Girl in a Chemise (francés: Jeune femme en chemise ) es un óleo sobre lienzo de Pablo Picasso , que pintó hacia 1905. Se trata de un retrato de una niña, que los expertos creen que es Madeleine, la novia de Picasso durante este período. Estilísticamente, la pintura pertenece al Período Rosa de Picasso , aunque es predominantemente de tono azul. La pintura es particularmente notable por la presencia de un retrato anterior de un niño escondido debajo de la superficie, que Picasso transformó en la niña haciendo algunos cambios sutiles. El retrato se encuentra en la colección de la Tate desde 1933.
Chica en una camisa | |
---|---|
Artista | Pablo Picasso |
Año | c.1905 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 72,7 cm × 60 cm (28,6 pulgadas × 24 pulgadas) |
Localización | Tate |
Fondo
Picasso pintó Girl in a Chemise en algún momento alrededor de 1905, en un momento en que su obra de arte atravesaba una fase de transición. En 1904, se había establecido en París con la ambición de descubrir nuevas inspiraciones y desarrollar su arte. Desde 1901, el joven artista vivía en la pobreza y sufría un intenso aislamiento. Los años 1901 a 1904 ahora se conocen como su Período Azul , que fue categorizado por un uso dominante de tonos azules en sus pinturas y una preocupación por los grupos sociales más empobrecidos y desfavorecidos, como mendigos, borrachos y prostitutas. En la primavera de 1904, la obra de arte de Picasso había adquirido un tono más optimista, reflejado en una paleta más rosada y un tema alegre. Este nuevo período se conocería más tarde como su Período Rosa . [1]
Descripción
Girl in a Chemise es el retrato de una niña con una camisola blanca , que fue creada con pinturas al óleo sobre lienzo. Mide 72,7 cm x 60 cm y está firmado y fechado por Picasso '05' en la esquina inferior izquierda. La fecha de la pintura sigue sin estar clara, ya que el marchante de arte de Picasso, Daniel H. Kahnweiler, disputó la fecha en una carta a la Tate Gallery en 1953. Los historiadores del arte generalmente creen que se inició en 1904 y que fue firmada por Picasso antes de que se fechara. en 1905. [2]
El retrato es una de las primeras pinturas de Picasso al establecerse en París en 1904. Aunque la pintura es predominantemente de tono azul, pertenece en estilo a su Período Rosa. La transición entre las dos fases es evidente en los tonos cálidos de rosa y marrón que se aprecian de fondo. [3]
La identidad del sujeto ha sido motivo de discusión. Se ha sugerido que la niña es un híbrido de varios modelos de Picasso. Kahnweiler descartó las especulaciones de que la niña era Fernande Olivier , la pareja de Picasso que vivía con él durante este período. Dijo: “Picasso no conocía a Fernande Olivier cuando pintó este cuadro. La modelo era la mujer con la que vivía entonces, antes que Fernande Olivier. No recuerdo su nombre y creo que no serviría de nada mencionarlo; A Picasso, estoy seguro, no le gustaría ". [2]
John Richardson , el biógrafo de Picasso opinó que la mujer representada en la pintura era Madeleine, la ex novia de Picasso. Los historiadores del arte saben poco sobre ella, excepto que quedó embarazada y tuvo un aborto. [4] Richardson comentó: "Un nuevo rostro en su trabajo revela que Picasso había encontrado una nueva amante. Se la llamaba Madeleine; todo lo que sabemos es que era modelo ... era bonita de una manera delicada, como un pájaro. (la nariz y la frente formaban una línea recta). El grueso cabello de Madeleine, suelto recogido en un moño, y su cuerpo esbelto y juvenil se repite en una serie de trabajos realizados durante los siguientes seis a nueve meses, trabajos que reflejan la difuminación del azul en el período Rose ". [5] La relación de Picasso con Madeleine se superpuso con un nuevo interés romántico en la forma de Fernande Olivier, a quien conoció en agosto de 1904. Sin embargo, Richardson opinó que "es la delgada belleza de Madeleine la que sigue rondando la obra, al menos hasta la primavera. 1905 ". [5]
Pintura oculta
La radiografía X ha revelado una pintura anterior de un niño debajo de la superficie de la pintura existente. La pintura oculta representa a un niño con un cuello blanco plisado, cabello corto y rapado, que puede estar usando una gorra. Los investigadores han considerado que la pintura anterior era una imagen de un saltimbanque, o artista de circo ambulante, vestido con un traje similar a un Pierrot . Los expertos creen que Picasso estaba interpretando a un erizo, más que a un personaje de ficción, debido a su apariencia. Los grupos itinerantes de circo fueron una forma popular de entretenimiento durante este período y un tema con el que Picasso estaba familiarizado. La pintura terminada de la niña con camisola está tan finamente pintada sobre la imagen original del niño, que le da un aspecto andrógino al retrato. Se desconoce la fecha en que Picasso cambió el tema del cuadro de niño a niña. La Tate ha hecho especial hincapié en la "manera magistral en la que Picasso ha transformado el sujeto masculino en un retrato femenino con un mínimo de pintura". La radiografía X también reveló otras líneas y formas ocultas debajo de la superficie de la pintura existente, lo que sugiere que Picasso había reutilizado el lienzo después de quitar un trabajo anterior antes de pintar al niño. [2]
Técnicas de pintura
Un análisis más detallado de la pintura ha revelado las técnicas de pintura experimental de Picasso dentro de la composición. Usó pintura al óleo para imitar el acabado mate del gouache trabajando en el lienzo para revelar diferentes tonos en la pintura. Estas variaciones de pigmentos son visibles en las grietas de la pintura a escala microscópica. Se pueden detectar diferentes tonos debajo de la superficie negra, incluidos toques de azul, rosa y marrón. Después de crear la capa delgada para el fondo, Picasso aplicó capas adicionales de pintura más gruesa a la cara y la figura del sujeto. A continuación, se marcó con líneas verticales para crear una textura rugosa. [2]
Transformación del sujeto
La pintura del niño saltimbanque se transformó en la niña con algunos cambios sutiles, como el alargamiento de la cabeza y la adición de un moño. El contorno de la cabeza y el rostro fue redefinido por una línea de azul ultramar. Picasso alargó el cuello y creó un mentón más femenino al redondear la forma y agregar una hendidura más profunda debajo de la boca. Los labios también fueron alterados y coloreados de rojo bermellón. La naturaleza femenina del sujeto se realzó colocando el fondo azul contra tonos complementarios de marrón. La nariz de la niña se hizo más afilada y prominente y la oreja estaba más definida. El ojo también se moldeó para parecer más femenino. Picasso raspó áreas de la pintura cerca de la nariz y en el párpado para revelar una capa azul, creando así una atmósfera más inquietante. El torso se creó con una capa de pintura base oscura, cubierta con capas delgadas de color de piel y azul pálido, que luego se pintó con líneas gruesas de blanco para la camisa. El fondo azul lavado se creó con azul de Prusia y pintura negra diluida, que luego se cepilló sobre la superficie raspada y luego se goteó con disolvente o pintura diluida para exponer otros colores debajo de la superficie. [2]
Procedencia
La pintura fue legada a la Tate por C. Frank Stoop en 1933. [3]
Importancia y legado
El periódico de Tate señala que Girl in a Chemise es un precursor de las grandes pinturas saltimbanque que creó durante su Período Rosa. El artículo también resume la importancia de la pintura en los primeros años de vida y carrera de Picasso. [2]
Visto en el contexto de la carrera de Picasso, esta pintura se considera una de sus primeras obras, pero los logros técnicos y la creatividad del artista son plenamente evidentes en este período. Su paleta limitada se desplegó magistralmente, su compromiso muy físico con el proceso de pintura se hizo evidente en el raspado y rayado de la pintura, la yuxtaposición de colores mate opacos y lavados de color transparente que se combinan para producir esta pintura pequeña pero significativa en un momento de transición clave en su carrera.
Ver también
enlaces externos
- Chica con camisola en la Tate
Referencias
- ^ "Exposición dedicada a las obras del período azul y rosa de Picasso que se presentará el próximo año en la Fondation Beyeler | Exposiciones | EL VALOR | Noticias de arte" . TheValue.com . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f Rey, Annette. "Niña en Chemise c.1905 de Pablo Picasso" . Tate Papers . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b "Chica en Chemise c.1905" . Tate . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ "Vea las obras de los tiernos primeros años de Picasso en el centro del escenario en la Fondation Beyeler" . Artnet News . 2019-02-26 . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b Richardson, John (1992). Una vida de Picasso, vol . 1, 1886-1906 . Londres. págs. 295-307.