Edad de oro de la televisión


La primera edad de oro de la televisión es la era de la producción de televisión en vivo en los Estados Unidos, aproximadamente desde finales de la década de 1940 hasta finales de la década de 1950. Según The Television Industry: A Historical Dictionary , "la Edad de Oro comenzó con Kraft Television Theatre el 7 de mayo de 1947 y terminó con el último programa en vivo de la serie Playhouse 90 en 1957"; [1] Se reconoce universalmente que la Edad de Oro terminó en 1960, cuando la audiencia televisiva y la programación cambiaron a tarifas menos aclamadas por la crítica, casi todas grabadas o filmadas.

Antes de aproximadamente 1928, hubo algunos intentos de programación de televisión utilizando el proceso de televisión mecánica . Una de las primeras series creadas específicamente para la televisión que tuvo una transmisión sostenida fue la serie de misterio y asesinato de CBS de 1931–33 The Television Ghost , que se emitió durante los 19 meses que su estación de televisión insignia, entonces W2XAB, estuvo al aire. Los límites de la televisión mecánica significaban inherentemente que estas producciones eran extremadamente primitivas; The Television Ghost , por ejemplo, consistía enteramente en un monólogo de 15 minutos de un solo actor, con la única toma visual de la cabeza del actor. Cuando la televisión electrónica se hizo cargo a fines de la década de 1930, algunos programas experimentales más variados, incluidas transmisiones deportivas en vivoy aparecían algunos programas de juegos (como CBS Television Quiz y Truth or Consequences ); la mayor parte del servicio de televisión se suspendió a partir de 1942 debido a la Segunda Guerra Mundial . El período de una década de desarrollo de técnicas de televisión permitió a las empresas de radiodifusión estar preparadas cuando terminó la guerra y la consiguiente prosperidad de la posguerra permitió una mayor adopción de televisores por parte de los consumidores.

Las primeras transmisiones de televisión se limitaban a producciones en vivo o filmadas (el primer sistema práctico de cinta de video, el Quadruplex de Ampex , solo estuvo disponible en 1957). [2] Transmitir noticias, deportes y otros eventos en vivo era un desafío técnico en los primeros días de la televisión y el drama en vivo con múltiples cámaras era extremadamente desafiante. Un drama en vivo de 90 minutos puede requerir una docena de escenarios y al menos esa cantidad de cámaras. El escenario principal y otros cambios tuvieron que ocurrir durante los comerciales, y no hubo "segunda toma". El elenco y el equipo operaron con la conciencia de hasta 10 millones de personas mirando y cualquier error salió en vivo.

Después de la adopción de la cinta de video en 1957, muchos dramas en vivo se filmaron "en vivo para cinta", aún conservando una apariencia y sensación de televisión "en vivo", pero capaces de preservar el programa para su posterior transmisión y permitiendo la posibilidad de retomar (todavía raro desde que la cinta de video la edición requería una hoja de afeitar y no se hacía a menos que fuera absolutamente necesario). [3]

En Gran Bretaña, desde el comienzo de la transmisión televisiva regular en 1936 y hasta la década de 1980, las escenas interiores de los programas de comedia y drama televisivos se filmaron con cámaras electrónicas, mientras que las escenas exteriores se filmaron con cámaras de película de 16 mm. Este arreglo condicionó a los espectadores británicos a identificar la apariencia "en vivo" con escenas interiores y la apariencia de "película" con escenas exteriores. En los EE. UU. y Alemania Occidental, la mayoría de los programas se produjeron completamente en película o video para evitar diferencias discordantes en la velocidad de fotogramas. La mayoría de los demás países evitaron las tomas al aire libre para las producciones de televisión tanto como pudieron hasta que las cámaras de video portátiles estuvieron disponibles.

A principios de la década de 1960, aproximadamente el 90 % de los hogares estadounidenses tenían un televisor y las funciones de la televisión y la radio (que se salvó en gran medida de la obsolescencia gracias a la invención de la radio de transistores, mucho más portátil, en la década de 1950 y el auge simultáneo de radios de mayor radio FM de fidelidad ) había cambiado, de modo que la radio era principalmente un medio para la música, y la programación con guión se convirtió en el dominio total de la televisión.


The Night America Trembled fue la recreación televisiva de mayor audiencia de Studio One del 9 de septiembre de 1957 de la transmisión de radio de Orson Welles de La guerra de los mundos el 30 de octubre de 1938. Alexander Scourby se ve en primer plano. Warren Beatty (no aparece en la foto), en uno de sus primeros papeles, apareció en el papel secundario de un estudiante universitario que juega a las cartas.