La teoría del aprendizaje musical de Gordon es un modelo para la educación musical basado en la investigación de Edwin Gordon sobre la aptitud musical y los logros en el campo más amplio de la teoría del aprendizaje musical . [1] [2] La teoría es una explicación del aprendizaje musical, basada en la audición (ver más abajo) y las diferencias musicales individuales de los estudiantes. La teoría tiene en cuenta los conceptos de discriminación y aprendizaje por inferencia en términos de patrones tonales, rítmicos y armónicos. [3] [4]
Audiación
La audición es un término que Gordon acuñó en 1975 para referirse a la comprensión y la realización interna de la música, o la sensación de que un individuo escucha o siente un sonido cuando no está físicamente presente. [5] Los músicos utilizaban anteriormente términos como percepción auditiva o imágenes auditivas para describir este concepto, aunque las imágenes auditivas implicarían un componente de notación, mientras que la audición no necesariamente lo hace. [6] Gordon sugiere que "la audición es para la música lo que el pensamiento es para el lenguaje". [7] Su investigación se basa en similitudes entre cómo las personas aprenden un idioma y cómo aprenden a hacer y entender música. [8] Gordon especifica que el potencial de audición es un elemento de la aptitud musical, argumentando que para demostrar la aptitud musical se debe utilizar la audición. [9]
Audiación y lenguaje
Gordon describe que la audición ocurre cuando un individuo está "escuchando, recordando, interpretando, interpretando, creando, improvisando, leyendo o escribiendo música". [10] La audición mientras se escucha música, describe, es análoga a la traducción simultánea de idiomas, dando significado al sonido y la música basado en el conocimiento y la experiencia individuales. [11]
Gordon también enfatiza que la música en sí misma no es un lenguaje, ya que no tiene palabras ni gramática, sino que tiene sintaxis, una "disposición ordenada de sonidos y contexto". [12]
Tipos de audición
Gordon diferencia diferentes variedades de audición y las clasifica en 8 tipos y 6 etapas. [13]
- Tipo 1, escuchar música familiar o desconocida.
- Tipo 2, lectura de música familiar o desconocida.
- Tipo 3, escribir música conocida o desconocida a partir del dictado.
- Tipo 4, Recordando y ejecutando música familiar de memoria.
- Tipo 5, recordar y escribir música familiar de memoria.
- Tipo 6, Crear e improvisar música desconocida mientras se realiza o en silencio.
- Tipo 7, Crear e improvisar música desconocida mientras lee.
- Tipo 8, Crear e improvisar música desconocida mientras se escribe.
Etapas de audición
Además de delinear los tipos de audición, Gordon también diferencia entre etapas de audición [14]
- Etapa 1 retención momentánea
- Etapa 2 Imitando y auditando patrones tonales y patrones rítmicos y reconociendo e identificando un centro tonal y macrobeats
- Etapa 3 Establecimiento de la tonalidad y el metro objetivos o subjetivos
- Etapa 4 Conservación de los patrones tonales y rítmicos de audición que se han organizado
- Etapa 5 Recordar patrones tonales y patrones rítmicos organizados y audidos en otras piezas musicales
- Etapa 6 Anticipar y predecir patrones tonales y procesos rítmicos
Secuencias de aprendizaje
Para describir cómo los estudiantes aprenden música, Gordon describe dos categorías principales de aprendizaje basadas en su investigación sobre audición: aprendizaje por discriminación y aprendizaje por inferencia. [15]
Aprendizaje de discriminación
El aprendizaje por discriminación se define como la capacidad de determinar si dos elementos son iguales o no iguales. Gordon describe cinco niveles secuenciales de discriminación: aural / oral, asociación verbal, síntesis parcial, asociación simbólica y síntesis compuesta.
Aural / oral
Gordon describe que el tipo más básico de discriminación es auditivo / oral, en el que los estudiantes escuchan patrones tonales y rítmicos e imitan patrones cantando, moviéndose y cantando al instructor. Los estudiantes escuchan la parte auditiva del aprendizaje discriminatorio, mientras que la interpretación representa la parte oral. En esta etapa, los estudiantes usan sílabas neutrales para ejecutar patrones tonales y rítmicos.
Asociación verbal
Una vez que los estudiantes son más capaces de escuchar y ejecutar patrones tonales y rítmicos básicos y se sienten cómodos imitando canciones y cánticos en tonalidades y metros introducidos, Gordon explica que el siguiente paso es la asociación verbal, donde se le da un significado contextual a lo que los estudiantes están escuchando e imitando. a través de sílabas tonales o rítmicas (como solfeo o los nombres de conceptos que los estudiantes pueden escuchar a través de patrones tonales como tónico y dominante ). [dieciséis]
Síntesis parcial
Tanto a nivel de asociación oral / auditiva como verbal, los estudiantes identifican patrones tonales y rítmicos familiares ejecutados en sílabas neutrales por su asociación verbal.
Asociación simbólica
La asociación simbólica es el punto en el que los estudiantes son introducidos a la notación, aprendiendo a asociar símbolos escritos y notación que describen patrones tonales y rítmicos familiares que se habían introducido en el nivel de asociación oral / oral y oral de la secuencia de aprendizaje de habilidades. [17]
Síntesis compuesta
En el nivel de síntesis compuesta, los estudiantes dan contexto a patrones tonales o rítmicos familiares leyéndolos y escribiéndolos e identificando su tonalidad o métrica tal como se introdujeron en la etapa de asociación simbólica. [18]
Aprendizaje por inferencia
En el nivel de aprendizaje por inferencia, los estudiantes toman un papel activo en su propia educación y aprenden a identificar, crear e improvisar patrones desconocidos . De manera similar al aprendizaje por discriminación, Gordon delinea categorías separadas de aprendizaje por inferencia que los estudiantes siguen lógicamente en el curso del aprendizaje musical: generalización, creatividad / improvisación y comprensión teórica.
Generalización
Dado que el aprendizaje oral / auditivo es el elemento más básico del aprendizaje por discriminación, la generalización es el elemento básico del aprendizaje por inferencia. La generalización consiste en aprendizaje oral / auditivo, aprendizaje verbal, lectura simbólica y escritura. En el nivel de generalización del aprendizaje, los estudiantes pueden escuchar conjuntos de patrones tonales o rítmicos familiares y desconocidos y determinar si los patrones son iguales o diferentes, en última instancia leyendo también patrones familiares y desconocidos. [19]
Creatividad / improvisación
El nivel de creatividad / improvisación de las secuencias de aprendizaje anteriores tiene niveles auditivos / orales y simbólicos. A nivel auditivo / oral, los maestros presentan patrones familiares o desconocidos y hacen que los estudiantes respondan con patrones propios, primero en sílabas neutrales y luego con la asociación verbal. A nivel simbólico, los estudiantes aprenden a reconocer y cantar patrones dentro de símbolos de acordes escritos, así como también aprenden a escribir sus propias respuestas a patrones tonales y patrones rítmicos. [20]
Comprensión teórica
El nivel final del aprendizaje de inferencias es la comprensión teórica, en la que los estudiantes obtienen una mayor comprensión de los conceptos de teoría musical en contextos auditivos / orales, verbales y simbólicos. Los estudiantes pueden aprender conceptos tales como nombres de letras de tono, intervalos, nombres de firmas clave o conceptos tales como cadencias y aprender a reconocer y ejecutar patrones que apliquen dichos conceptos. [21]
Salta directamente
Jump Right in es un libro de métodos instrumentales con ediciones para maestros que aplica la teoría de aprendizaje musical de Gordon, coescrito por los profesores de educación musical de Eastman School of Music , Richard F. Grunow y Christopher D Azzara, junto con Gordon. La serie de Vientos y percusión se publicó por primera vez en 1989-1990, tres años después de la edición para flauta dulce. [22] La colección también incluye una edición de métodos de cadenas.
Teoría y aptitud musical del aprendizaje musical de Gordon
La teoría del aprendizaje musical de Gordon se basa en su investigación sobre la aptitud musical en línea con las teorías cognitivas sobre la organización de los estímulos entrantes. [23] La investigación de Gordon sugiere que la aptitud musical se distribuye normalmente en la población general de manera similar a la aptitud intelectual. [24] Su investigación también sugiere que la aptitud musical con la que nace un niño solo se puede mantener con una exposición positiva repetida a experiencias musicales poco después (o incluso antes) del nacimiento, hasta aproximadamente los 9 años, cuando el niño alcanza la aptitud musical "estabilizada". . [25]
Las décadas de 1920 y 1930 anunciaron la creación de pruebas de aptitud y rendimiento por Carl Seashore , E. Thayer Gaston , HD Wing, Arnold Bentley y Edwin Gordon en un esfuerzo por identificar a los estudiantes que tenían más probabilidades de beneficiarse de la instrucción privada. [26] Gordon creó una serie de pruebas para determinar la aptitud musical para varios grupos de edad; desarrolló su primera prueba de aptitud musical, el Perfil de aptitud musical , en 1965 para niños de 4º a 12º grado. Las pruebas posteriores incluyen Medidas primarias de audición musical , publicadas en 1979 para niños de 5 a 8 años, Medidas intermedias de audición musical para niños de 6 a 9 años, [27] y Audie [28] para niños de 3 a 4 años. [29] Gordon describe que estas pruebas de aptitud musical están destinadas a permitir a los maestros adaptar su instrucción a las necesidades individuales de los estudiantes y apuntar a los estudiantes con alta aptitud musical que de otra manera no estarían recibiendo instrucción musical avanzada. [30]
Crítica de la teoría
Las críticas a la teoría del aprendizaje musical incluyen las preocupaciones de Paul Woodford de que la teoría en sí es un nombre inapropiado y que, en lugar de una teoría del aprendizaje, es una "taxonomía de las condiciones previas musicales para el pensamiento crítico", [31] y que "en lugar de abrumar a los estudiantes más jóvenes al principio etapas de instrucción centrándose solo en las complejidades de la música, los maestros deben usar enfoques como el de Gordon junto con Kodaly, Orff y otras metodologías, para ayudar a los estudiantes a dominar las habilidades y conocimientos musicales básicos que son requisitos previos para tipos de pensamiento más independientes ". [32] Gordon respondió a estas afirmaciones, argumentando que Woodford malinterpretó elementos de la metodología de Gordon, asociando erróneamente a Gordon con "aplausos de ritmos", así como malinterpretando la diferencia entre edad cronológica y musical, la diferencia que explica por qué los patrones tonales y rítmicos deberían ser enseñado de forma independiente con el fin de crear una base para la "cognición compleja y el pensamiento musical independiente que se relaciona con formas musicales más amplias". [32] Gordon también está de acuerdo con el comentario de Woodford de que el enfoque de Gordon debe enseñarse junto con otras metodologías, y también afirma que está de acuerdo con la sugerencia de Woodford de que "los estudiantes deben ser introducidos a la gama completa de tipos de pensamiento musical de la vida real, incluidos los menos convencionales y incluso prácticas musicales atípicas ". [32]
Críticas similares incluyen acusaciones de que los programas basados en habilidades de Gordon para aplicar la Teoría del Aprendizaje Musical son "probablemente demasiado estrechos y de alcance limitado para brindarles a los estudiantes acceso a la diversidad de sistemas de creencias, prácticas y grupos musicales que existen", una preocupación del escritor Paul G Woodford y el teórico de la educación musical Bennett Reimer . [33] Woodford le da crédito a Gordon por su sistema altamente desarrollado sobre la naturaleza de la enseñanza y el aprendizaje de la música, pero advierte que el sistema de Gordon es demasiado prescriptivo y proscriptivo para estudiantes y maestros, y que los educadores musicales también deben ser conscientes de la diversidad de prácticas y esforzarse no ejercer presión sobre los estudiantes para que se ajusten al pensamiento y comportamiento musical convencional. [31] La respuesta de Gordon en 1997 responde a esto indirectamente, argumentando que su metodología deja espacio para que se enseñen otras metodologías junto con ella. [32]
Otras lecturas
- Runfola, M. y C. Taggart. (Eds.) El desarrollo y aplicación práctica de la teoría del aprendizaje musical. (Chicago: GIA, 2005)
- Walters, DL y CC Taggart. Lecturas en teoría del aprendizaje musical. (Chicago: GIA, 1989)
- Grunow, RF Music Learning Theory: Un catalizador para el cambio en la instrucción de música instrumental para principiantes. El desarrollo y la aplicación práctica de la teoría del aprendizaje musical. Ed. Maria Runfola y Cynthia Crump Taggart. (Chicago: Publicaciones de GIA, INC, 2005)
- Wason, Robert W., Elizabeth West Marvin y Hugo Riemann. "Ideen zu einer 'Lehre von den Tonvorstellungen'" de Riemann: una traducción anotada. Revista de teoría musical 36, no. 1 (1992): 69–79.
Referencias
- ^ Edwin Gordon, Secuencias de aprendizaje en la música: una teoría del aprendizaje contemporáneo (Chicago: Publicaciones de GIA, Inc, 2007) 3. ISBN 978-1-57999-688-8
- ^ Richard F. Grunow, Teoría del aprendizaje de la música: un catalizador para el cambio en la enseñanza de la música instrumental para principiantes (Chicago: GIA Publications, Inc, 2005): 195.
- ^ RC Gerhardstein: Un relato biográfico e histórico de un educador e investigador musical estadounidense (dis., Temple U., 2001), 200-259
- ^ Jere T. Humphreys, teoría del aprendizaje de la música. Grove Music Online. Oxford Music Online. (Oxford Music Online. Web. 14 de enero de 2021, https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-1002267268?rskey=q87ZtB&result=2 )
- ^ Gerhardstein, RC (2002). Las raíces históricas y el desarrollo de la audición: un proceso de comprensión musical. En Hanley, B. & Goolsby, TW (Eds.) Comprensión musical: perspectivas en la teoría y la práctica. [Canadá]: Asociación Canadiense de Educadores de Música.
- ^ James M. Jordan, "La pedagogía de la entonación coral: pedagogía eficiente para abordar un viejo problema", The Choral Journal Vol. 27, núm. 9 (1987): 9-13, 15-16. https://www.jstor.org/stable/23547288
- ^ Christopher Azzara, Audiation, Improvisation y Music Learning Theory. (1991, The Quarterly, 2 (1–2), 106–109.
- ↑ Edwin Gordon, Rhythm: Contrasting the Implications of Audiation and Notation (Chicago: Publicaciones de GIA, 2000): 111. ISBN 1579990983 .
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- ^ Robert A. Cutietta, Impacto de Edwin Gordon en el campo de la aptitud musical (Otoño de 1991: Filosofía en la educación musical, Volumen II, Número 1 y 2): 73
- ^ Robert A. Cutietta, Impacto de Edwin Gordon en el campo de la aptitud musical (Otoño de 1991: Filosofía en la educación musical, Volumen II, Número 1 y 2): 74
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- ^ Richard Colwell, y col. "Educación musical." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, consultado el 29 de septiembre de 2015, http://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.article.A2267268
- ^ Edwin Gordon, Medidas intermedias de audición musical (Chicago: Publicaciones de GIA, 1982)
- ^ Edwin Gordon, Audie: un juego para comprender y analizar el potencial musical de su hijo. (Chicago: Publicaciones de GIA, 1989)
- ^ Robert A. Cutietta, Impacto de Edwin Gordon en el campo de la aptitud musical (Otoño de 1991: Filosofía en la educación musical, Volumen II, Número 1 y 2): 73
- ^ Edwin Gordon, Todo sobre audición y aptitudes musicales (septiembre de 1999, Music Educators Journal) 43
- ^ a b Paul G. Woodford, Evaluación de la teoría del aprendizaje musical de Edwin Gordon desde una perspectiva de pensamiento crítico. (Philosophy of Music Education Review 4, n. ° 2: otoño de 1996): 83–95
- ^ a b c d Edwin Gordon, "Edwin Gordon responde" , Revisión de la filosofía de la educación musical , vol. 5, No. 1 (1997): 57–58. https://www.jstor.org/stable/40495414
- ^ Edwin Gordon, Secuencias de aprendizaje en la música: una teoría de aprendizaje contemporánea (Chicago: GIA Publications, Inc, 2007) ISBN 978-1-57999-688-8
enlaces externos
- Instituto Gordon para la Teoría del Aprendizaje Musical