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Grace Slick
Grace Slick ca. 1967.jpg
Slick c.  1967
Nació
Grace Barnett Wing

( 30/10/1939 )30 de octubre de 1939 (81 años)
Highland Park, Illinois , Estados Unidos
Otros nombres
  • Gracie
  • La reina del ácido
  • La monja cromada
Ocupación
Años activos1964-1990
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
EtiquetasRCA
Actos asociados

Grace Slick (nacida Grace Barnett Wing , 30 de octubre de 1939) [1] es una cantautora estadounidense retirada y artista actual que fue una figura clave en la floreciente escena musical psicodélica de San Francisco a mediados de la década de 1960. Su carrera musical abarcó cuatro décadas. Actuó con The Great Society , Jefferson Airplane, con quien encontró la fama por primera vez con el álbum Surrealistic Pillow , Jefferson Starship and Starship . También tuvo una esporádica carrera en solitario. Slick proporcionó voces en varias canciones conocidas, como " Somebody to Love ", " White Rabbit ", "Construimos esta ciudad "y" Nada nos detendrá ahora ".

Vida temprana [ editar ]

Grace Barnett Wing nació el 30 de octubre de 1939 en el suburbio de Highland Park, Illinois , en Chicago , hija de Ivan Wilford Wing (1907-1987), de ascendencia noruega y sueca, y Virginia Wing (de soltera Barnett; 1910-1984). [2] Sus padres se conocieron cuando ambos eran estudiantes en la Universidad de Washington , [3] y luego se casaron. En 1949, nació su hermano Chris. [4] Su padre, que trabajaba en el sector de banca de inversión para Weeden and Company, fue trasladado varias veces cuando ella era una niña y, además del área metropolitana de Chicago , vivió en Los Ángeles y San Francisco, California, antes que su familia. finalmente se instaló en Palo Alto a principios de la década de 1950.[5]

Wing asistió a Palo Alto Senior High School antes de cambiarse a Castilleja High School , una escuela privada para niñas en Palo Alto. Después de graduarse, asistió a Finch College en la ciudad de Nueva York de 1957 a 1958, y a la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida , de 1958 a 1959. El 26 de agosto de 1961, Wing se casó con Gerald "Jerry" Slick, un aspirante a cineasta, y después de que la pareja se mudó brevemente de San Francisco, Grace Slick trabajó como modelo en una tienda por departamentos I. Magnin durante tres años. Slick también comenzó a componer música, incluida una contribución a un cortometraje de Jerry Slick. [5] [6]

Carrera [ editar ]

1965-1966: La gran sociedad [ editar ]

La Gran Sociedad en 1965: Grace es llevada por su entonces esposo, Jerry Slick. Su hermano, Darby, está a la derecha.

En agosto de 1965, Slick leyó un artículo en el San Francisco Chronicle sobre el recién formado Jefferson Airplane . A pesar de estar ubicada en el creciente centro musical de San Francisco, Slick consideró la música como una profesión a medias hasta que vio a la banda en vivo en The Matrix . [7] Como resultado, Slick (voz, guitarra), acompañado por su esposo Jerry Slick (batería), el hermano de Jerry Darby Slick (guitarra principal) y David Miner (bajo) formaron un grupo llamado The Great Society . El 15 de octubre de 1965, la banda hizo su presentación debut en un lugar conocido como Coffee Gallery, y poco después Slick compuso la pieza psicodélica "White Rabbit ". [5] La canción, que supuestamente escribió en una hora, [8] es una reflexión sobre los efectos alucinatorios de las drogas psicodélicas ; cuando se interpretó en vivo, presentó un tempo más rápido y fue un favorito instantáneo entre Los seguidores de la banda. [9] Aunque Slick contribuyó por igual al material original de The Great Society, Darby Slick impulsó a la banda a convertirse en un acto psicodélico influenciado por el raga . A finales de 1965, se habían convertido en una atracción popular en el Área de la Bahía. Octubre y diciembre de 1965, The Great Society ingresó a Golden State Recorders y grabó varias pistas bajo la supervisión de Sylvester Stewart.. Un sencillo surgió de las demostraciones, el " Someone to Love " b / w "Free Advice" escrito por Darby Slick en el sello subsidiario local de Autumn Records "North Beach". Grace Slick suministró voz, guitarra, piano y grabadora . [10] [11]

1966-1972: Jefferson Airplane [ editar ]

Durante el otoño de 1966, la entonces cantante de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, decidió dejar la banda para criar a su hijo, y Jack Casady le pidió a Slick que se uniera a ellos. Slick declaró que se unió al Aeroplano porque se dirigía de manera profesional, a diferencia de la Gran Sociedad. Con Slick a bordo, Jefferson Airplane comenzó a grabar nueva música y tomaron una dirección más psicodélica de su antiguo estilo folk-rock. Surrealistic Pillow incluyó nuevas grabaciones de "White Rabbit" y "Somebody to Love", que se convirtieron en los 10 mejores sencillos. Jefferson Airplane se convirtió en una de las bandas más populares del país y le valió a Slick una posición como una de las músicas de rock más destacadas de su tiempo. En 1968, Slick actuó "Corona de la Creación "enThe Smothers Brothers Comedy Hour en blackface y terminó la actuación con unpuño de Black Panther . [12] En una aparición en un episodio de 1969 de The Dick Cavett Show , se convirtió en la primera persona en decir "hijo de puta" en la televisión durante una presentación de "We Can Be Together". [13]

1970–1984: Jefferson Starship y carrera en solitario [ editar ]

Slick en 1976
Slick y Kantner con Jefferson Starship

Después de que Jack Casady y Jorma Kaukonen decidieran dejar Jefferson Airplane para enfocarse en su proyecto Hot Tuna , Slick formó Jefferson Starship con Paul Kantner y otros compañeros de banda, y también comenzó una serie de álbumes en solitario con Manhole , seguidos de Dreams , Welcome to the Wrecking Ball. ! y Software . Manhole también contó con el teclista / bajista Pete Sears , quien más tarde se unió a Jefferson Starship en 1974. Sears y Slick escribieron juntos varias de las primeras canciones de Jefferson Starship, incluyendo "Hyperdrive" y "Play On Love". Sueños, que fue producido por Ron Frangipane e incorporó muchas de las ideas que encontró al asistir a las reuniones del programa de doce pasos , es el más personal de sus álbumes en solitario y fue nominada para un premio Grammy . La canción "Do It the Hard Way" de Dreams es un ejemplo de la música de Slick en ese momento. [14]

Slick fue apodado "The Chrome Nun" por David Crosby , quien también usó el apodo de "Baron von Tollbooth" para Kantner. Sus apodos aparecen como el título de un álbum que hizo en 1973 con sus compañeros de banda Kantner y David Freiberg: Baron von Tollbooth & the Chrome Nun .

1984-1989: reunión de Starship y Jefferson Airplane [ editar ]

Durante la década de 1980, mientras Slick era el único ex miembro de Jefferson Airplane en Starship , la banda logró tres éxitos en las listas de éxitos con " We Built This City ", " Sara " y " Nothing's Gonna Stop Us Now ". A pesar del éxito, Slick desde entonces ha hablado negativamente sobre la experiencia y la música. [15] En 1987, Slick co-presentó The Legendary Ladies of Rock & Roll , para la que también cantó coros en " Be My Baby " y " Da Doo Ron Ron ". Dejó Starship en 1988, poco después del lanzamiento de No Protection .

En 1989, Slick y sus antiguos miembros de la banda Jefferson Airplane reformaron el grupo. Lanzaron un álbum de reunión homónimo y realizaron una gira exitosa antes de disolverse. [dieciséis]

1989-presente: Jubilación [ editar ]

Después de la reunión de Jefferson Airplane, Slick se retiró del negocio de la música. Durante una entrevista de 1998 con VH1 en un documental de Behind the Music con Jefferson Airplane, Slick, quien nunca se avergonzó de la idea de envejecer, dijo que la razón principal por la que se retiró del negocio de la música fue: la edad de 50 parece estúpida y debería jubilarse ". En una entrevista de 2007, repitió su creencia de que "Puedes hacer jazz , música clásica, blues , ópera, country hasta los 150, pero el rap y el rock and roll son realmente una forma de que los jóvenes se desahoguen". y "Es una tontería interpretar una canción que no tiene relevancia para el presente o expresa sentimientos que ya no tienes".

A pesar de su retiro, Slick ha aparecido dos veces con la versión renovada de Jefferson Starship de Kantner; el primero llegó en 1995 cuando la banda tocó en el House of Blues de Los Ángeles , como se documenta en el álbum en vivo Deep Space / Virgin Sky . El segundo fue para un concierto posterior al 11 de septiembre a fines de 2001, durante el cual subió al escenario inicialmente cubierta de negro de la cabeza a los pies con un burka improvisado . Luego se quitó el burka para revelar una cubierta con una bandera estadounidense y las palabras "Fuck Fear". Su declaración a los fanáticos sobre el atuendo fue: "El atuendo no se trata del Islam , se trata de opresión; esta bandera no se trata de política, se trata de libertad". [17]

Slick en 2010 con el autor Phil Konstantin

Después de retirarse de la música, Slick comenzó a pintar y dibujar. Ha hecho muchas interpretaciones de sus compañeros músicos de la década de 1960, como Janis Joplin , Jerry García y otros. Slick ha tenido una pasión por el arte desde que era niña, antes de dedicarse a la música. [18] En 2000, comenzó a exhibir y vender sus obras de arte. Asiste a muchas de sus exposiciones de arte en los Estados Unidos. Generalmente se ha abstenido de dedicarse al negocio de la música, aunque actuó en "Knock Me Out", una canción de In Flight , el debut en solitario de 1996 de la ex cantante de 4 Non Blondes y amiga de su hija China, Linda Perry . La canción también estaba en la banda sonora de la película The Crow: City of Angels..

Slick publicó su autobiografía, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir , en 1998 y narró una versión abreviada del libro como audiolibro . Una biografía, Grace Slick, The Biography , de Barbara Rowes, se publicó en 1980 y actualmente está agotada. En un artículo de USA Today de 2001 , Slick dijo: "Gozo de buena salud y la gente quiere saber qué hago para ser así ... No como queso, no como pato; el punto es que soy vegano ". Sin embargo, admitió que "no es estrictamente vegana, porque soy un cerdo hedonista . Si veo un gran pastel de chocolate hecho con huevos, lo comeré". [19]

En 2006, Slick sufrió diverticulitis . Después de la cirugía inicial, tuvo una recaída que requirió cirugía adicional y una traqueotomía . La colocaron en coma inducido durante dos meses y luego tuvo que aprender a caminar nuevamente. [20] También en 2006, Slick pronunció un discurso en la inauguración de la nueva aerolínea Virgin America , que nombró a su primer avión Jefferson Airplane . [21] [22] En 2010, Slick coescribió Edge of Madness con la cantante Michelle Mangione para recaudar fondos para los esfuerzos de remediación tras el derrame de petróleo de BP . [23]Grace también cantó coros en la canción y es claramente audible en medio de la canción cantando "Al borde de la locura". En los últimos años, Slick ha hecho apariciones esporádicas y ha realizado entrevistas radiales. También hizo una aparición en los premios Grammy Lifetime Achievement en 2016.

Vida personal [ editar ]

Slick estuvo casada con el director de fotografía Gerald "Jerry" Slick de 1961 a 1971, luego con el diseñador de iluminación Skip Johnson de 1976 a 1994. Tiene una hija, la actriz China Wing Kantner , nacida el 25 de enero de 1971. [24] [25] Padre de China es el guitarrista de Jefferson Airplane, Paul Kantner , con quien Slick tuvo una relación desde 1969 hasta 1975.

Slick ha reconocido públicamente su alcoholismo, ha hablado de sus experiencias de rehabilitación y ha comentado sobre su uso de LSD , marihuana y otras sustancias en su autobiografía, varias entrevistas y varios libros publicados sobre adicción y recuperación de celebridades, incluido The Courage to Change de Dennis Wholey y Cuanto más duro caenpor Gary Stromberg y Jane Merrill. Durante la gira europea de 1978 de Jefferson Starship, el alcoholismo de Slick se convirtió en un problema para la banda. El grupo tuvo que cancelar la primera noche en Alemania porque estaba demasiado intoxicada para actuar, lo que provocó que la audiencia se amotinara. Actuó la noche siguiente con la banda, pero estaba tan ebria que no podía cantar correctamente. También atacó a la audiencia, burlándose de Alemania por perder la Segunda Guerra Mundial y manoseando tanto a las miembros de la audiencia como a las compañeras de banda. [26] Dejó el grupo al día siguiente y fue sacada de un programa de concursos de San Francisco por abusar de los concursantes. [27] Fue admitida en una instalación de desintoxicación al menos dos veces, una durante la década de 1970 en Duffy en Napa Valley , [28]y una vez en la década de 1990 con su hija China. [29]

Incidentes legales [ editar ]

La hija del presidente Richard Nixon , Tricia y Slick son exalumnas de Finch College , y Slick fue invitada a una fiesta de té para las exalumnas en la Casa Blanca en 1969. Invitó a la anarquista Abbie Hoffmanpara ser su escolta y planeaba agregar 600 microgramos de LSD al té del presidente Nixon (una cantidad enorme), pero la fiesta había sido anunciada como un evento "solo para mujeres". La presencia de Hoffman en la línea de espera despertó inmediatamente las sospechas del personal de seguridad de la Casa Blanca; afirmó ser el "guardaespaldas y la escolta" de Slick, lo que no logró convencer al personal de seguridad, quien le dijo que el evento era "estrictamente para mujeres". Luego, Hoffman sacó una bandera negra con una hoja de marihuana multicolor y la colgó en la puerta de la Casa Blanca. Slick se negó a asistir una vez que a Hoffman se le negó la entrada y los dos cruzaron la calle corriendo hacia un automóvil que los esperaba. [30] [31]Slick especuló más tarde que recibió la invitación solo porque estaba dirigida a "Grace Wing" (su apellido de soltera), y que nunca la hubieran invitado si los Nixon hubieran sabido que ella era Grace Slick. [32]

Slick fue arrestada al menos cuatro veces por lo que ella ha llamado "TUI" ("hablar bajo la influencia") y "boca borracha". [33] Un incidente ocurrió cuando un oficial de policía la encontró sentada contra el tronco de un árbol en los bosques del condado de Marin, California, bebiendo vino, comiendo pan y leyendo poesía. El oficial le preguntó qué estaba haciendo; ella dio una respuesta sarcástica y fue arrestada y encarcelada. [34] Fue arrestada en 1994 por asalto con un arma mortal después de apuntar con un arma descargada a un oficial de policía. Ella alegó que el oficial había entrado en su propiedad sin explicación. [35]

Arte visual [ editar ]

Slick en 2008

Después de jubilarse, y después de un incendio en la casa, divorcio y ruptura, Slick comenzó a dibujar y pintar animales, principalmente para divertirse y porque hacerlo la hacía feliz durante un período difícil de su vida. [36] Poco después, se le acercó para que escribiera sus memorias, que finalmente se convirtió en ¿ Alguien a quien amar? Una memoria de rock and roll . Su agente vio su obra de arte y le pidió que hiciera algunos retratos de algunos de sus diversos contemporáneos del género rock-and-roll para incluirlos en la autobiografía. Vacilante al principio (porque pensó que "era demasiado lindo. Rock-n-Roll dibuja Rock-n-Roll"), finalmente aceptó porque descubrió que lo disfrutaba, y las representaciones en color de Janis Joplin , Jimi Hendrix y Jerry. Garciaapareció en la autobiografía completa. [37] [38] Una pintura con el tema de Alicia en el país de las maravillas y varios otros bocetos se encuentran dispersos por todo el libro. Sus pinturas de Jorma Kaukonen y Jack Casady se utilizaron para la portada del álbum de 1998 The Best of Hot Tuna . Aunque Slick ha estado dibujando y pintando desde que era niña, admite que no puede realizar múltiples tareas , por lo que no hizo mucho mientras se concentraba en su carrera musical. [38] Una excepción notable es la portada de 1974 de su primer álbum en solitario, Manhole , que firmó "Child Type Odd Art by Grace".

Slick no siempre usa el mismo estilo o medio en su producción de arte visual y no tiene interés en hacerlo. [39] Utiliza pinturas acrílicas (dice que la pintura al óleo tarda demasiado en secarse), lienzo, bolígrafo, tinta, cartulina , pasteles y lápiz. Muchas de sus obras son técnicas mixtas . Sus estilos incluyen los temas de libros infantiles de Alicia en el país de las maravillas , retratos realistas de rock and roll, scratchboards de animales, desnudos de estilo minimalista con lavado de tinta y una variedad de otros temas y estilos. [40]

Los grabados y originales más vendidos son sus diversas interpretaciones del Conejo Blanco y los retratos de sus colegas en la industria de la música. [41] En 2006, la popularidad de sus obras de Alicia en el país de las maravillas llevó a una asociación con Dark Horse Comics , Inc. que resultó en el lanzamiento de artículos de papelería y diarios con el motivo del País de las Maravillas . [42]

Si bien los críticos han criticado y elogiado su trabajo de diversas maneras, Slick parece indiferente a las críticas. [43] Ella ve su arte visual como una extensión más del temperamento artístico que la llevó al negocio de la música en primer lugar, ya que le permite continuar produciendo arte de una manera que no requiere las exigencias físicas de aparecer en un escenario todas las noches o viajando con un grupo numeroso de personas. [37] [38]

Slick asiste a muchas de sus exposiciones en galerías de arte en los Estados Unidos, a veces asistiendo a más de 30 exposiciones en un año. Si bien dice que le gusta hablar con las personas que asisten a sus exposiciones de arte, no le gustan los viajes que implican, en particular los vuelos. [37] En la mayoría de sus exposiciones de arte, quienes compran una pieza de su arte obtienen una foto con Slick, la oportunidad de charlar y un autógrafo personalizado en la parte posterior de la pieza que se ha comprado.

Legado [ editar ]

Slick, famosa como cantante de rock 'n' roll, fue una de las primeras estrellas del rock femenino junto a su contemporánea cercana Janis Joplin, y fue una figura importante en el desarrollo de la música rock a fines de la década de 1960. Su estilo vocal distintivo y su sorprendente presencia en el escenario ejercieron influencia en otras intérpretes femeninas, incluidas Stevie Nicks , [44] Patti Smith , [45] y Terri Nunn (de la fama de "Berlín").

Entre 1985 y 1999, Slick fue la vocalista de mayor edad en un sencillo de Billboard Hot 100 que encabezó las listas de éxitos. " We Built This City " alcanzó el número uno el 16 de noviembre de 1985, poco después de cumplir 46 años. Anteriormente, la distinción de la vocalista de mayor edad con un sencillo que encabezó las listas de éxitos fue Tina Turner , quien a los 44 años tuvo el éxito número uno en 1984, " What's Love Got To Do With It ". Turner (que es un mes menor que Slick) cumplió 45 dos meses después de que la canción encabezara las listas. Slick rompió su propio récord en abril de 1987 a los 47 años cuando " Nothing's Gonna Stop Us Now " encabezó las listas de Estados Unidos. Su récord se mantuvo durante 12 años, pero Cher finalmente lo rompió .que tenía 53 años en 1999 cuando "Believe "golpeó el número uno.

Slick hizo la voz para una pieza conocida como "Jazz Numbers", una serie de cortos animados sobre los números del 2 al 10 (nunca se hizo un corto número uno), que se emitió en Barrio Sésamo . El segmento para el número dos apareció en el primer episodio de la primera temporada de Barrio Sésamo , el 10 de noviembre de 1969. Fue nominada a un premio Grammy en 1981 como Mejor Vocalista Femenina de Rock por su álbum en solitario Dreams . [46] También interpretó la canción "Panda" en la Marcha por los Animales de 1990 . [47]

Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 como miembro de Jefferson Airplane. [48]

En 1993, narró el cuento de Stephen King " Sabes que tienen una banda infernal " en su audiolibro Nightmares & Dreamscapes .

Ella ocupó el puesto número 20 en las 100 mujeres más grandes del rock n roll de VH1 en 1999. [49]

En 2017, Grace Slick otorgó la licencia de la canción de Starship "Nothing's Gonna Stop Us Now" a Chick-fil-A para usarla en un comercial de televisión, pero debido a que no está de acuerdo con las opiniones corporativas de Chick-fil-A sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo , dio todo las ganancias de ese trato a Lambda Legal , una organización que trabaja para promover los derechos civiles de las personas LGBTQ y todas las personas que viven con el VIH. [50] [51]

Discografía [ editar ]

Artículos principales: The Great Society (banda) , discografía de Jefferson Airplane , discografía de Jefferson Starship y discografía de Starship
ÁlbumCartelera estadounidense 200AUS [52]Lista de álbumes del Reino Unido
1974Agujero de hombre127--
1980Sueños324628
1981¡Bienvenido a Wrecking Ball!48--
1984Software206--

con Paul Kantner

AñoÁlbumCartelera estadounidense 200AUS [53]Lista de álbumes del Reino Unido
1970Golpes contra el imperio20--
1971Sunfighter8945-
1973Baron von Tollbooth y la monja de Chrome120--
1983Orquesta de Rock and Roll Planet Earth---

Otras apariciones

AñoTrabajaColaboradorComentario
1971Si tan solo pudiera recordar mi nombreDavid Crosbycoros en "¿Cuáles son sus nombres?"
Papa John CreachPapa John Creachvoz en "The Janitor Drives a Cadillac"
1972Trueno rodanteMickey Hartpiano, coros
1975SeastonesNed Laginvoz
1981Banda sonora de Kent StateVarios artistascoguionista y voz en "Dance Around The Sun"
voz en "They All Look the Same"
mil novecientos ochenta y dosTirando hacia abajoRick Jamescoros
1985CorazónCorazóncoros en " What About Love "
1988Volver a AvalonKenny Logginscoros
1995Espacio profundo / cielo virgenNave espacial Jeffersonvocalista invitado
1996En vueloLinda Perrycoguionista y coros de "Knock Me Out"
1998Lo mejor del atún picanteAtún calienteilustración de portada
1999Ventanas del cieloNave espacial Jeffersonvoces en "I'm On Fire"
Lo mejor de Grace SlickGrace Slick"¿Me recuerdas?" (inédito)
2001Al otro lado del mar de los solesNave espacial Jeffersonnotas
2007Vida bajo el solMichelle Mangioneilustración de portada
2008El árbol de la libertad de JeffersonNave espacial Jeffersonvoces en pista extra
2009¿Qué es un santo?Michelle Mangionecoguionista de "What Is A Saint" y "Love Disappears"
2010Poniscoguionista y coros de "The Edge of Madness"

Referencias [ editar ]

  1. ^ Personal de noticias (30 de octubre de 1996). "Dices que es tu cumpleaños: Grace Slick" . MTV . Archivado desde el original el 28 de abril de 2016 . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  2. ^ " " Nueva Inglaterra y el rock, "Parte 3: la ascendencia de Grace Slick de Jefferson Airplane, con un apéndice sobre más antepasados ​​de Nueva Inglaterra de los Beach Boys" . Notablekin.org. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2011 . Consultado el 6 de noviembre de 2011 .
  3. ^ Greenberg, Arik (22 de octubre de 2012). "Entrevista Grace Slick" . Instituto de Tolerancia Religiosa . Consultado el 19 de abril de 2016 .
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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Jefferson Airplane
  • Grace Slick en IMDb
  • Episodio de biografía sobre Grace Slick
  • Area Arts , distribuidora de arte de Grace Slick en EE. UU.
  • La contracultura se encuentra con la cultura del centro comercial para Grace Slick
  • Grace Slick entrevistada en Pop Chronicles (1969)