Daniel-Henry Kahnweiler (25 de junio de 1884 - 11 de enero de 1979) fue un coleccionista de arte nacido en Alemania y uno de los marchantes de arte franceses más notables del siglo XX. Se hizo prominente como propietario de una galería de arte en París a partir de 1907 y fue uno de los primeros campeones de Pablo Picasso , Georges Braque y el movimiento cubista en el arte. [1]
Daniel-Henry Kahnweiler | |
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Nació | |
Fallecido | 11 de enero de 1979 | (94 años)
Ocupación | Marchante de arte, historiador |
Vida temprana
La familia de Kahnweiler se mudó de Rockenhausen , un pequeño pueblo en el Palatinado , a Mannheim , Baden , donde nació Kahnweiler en 1884. Su crianza y educación en un gimnasio alemán lo preparó bien para su vida como un conocedor del arte y un hombre de negocios pragmático. El empleo temprano en la empresa familiar de corretaje de valores en Alemania y París dio paso a un interés en el coleccionismo de arte cuando Kahnweiler todavía tenía veintitantos años. Abrió su primera pequeña galería de arte (4 por 4 metros) en París en 1907 en 28 rue Vignon. Había un precedente familiar para tal empresa, ya que su tío, que dirigía una famosa casa de bolsa en Londres , era un importante coleccionista de obras de arte y muebles tradicionales ingleses. [1]
Comerciante de arte
Se considera que Kahnweiler fue uno de los mayores defensores del movimiento artístico cubista a través de sus actividades como marchante de arte y portavoz de artistas. Fue una de las primeras personas en reconocer la importancia y la belleza de Les Demoiselles D'Avignon de Picasso e inmediatamente quiso comprarla junto con todas las obras de Picasso. Picasso escribió sobre Kahnweiler: "¿Qué habría sido de nosotros si Kahnweiler no hubiera tenido sentido comercial?" La apreciación de Kahnweiler por los talentos de Picasso fue especialmente gratificante para el artista, ya que era en gran parte desconocido y desamparado en el momento en que se crearon muchas de sus obras más famosas. [1]
En su galería, Kahnweiler apoyó a muchos de los grandes artistas de su tiempo que se encontraron sin el reconocimiento adecuado y con poco o ningún interés entre los coleccionistas. Las compras iniciales incluyeron obras de Kees van Dongen , André Derain André Masson Fernand Léger , Georges Braque , Juan Gris , Maurice de Vlaminck y varios otros artistas de la misma generación. Para usar su propia palabra, Kahnweiler quería "defender" a los grandes artistas, pero solo a aquellos que no tenían marchantes y de cuyos talentos estaba convencido. En lugar de exhibir obras atractivas de artistas consagrados del pasado y el presente, Kahnweiler defendió a los artistas emergentes que habían venido de todo el mundo para vivir y trabajar en Montparnasse y Montmartre en ese momento. Así Paul Cézanne , aunque un gran artista, fue considerado demasiado viejo para ser representado, y su obra ya estaba representada por el marchante Ambroise Vollard en cualquier caso. [1]
Junto con hombres como Alfred Flechtheim , Paul Cassirer , Daniel Wildenstein , Léonce Rosenberg y Paul Rosenberg , Kahnweiler fue uno de los conocedores del arte influyentes del siglo XX. Como hombre de negocios, Kahnweiler fue pionero en muchos métodos nuevos para trabajar con artistas y tratar el arte; estas son ahora prácticas establecidas en la industria.
En 1907, cuando solo había media docena de galerías viables en París, hizo contratos con artistas para comprar todo su trabajo con el fin de liberarlos de preocupaciones financieras y permitirles concentrarse en su trabajo creativo. Se reunía con ellos a diario para discutir su trabajo, fotografiaba cada trabajo que producían (sentía imperativo tener un registro), realizaba exposiciones de su trabajo y promocionaba su trabajo a nivel internacional. Como se consideraba amigo de muchos de ellos, era copropietario de pequeños veleros con sus artistas.
Como parte de sus actividades de promoción de la obra de artistas emergentes, Kahnweiler patrocinó la primera exposición de la obra de Georges Braque . Fomentó la práctica de publicar Beaux Livres (hermosos libros), en los que un artista contemporáneo ilustraría la obra de un escritor contemporáneo. Amplió sus presentaciones al reunir a artistas, escritores y poetas para producir sus obras como un proyecto conjunto en más de 40 libros. Picasso, por ejemplo, ilustró las obras de Max Jacob . Como editor de arte con obras literarias, no tuvo igual, y fue el primero en patrocinar publicaciones de Max Jacob, Guillaume Apollinaire , André Masson , Gertrude Stein , Pablo Picasso y muchos otros. Al hacerlo, lanzó muchas carreras literarias.
Las habilidades empresariales de Kahnweiler eran tan agudas que en la década de 1950 su galería de arte se encontraba entre las 100 principales empresas francesas en términos de cifras de exportación.
Historia del Arte
Aunque el apoyo financiero para los artistas fue una contribución importante a la historia del arte, también fue una figura significativa por su trabajo como historiador del arte y testigo ocular del surgimiento del cubismo durante el período 1907-1914. Cuando trabajaba en París, dedicaba su tiempo libre a leer y comprender la historia del arte y la estética . También pasó su tiempo visitando los museos y galerías de arte de la ciudad. Además de los museos de París, realizó viajes por el continente europeo para ver lo que se mostraba en museos y galerías de arte fuera de Francia. Dio su primera entrevista sobre el cubismo en 1912, y fueron hechos históricos reales los que llevaron a su carrera como historiador. Existe la opinión de que la sensibilidad de Kahnweiler era tal que su galería, y la forma en que la diseñó y desarrolló, era tanto una galería cubista como lo eran las pinturas de Picasso y los otros pintores cubistas. La galería tenía una posición estética clara , integridad intransigente, estabilidad financiera y desarrollo creativo. Durante los años 1907-1914 su galería fue una cuna central del cubismo, no solo para exponer las obras, sino donde también se conocían a los artistas.
Al mismo tiempo, los principales medios para que los pintores y escultores de vanguardia mostraran sus obras a un público más amplio seguían siendo el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne . Kahnweiler prohibió a sus "cubistas de galería" exponer en estos grandes salones, [2] y, al hacerlo, los eliminó de la vista del público. Desde el punto de vista del público en general, el cubismo pasó a asociarse más con los "cubistas de salón", como Jean Metzinger , [2] Albert Gleizes , Fernand Léger , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier , Marcel Duchamp y Francis Picabia . [3]
Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial
El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 no solo rompió los experimentos cubistas en el arte, sino que también obligó a Kahnweiler a vivir exiliado en Suiza ; debido a su ciudadanía alemana, se le consideraba extranjero según la ley francesa. Muchos ciudadanos alemanes que vivían en Francia tuvieron sus posesiones confiscadas por el estado francés y, como resultado, la colección de Kahnweiler fue confiscada en 1914 y vendida por el gobierno en una serie de subastas en el Hôtel Drouot entre 1921 y 1923. [4] [5 ]
Durante los años del exilio (hasta 1920), Kahnweiler estudió y escribió obras como Der Weg Zum Kubismus y Confessions esthétiques . La escritura se convirtió en una pasión que continuó durante su vida, y fue autor de cientos de libros y artículos importantes. El segundo período de escritura forzosa se produjo durante un período de exilio interno causado por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial . Como judío , los nazis lo obligaron a huir de París. Permaneció en Francia, escondido. "Bajo las nubes de las cámaras de gas ", como lo expresó en su obra fundamental sobre Juan Gris .
Al final
Kahnweiler fue muy prolífico como autor, pero nunca produjo una autobiografía completa. Sin embargo, hubo una serie de entrevistas que se emitieron primero en la televisión francesa, luego se publicaron y tradujeron como un libro con el título Mes galleries et mes peintres ("mis galerías y mis pintores"). Para su 80 cumpleaños, se publicó un Festschrift con contribuciones de los principales filósofos, historiadores del arte y artistas del mundo, todos los cuales enfatizaron la importancia vital de su contribución única a la historia del arte, una importancia que aún no se ha apreciado del todo, probablemente debido a la hecho de que ha sido visto principalmente como un marchante de arte y no como un historiador del arte . Esta situación se ha agravado porque algunas de sus principales obras de estética o nunca fueron traducidas al inglés o mal traducidas. La omisión de elementos clave para una comprensión adecuada del cubismo y el enfoque en elementos pequeños y sensacionales de su compleja relación con Picasso ha llevado a una comprensión defectuosa de las ideas que propuso en estos escritos. [ cita requerida ]
Aunque venerado por los artistas por su sentido comercial y estético y respetado por marchantes de arte e historiadores del arte, el verdadero impacto de su vida y obra aún no ha sido reconocido, a pesar de una biografía reciente de Pierre Assouline . Murió en 1979 en París, a los 94 años.
Fuentes
- John Richardson , Una vida de Picasso: El prodigio, 1881-1906 , Publ. Alfred A. Knopf , 1991, ISBN 978-0-307-26666-8
- John Richardson , Una vida de Picasso: El rebelde cubista, 1907-1916 , Publ. Alfred A. Knopf , 1991, ISBN 978-0-307-26665-1
- Malcolm Gee, Distribuidores, críticos y coleccionistas de pintura moderna: aspectos del mercado del arte parisino entre 1910 y 1930 , Londres, Garland, 1981.
Referencias
- ^ a b c d Richardson, John (1991). Una vida de Picasso, el rebelde cubista, 1907-1916 . Alfred A. Knopf. pag. 36 . ISBN 978-0-307-26665-1.
- ^ a b Michael Taylor, 2010, Museo de Arte de Filadelfia, Modern and Contemporary 439, Metzinger - Tea Time ( Mujer con una cucharadita ), 1 Audio Stop 439, Podcast
- ^ Steve Edwards, Paul Wood, Arte de las vanguardias , Yale University Press, 2004 ISBN 0300102305
- ^ Malcolm Gee, marchantes, críticos y coleccionistas de pintura moderna; Aspectos del mercado del arte parisino entre 1910 y 1930, Tesis doctoral Courtauld 1977, p. 25
- ^ Colección Kahnweiler: Catalog des tableaux, aquarelles, gouaches et dessins. Parte II, Hôtel Drouot, París, 17-18 de noviembre de 1921
enlaces externos
- DH Kahnweiler sobre fotografías de Vaclav Chochola
- Revisión del New York Times de Bio pic, recuperado en línea el 26 de abril de 2008