1964, cuando su padre murió y le dejó algo de dinero, Giorgio regresaría a Ascona y organizaría un festival de jazz en un aeródromo local).
Asistió a una escuela privada progresista, la Escuela de Humanidad dirigida por Paul Gehheb , en las montañas de Suiza. Mientras estaba de vacaciones, con amigos, viajó por Europa en bicicleta. En la Alemania de la posguerra, encontraron una próspera escena de jazz de bodega en ciudades como Düsseldorf . Visitaron Milán y pedalearon hasta París para ver actuar a Charlie Parker en el Salon de Jazz.
Su madre era diseñadora de sombreros. Su padre había trabajado para la Société des Bains de Mer (el operador del casino) en Montecarlo, un popular centro turístico para los británicos, por lo que ella hablaba inglés y se convirtió en anglófila, con un amor particular por la literatura inglesa. Así, su empleador, Claude Saint-Cyr de París, la envió a dirigir su taller en Londres. Ella enviaba semanalmente a su hijo suizo, un colegial, el periódico musical inglés Melody Maker , del cual Giorgio aprendió inglés y también se familiarizó con la escena del jazz británico. [2]
En ese momento todavía había oportunidades limitadas de escuchar nuevo jazz en Europa, aparte de Willis Conover en VOA. Hubo un programa de radio de jazz italiano; El programa de Flavio Ambrosetti en Swiss Radio duró solo 20 minutos a la semana; hubo un espectáculo de jazz de Charles Delaunay en Europe 1 en París; y Charlie Fox en la BBC ; y tal vez un par de shows alemanes. Hubo una escena en Copenhague. Los aficionados en muchas ciudades establecieron sociedades de apreciación del jazz, y Giorgio y sus amigos establecieron una en Locarno. Se formó un trío, Roland Schramlei al bajo, Bert Armbruster al piano y Giorgio a la batería. Los recursos eran tan limitados que, con solo poseer un platillo de paseo, Giorgio tendría que contratar una batería cada vez que tuvieran un compromiso.
La principal revista de jazz fue Les Cahiers du Jazz de París, y también hubo una en Italia. En ambos países, las revistas organizaron las Sociedades de Jazz locales en Federaciones que luego podrían organizar giras de conciertos. Giorgio siguió su modelo y formó una federación suiza que organizó conciertos. En 1954, cuando los padres de la ciudad le negaron el permiso para organizar un concierto durante el Festival de Zúrich, la Federación organizó una atrevida protesta un domingo. La publicidad resultante persuadió a la ciudad de revertir su decisión, y así nació (y existe hasta el día de hoy) el Festival de Jazz de Zúrich. [3]
Habiéndose convertido en ciudadano suizo, Giorgio tuvo que realizar el Servicio Nacional, realizando un entrenamiento básico con la Fuerza Aérea Suiza , donde voló biplanos Bucher . Aunque era un piloto competente, falló deliberadamente en las pruebas de promoción y, tras el rechazo, quedó libre para salir del país.
Realización de películas en Inglaterra
Las lecturas semanales del Melody Maker y la falta de documentación adicional convencieron a Giorgio de que su vocación sería filmar la floreciente escena del jazz en el Reino Unido. Había visto la película Jammin 'the Blues de 1948 y se había formado ideas estilísticas con visión de futuro, incluido el corte rápido sincronizado . Logró obtener una comisión de 500 UKP de una joven estación de televisión italiana y partió hacia Inglaterra.
En Londres estableció una relación con la Federación Nacional de Jazz, dirigida por Harold Pendleton , quien también dirigió a Chris Barber, la estrella de jazz más importante de Gran Bretaña de la época . A pesar de la inclinación de Giorgio por disparar al vanguardista Johnny Dankworth , Pendleton lo convenció de que disparara a Chris Barber. La pieza resultante, que consta de cuatro canciones, intercalan tomas de establecimiento y reacción de la audiencia del Royal Festival Hall con imágenes de sesiones de estudio separadas. El metraje del estudio, filmado en un día, utilizó tecnología de vanguardia como grandes cámaras Mitchell con micrófonos suspendidos en forma de elefante que restringían los movimientos de la cámara en el pequeño estudio, evitando que Giorgio obtuviera todos los ángulos que esperaba.
Esta primera película fue tan bien recibida que dos años más tarde Giorgio filmó a Chris Barber por segunda vez, ahora una sesión de 3 cámaras en Cinemascope en blanco y negro .
Harold Pendleton había comenzado el Festival Nacional de Jazz y Giorgio había participado como ayudante voluntario en el primero en 1959. Pudo asegurarse los derechos para filmar el festival de 1960. Se encontró un productor / patrocinador: Frank Green, el propietario de una instalación en Wardour Street donde Giorgio había editado sus películas anteriores. El rodaje se realizó con 4 cámaras b / n. El sonido se grabó en el sistema de pulso sincronizado Leevers-Rich, lo que permite la grabación separada de audio en cinta magnética. El intercomunicador entre las cámaras era el sistema de Royal Artillery que, diseñado para ser escuchado sobre disparos de cañón, era tan fuerte que a veces lo captaban los micrófonos del escenario. Giorgio editó dos pilotos del metraje, incluida una pieza del nuevo Alexis Korner Blues Incorporated con Charlie Watts a la batería, pero Green no pudo encontrar un comprador.
Ritmo y blues británicos
La banda de jazz tradicional de Chris Barber había lanzado la locura del skiffle , y su éxito " Rock Island Line " había convertido al banjo de la banda Lonnie Donegan en una estrella. A medida que skiffle se volvió obsoleto, Chris, cuyos sets se estructuraron en torno a la historia del jazz, comenzó a presentar blues en su lugar, utilizando a su amigo de la escuela, el vocalista y guitarrista Alexis Korner, y al armónico Cyril Davies . [4]
Si bien el conjunto de blues de Barber era estrictamente de estilo country, Korner se propuso expandir el sonido para incorporar el sonido eléctrico más moderno de Chicago y un enfoque de jazz de improvisación. Formó su propio grupo Alexis Korner Blues Incorporated y reclutó a músicos como el baterista Charlie Watts y el saxofonista Dick Heckstall-Smith. Giorgio, que entonces escribía para Jazz News, se inspiró en esto hasta el punto de volverse evangélico. Él acuñó el término BRB - British Rhythm and Blues , escribió artículos y llamó la atención de cualquiera que quisiera escuchar. [4]
Alex y Cyril tenían un club en un pub en el piso de arriba en Wardour Street donde los aficionados al blues se reunían los miércoles, pero necesitaban un lugar más grande para la ruidosa big band. Con cierta dificultad y con el apoyo de Barber, Giorgio convenció a Pendleton para que organizara una Noche de Blues semanal los jueves en su club vecino recién inaugurado, The Marquee . La nueva banda de Korner, y otras, estaban debidamente reservadas. Sin embargo, el público seguía limitado a un pequeño grupo de entusiastas y el futuro era incierto. [4]
Un club jamaicano Blue Beat justo al lado de Portobello Road (inmortalizado en el movimiento Scandal ) era uno de los lugares más calientes de Londres en ese momento. En una visita, Giorgio tuvo un encuentro casual con sus clientes más notorios: Christine Keeler y Mandy Rice-Davies . Los invitó a visitar la Marquee Blues Night y se presentaron la semana siguiente. La publicidad generada fue suficiente para darle a la noche el prestigio suficiente para ponerse de moda y tener éxito. [4]
Giorgio quería aprovechar el éxito de la noche de The Marquee Blues con más espectáculos, pero Pendleton no estaba interesado. Giorgio comenzó a organizar las bandas, sugiriendo que trabajaran en cooperación para obtener reservas y hacer otros negocios, tal como las anteriores Sociedades de Jazz habían federado sus esfuerzos. Incluso convenció al club jamaicano de Portobello para que presentara un par de bandas de blues, sin embargo, los clientes habituales no quedaron impresionados. [5]
Luego, Giorgio descubrió un lugar alternativo: el Cy Laurie Piccadilly Club en Ham Yard . Anteriormente uno de los principales puntos de acceso de Londres, ahora estaba en su apogeo. Pudo asegurarse una noche de sábado por una tarifa de £ 5 y procedió a organizar el primer festival de blues británico . Las bandas que aparecieron incluyeron Blues Incorporated de Alexis Korner, Blues By Six (que incluía a Nicky Hopkins ) y los Rolling Stones. Aunque la asistencia fue escasa, como dispositivo promocional, Giorgio logró que varios amigos hicieran fila afuera para atraer la atención de los transeúntes y dar la impresión de una multitud más grande. Pendleton no estaba nada contento con esta competición local para su club. [5]
El club Crawdaddy
Gomelsky estaba seguro de que la vitalidad del género dependía de la atracción de nuevos fans jóvenes, y que la atracción de jóvenes dependía de la participación de músicos jóvenes. Giorgio creía que las residencias eran la clave para construir una audiencia para las nuevas bandas y, en un ejemplo del pensamiento lateral que le inculcó en la escuela de montaña de Suiza, se le ocurrió la idea de evitar el centro de Londres y las noches de los días laborables por completo, para alejarse tanto. que Pendleton no podía tener motivos para quejarse. Así se formó la Richmond Blues Association y consiguió una serie de domingos por la noche en el Station Hotel de Richmond , un suburbio del oeste de Londres. Lo que Giorgio sabía, por sus anteriores intereses be-bop , era que la cercana Kingston Art School era un fértil semillero de entusiasmo musical, y también ya había un club de blues establecido en el sótano del ABC Cafe en la cercana Ealing . Otro grupo que se retiró, The Rolling Stones recibió la primera residencia. La primera noche solo atrajo a tres personas, la asistencia no fue ayudada por Giorgio, en un típico malapropismo , escribiendo accidentalmente "Rhythm & Bulls" en el cartel publicitario fuera del lugar. Sin embargo, el talento de los Rolling Stones y un plan de promoción que ofrecía una admisión de cortesía a cualquier cliente que trajera a dos amigos, pronto generó multitudes saludables. [6] Además, para amenizar el proceso, convenció a los Stones, cuyo repertorio se vio estirado por las exigencias de dos sets de 45 minutos, de incorporar una versión rave-up de 20 minutos de "Crawdad" de Bo Diddley . (originalmente en el álbum de 1960 Bo Diddley in the Spotlight ) como el final de su programa. [7]
Giorgio había asumido gran parte de la responsabilidad de administrar y promover a los Rolling Stones. Buscando conseguir que la banda presionara a la banda, convenció a The Richmond y Twickenham Times, un periódico local conservador propiedad del presentador de televisión Richard Dimbleby , para que enviaran un reportero al Station Hotel. Finalmente, un reportero, Barry May, se comprometió a escribir un artículo y visitó el lugar con un fotógrafo. [7]
Giorgio también consideró que podría explotar su reputación como escritor y cineasta de jazz para generar interés en la banda y atraer a los críticos de jazz a visitar las sesiones dominicales de Richmond. Anunció que haría un cortometraje promocional de estas "ilustres incógnitas". La noticia se extendió y escritores influyentes, primero Norman Jopling y luego Peter Jones, aparecieron, pero no se produjo ninguna copia. Sin embargo, Peter Jones regresó con su amigo Andrew Loog Oldham . [7]
Al no tener las instalaciones para filmar a la banda en vivo en el club, los llevó al estudio de grabación de RG Jones en Wimbledon , uno de los pocos estudios independientes en Londres en ese momento. Se grabaron dos canciones y se filmaron metraje adicional. [7] Mientras Giorgio estaba editando, recibió una llamada de Gay, que estaba escribiendo su artículo, preguntando cómo nombrar el club. Giorgio, de improviso, inspirado en "Crawdad", el punto culminante del espectáculo de los Stones, con un coro de "¡Hey, crawdaddy!" - se le ocurrió "The Crawdaddy". [7]
Para su sorpresa y deleite, apareció un artículo de página completa en el Richmond and Twickenham Times. Giorgio mostró el artículo a su conocido Patrick Doncaster, el crítico musical del Daily Mirror , el diario británico de mayor circulación. Doncaster fue persuadido de que, a su vez, visitara el club, y un artículo de media página apareció debidamente en el Mirror del día siguiente . Los poderes que están en Ind Coope Breweries , propietarios del Station Hotel, estaban horrorizados por el comportamiento degenerado que se muestra en el artículo y el club fue desalojado de inmediato. [7]
Casi de inmediato, Giorgio tuvo que regresar a Suiza, durante tres semanas, ya que su padre había muerto. Su colega, el fotógrafo Hamish Grimes, fue a Pendleton, quien le presentó al Comandante Wheeler, director de la Asociación Atlética de Richmond. Tenían terrenos, a solo una cuadra del Station Hotel, donde se realizaba el Festival Nacional de Jazz. Se hizo un arreglo para que el club se mudara a una sala, casi el triple de la capacidad del Station Hotel, debajo de la tribuna. [7]
Cuando los Rolling Stones se hicieron demasiado grandes para los pequeños clubes locales y se fueron de gira, su residencia en Crawdaddy fue asumida por otro grupo líder de R&B de la cercana Kingston upon Thames , The Yardbirds , con Eric Clapton . Otros artistas que tocaron en el club fueron Led Zeppelin , Long John Baldry , Elton John y Rod Stewart . En la década de 1960, Giorgio pasó a administrar y producir The Yardbirds , y formó Marmalade Records . También firmó con Julie Driscoll y Brian Auger & The Trinity, y produjo las primeras grabaciones de Jeff Beck , Jimmy Page (ambos tocaron con los Yardbirds), Blossom Toes , Rod Stewart , John McLaughlin (el álbum Extrapolation de 1969 ), Alexis Korner , Graham Bond y Soft Machine .
Hizo arreglos para que músicos de rock británicos grabaran con músicos de blues estadounidenses, incluidos los Yardbirds con Eric Clapton y Sonny Boy Williamson , quien fue compañero de cuarto de Giorgio durante un período en Gran Bretaña. Giorgio afirma que Sonny Boy improvisó con Rahsaan Roland Kirk en todos los tonos en una sola armónica de blues hecha para tocar en un tono.
En la década de 1970, se involucró con bandas de jazz rock progresivo como Gong , Henry Cow y Magma .
En los EE.UU
Después de una visita a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, Gomelsky "encontró la casa que había estado buscando desde que era niño". [1] En 1978, habiendo recibido un pago de regalías sustancial por su trabajo con The Yardbirds, Gomelsky se trasladó a Nueva York en un intento de abrir el mercado estadounidense a las bandas europeas de jazz-rock progresivo con las que estaba trabajando. Estableció el Zu Club en Manhattan y, después de conocer al bajista de 24 años Bill Laswell , lo animó a formar una banda, que comenzó a ensayar en el sótano del club. [8]
Desde 1978 hasta la década de 2010, desde su estudio de grabación y ensayo, Red Door (lugar) , en el barrio de Chelsea en la ciudad de Nueva York, Giorgio continuó formando y asesorando a músicos. Después de su relación a principios de la década de 1980 con la banda Material , produjo "Tonka Wonka Mondays" en Bitter End , con tres bandas por noche que eran "invitados misteriosos" sin nombre, y luego hizo que críticos musicales profesionales analizaran sus actuaciones durante el descanso. Al final de cada noche, un invitado más conocido tocaba su material respaldado por "The House Band", dirigido por el compositor y arreglista Dave Soldier y con el trompetista Roy Campbell . Los invitados destacados incluyeron a Wayne Kramer , Billy Bang , Frank Lowe y Dennis Charles . Giorgio también era un DJ habitual en el club Tramps , presentando a los fanáticos una variedad de estilos, incluida la nueva música africana y jazz experimental. En la década de 1980, fue pionero del video digital y ganó premios por su trabajo con Video Toaster .
Con el productor Joe Papp , las primeras estrellas del hiphop b-boy como Futura 2000 , Mr. Freeze y los compositores Dave Soldier y Mark Mazur de Kid Creole and the Coconuts , intentó producir el primer musical de hip-hop, Persons , en Public. Teatro en 1982.
Jugó un papel decisivo en llevar al importante grupo checo, Plastic People of the Universe , al ojo público internacional al producir un concierto benéfico para el letrista de la banda Egon Bondy en The Kitchen el 29 de enero de 1989, con su saxofonista exiliado Vratislav Brabenec y Nueva York. músicos como el Soldier String Quartet , Craig Harris , Borbetomagus , Elliott Sharp y Gary Lucas , que tocaron el repertorio de Plastic People. Se dice que la noticia del concierto en Praga ayudó a inspirar la Revolución de Terciopelo , un movimiento fuertemente influenciado por la música experimental de rock y jazz estadounidense. [ cita requerida ]
Giorgio participó como guía, productor y partidario de varias bandas de Nueva York, incluidas D Generation , 101 Crustaceans y Band of Susans .
La banda se hizo conocida como Zu Band hasta que Gomelsky los unió con el exlíder de Gong, Daevid Allen, para una actuación en su Zu Manifestival en el Zu Club el 8 de octubre de 1978 (y para un festival de música de 24 horas en Entermedia, un espacio de actuación en el Upper West Side de Manhattan), por lo que se convirtieron en 'New York Gong'. Allen y la banda se separaron amistosamente cuando "descubrieron que no podían soportar el estilo de vida europeo" durante una gira por Francia. Luego, la banda tomó el nombre de Material , y su grabación debut fue el EP instrumental de funk industrial post-punk Temporary Music 1 de 1979 para Zu Records de Gomelsky.
Trabajo de producción
- Las primeras demos de Soft Machine fueron grabadas por Giorgio. [ cita requerida ]
- Flying Teapot de Gong y Angel's Egg (ambos de 1973) fueron creados bajo los auspicios de Giorgio.
- Aphrodite's Child 666 (1972) (acreditado como "de paso") [9]
- Vangelis Hypothesis and The Dragon (1971) (inacabado - publicado más tarde en 1978 de forma extraoficial) [9]
Muerte
Gomelsky murió de cáncer el 13 de enero de 2016 en la ciudad de Nueva York . [10] Tenía 81 años.
Ver también
- Romantic Warriors II: A Progressive Music Saga About Rock in Opposition
- Romantic Warriors II: DVD de características especiales
- Guerreros románticos III: Cuentos de Canterbury
Referencias
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 23 de noviembre de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Giorgio Gomelsky" . Discogs . Consultado el 23 de junio de 2018 .
- ^ Entrevista de Eurock publicada en julio de 2003
- ^ a b c d MacFie, Joly (8 de abril de 2009). "Giorgio Gomelsky - El nacimiento del R&B británico" . Entrevista . Punkcast . Consultado el 9 de abril de 2009 .
- ^ a b MacFie, Joly (8 de abril de 2009). "Giorgio Gomelsky - El primer festival de blues de Londres" . Entrevista . Punkcast . Consultado el 9 de abril de 2009 .
- ^ Mick Jagger; Keith Richards; Dora Loewenstein; Charlie Watts; Philip Dodd; Ron Wood (2003). Según los Rolling Stones . Libros de crónica. págs. 48–50. ISBN 978-0-8118-4060-6.
- ^ a b c d e f g MacFie, Joly (8 de abril de 2009). "Giorgio Gomelsky - The Crawdaddy Club" . Entrevista . Punkcast . Consultado el 9 de abril de 2009 .
- ^ "Entrevista a Martin Bisi" . Furious.com . Consultado el 3 de febrero de 2014 .
- ^ a b Antas y Dennis Lodewijks (6 de abril de 2000). "Giorgio Gomelsky, trabajando con Vangelis" . En otros lugares y Odyssey . Consultado el 9 de abril de 2009 .Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
- ^ Campbell, Marc. "EL GENIO LOCO DETRÁS DE LOS ROLLING STONES Y YARDBIRDS, GIORGIO GOMELSKY RIP" Mentes peligrosas . Consultado el 14 de enero de 2016 .
Bibliografía
- James Phelge (abril de 2000). Nankering con los Rolling Stones . Prensa de Chicago Review. ISBN 978-1-55652-373-1.
- Miles (2001). Los años de los Beatles . General. ISBN 9780711983083. Plan para la película de los Beatles
enlaces externos
- Giorgio Gomelsky en IMDb
- Giorgio Gomelsky en AllMusic
- Entrevista Eurock publicada en julio de 2003.
- Discografía de Giorgio Gomelsky
- Crawdaddy Club Richmond revivió el Crawdaddy Club. El sitio incluye la cronología de la historia .
- Obituario de Daily Telegraph
- Obituario de Rolling Stone