El campo de la educación musical contiene una serie de teorías de aprendizaje que especifican cómo los estudiantes aprenden música basándose en la psicología conductual y cognitiva . [1]
Teoría clásica del aprendizaje
Si bien la educación musical formal tiene raíces que se remontan al menos a los hebreos en Egipto [2] o los antiguos griegos, [3] surgieron desafíos a medida que la música se volvió más especializada y técnicamente compleja después del siglo V a. C. en la antigua Grecia y a medida que el desarrollo de notación cambió la educación musical de la formación en canto a la formación en lectura musical. [4] Educadores y teóricos como Odo de Cluny y Guido d'Arezzo en los siglos X y XI exploraron métodos para enseñar estas nuevas prácticas de notación en desarrollo. [4] El interés académico en la educación musical disminuyó por el Renacimiento cuando las universidades abandonaron la música como parte de su plan de estudios a mediados del siglo XVI, [5] mientras que la Reforma protestante más tarde trajo algunos cambios a la educación musical, Martín Lutero entre otras personas sugirió que se agreguen música, poesía e historia al plan de estudios de educación estándar. [6] En el siglo XVII, John Amos Comenius recomendó la educación musical con fines religiosos y diseñó una metodología para hacerlo, ya que Richard Mulcaster alentó la educación universal que incluía el canto y la interpretación como plan de estudios estándar. [7] En el siglo XIX, el modelo de conservatorio se hizo más común fuera de Italia junto con una serie de escuelas de coro que proporcionaban educación y experiencia musical práctica. [8]
siglo 20
La pedagogía convencional y el examen de cómo los estudiantes aprenden teoría cobraron importancia en el siglo XX por teóricos y educadores, comenzando con Émile Jaques-Dalcroze , Zoltán Kodály y Carl Orff , y seguidos por Shinichi Suzuki , Edwin Gordon y Valeri Brainin, entre otros. La investigación posterior sobre las teorías del aprendizaje educativo en la década de 1960 hace hincapié en el pensamiento conductual , cognitivo y constructivista . [9] El Simposio Tanglewood de 1967 y el Proyecto de Metas y Objetivos de la Conferencia Nacional de Educadores de Música en 1969 fueron otros ejemplos tempranos del movimiento creciente de aplicar los desarrollos modernos en el currículo secuencial. [9] [10]
Teorías del aprendizaje conductual y educación musical
El conductismo examina las relaciones entre el medio ambiente y el individuo con raíces en el trabajo de principios del siglo XX en la escuela experimental alemana. [11] Las teorías de investigadores como Ivan Pavlov (quien introdujo el condicionamiento clásico ) y BF Skinner ( condicionamiento operante ) analizaron cómo la estimulación ambiental podría afectar el aprendizaje, los teóricos se basaron en estos conceptos para hacer aplicaciones al aprendizaje musical. La investigación de Clifford Madsen , Robert Duke , Harry Price y Cornelia Yarbrough se basa en el modelo de condicionamiento operante que se centra en guiar la enseñanza "buena" o "exitosa" mediante el análisis del papel del refuerzo apropiado, como el elogio y la retroalimentación sobre la discriminación musical, la actitud, y rendimiento. [12] Estudios posteriores también examinaron la música en sí misma como un mecanismo de refuerzo, como la investigación de Greer (1981) y Madsen (1981). [12]
Teorías del aprendizaje cognitivo y educación musical
Las teorías cognitivas del aprendizaje , a menudo vistas como la antítesis de las teorías del comportamiento, [13] intentan trazar un mapa de cómo los procesos de aprendizaje individuales se relacionan con el conocimiento ya familiar. [13] La psicología de la Gestalt sirve como base para muchas aplicaciones a la teoría del aprendizaje musical.
Fred Lerdahl y Ray Jackendoff (1983) teorizaron sobre la gramática musical basándose en las teorías lingüísticas de Chomsky, argumentando que "la información acústica desencadena operaciones mentales que imponen orden a la entrada. Si hay suficiente exposición a la música, la comprensión musical se producirá a través de la enculturación en lugar de la formación formal". . " [14]
Otras teorías del aprendizaje cognitivo también se basan en investigaciones en educación infantil , aprendizaje motor , dominio hemisférico y teoría de la información . [15]
Teorías constructivistas del aprendizaje y educación musical
Las teorías constructivistas del aprendizaje , desarrolladas en gran parte por Jean Piaget , [16] aceptan la relación entre el individuo y el entorno como crucial para comprender el proceso de aprendizaje en una perspectiva más holística que los modelos cognitivos y conductuales. [15] Kurt Lewin , también considerado el 'padre' de la psicología social, usó la teoría de la Gestalt para desarrollar su teoría de campo del aprendizaje, un modelo que enfatiza "la familiaridad con el contexto como un descriptor importante de cómo los individuos aprenden y procesan la información". [17]
Las aplicaciones constructivistas modernas a la educación musical incluyen la investigación de Roger A. Rideout, Stephen P. Paul, Geraint Wiggins y otros. [18]
Sonido antes de la vista
Las pedagogías de la música contemporánea enfatizan el sonido antes que la vista , o la idea de que para desarrollar una comprensión de la música y la notación musical, las personas primero deben sentirse cómodas escuchando, cantando y ejecutando patrones tonales y rítmicos antes de leer y escribir música. [19] [20] [21] Los estudios modernos de Luce (1965), McPherson (1993, 1995, 2005) y Bernhard (2004) sugieren una correlación positiva significativa con el juego de oído y la capacidad de lectura visual, [22 ] y la investigación experimental de Haston (2004) y Musco (2006) también sugieren que pasar tiempo en el aula tocando de oído no afecta negativamente las habilidades de los estudiantes para desarrollar habilidades de lectura musical. [23]
Referencias
- ^ Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías de aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 279. [1]
- ^ Michael L. Mark y Charles L. Gary, A History of American Music Education, Tercera edición (2007: Nueva York: Rowman & Littlefield Education), 5.
- ^ Michael L. Mark y Charles L. Gary, Una historia de la educación musical estadounidense, tercera edición (2007: Nueva York: Rowman & Littlefield Education), 9.
- ^ a b Michael L. Mark y Charles L. Gary, Una historia de la educación musical estadounidense, tercera edición (2007: Nueva York: Rowman & Littlefield Education), 24-25.
- ^ Michael L. Mark y Charles L. Gary, Una historia de la educación musical estadounidense, tercera edición (2007: Nueva York: Rowman & Littlefield Education), 29-30.
- ^ Michael L. Mark y Charles L. Gary, A History of American Music Education, Tercera edición (2007: Nueva York: Rowman & Littlefield Education), 32.
- ^ Michael L. Mark y Charles L. Gary, Una historia de la educación musical estadounidense, tercera edición (2007: Nueva York: Rowman & Littlefield Education), 34–36.
- ^ Michael L. Mark y Charles L. Gary, Una historia de la educación musical estadounidense, tercera edición (2007: Nueva York: Rowman & Littlefield Education), 38.
- ^ a b Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías de aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 280. [2]
- ^ Mark, M. Educación musical contemporánea (2.a ed.) (Nueva York: Schirmer Books, 1986)
- ^ Lynn Dierking, "Teoría del aprendizaje y estilos de aprendizaje: una descripción general", The Journal of Museum Education Vol. 16, núm. 1 (1991): 4–6.
- ^ a b Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías de aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 281. [3]
- ^ a b Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías del aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 282. [4]
- ^ Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías de aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 283. [5]
- ↑ a b Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías de aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 284. [6]
- ^ Ernst von Glasersfeld, "Una exposición del constructivismo: por qué a algunos les gusta radical". Revista de Investigación en Educación Matemática, Monografía 4, (1990): 19-29 y 195-210. ISSN 0883-9530. [7]
- ^ Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías de aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 284-285. [8]
- ^ Laurie Taetle y Robert Cutietta, Teorías de aprendizaje como raíces de la práctica e investigación musical actual , 285. [9]
- ^ Peggy Dettwiler, "Desarrollo de habilidades auditivas a través de calentamientos vocales: enfoque histórico de enfoques pedagógicos y aplicaciones para directores corales", The Choral Journal, vol. 30, núm. 3 (1989): 13-15, 17-20. [10]
- ^ Alice M. Hammel, "Trabajo de revisión: el desarrollo y la aplicación práctica de la teoría del aprendizaje musical por Maria Runfola, Cynthia Crump Taggart," Revista de educadores musicales, vol. 92, No. 5 (2006): 22–23. [11]
- ^ Ann Marie Musco, "Tocando de oído: ¿La opinión de los expertos está respaldada por la investigación?" Boletín del Consejo para la Investigación en Educación Musical, núm. 184 (2010): 49–64. [12]
- ^ Ann Marie Musco, "Tocando de oído: ¿La opinión de los expertos está respaldada por la investigación?" Boletín del Consejo para la Investigación en Educación Musical, núm. 184 (2010): 54–54. [13]
- ^ Ann Marie Musco, "Tocando de oído: ¿La opinión de los expertos está respaldada por la investigación?" Boletín del Consejo para la Investigación en Educación Musical, núm. 184 (2010): 57–58. [14]