El graffiti en la ciudad de Nueva York ha tenido una influencia local, nacional e internacional sustancial. Originario de Filadelfia y extendiéndose al metro de la ciudad de Nueva York y más allá, el graffiti es una de las formas más comunes de vandalismo cometidas en la actualidad.
Crecimiento de la cultura del graffiti en Nueva York
El graffiti moderno comenzó en Filadelfia , en la década de 1960, [1] pero apareció brevemente antes de eso, poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado "Yardbird" o "Bird") en 1955. Luego, el graffiti comenzó a aparecer en la ciudad de Nueva York con las palabras "Bird Lives" [2] pero no fue hasta aproximadamente una década y media más que el graffiti se hizo notorio en Nueva York. Entonces, alrededor de 1970-71, el centro de la cultura del graffiti se trasladó de Filadelfia a la ciudad de Nueva York, especialmente alrededor de Washington Heights , donde sospechosos como TAKI 183 y Tracy 168 comenzaron a ganar notoriedad por su frecuente vandalismo. [1] Usando una convención de nomenclatura en la que agregarían su número de calle a su apodo, "bombardearon" un tren con su trabajo, dejando que el metro lo llevara por toda la ciudad. [1] [3] Las letras de burbujas eran populares entre los perpetradores del Bronx , pero fueron reemplazadas por un nuevo "estilo salvaje ", un término acuñado por Tracy 168 y un legendario equipo de Graffiti original con más de 500 miembros, incluidos Blade, Cope 2, T Kid 170, Cap, Juice 177 y Dan Plasma. [4] [5] Las etiquetas de graffiti comenzaron a crecer en estilo y tamaño. [3] Los nombres notables de esa época incluyen DONDI , Lady Pink , Zephyr , Julio 204 , STAY HIGH 149 , FASE 2 . [3] [4]
El graffiti se estaba volviendo competitivo y los artistas deseaban ver sus nombres en toda la ciudad. [3] Alrededor de 1974, sospechosos como Tracy 168, CLIFF 159 y BLADE ONE comenzaron a crear obras con algo más que sus nombres: agregaron ilustraciones, llenas de paisajes y personajes de dibujos animados, a sus etiquetas, sentando las bases para el mural -car. [3] Los estándares de principios de la década de 1970 continúan evolucionando, y finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 vieron nuevos estilos e ideas. A medida que el graffiti se extendía más allá de Washington Heights y el Bronx , nació una ola de crímenes de graffiti. Fab 5 Freddy (Friendly Freddie, Fred Brathwaite) fue una de las figuras de graffiti más notorias de esa época. Señala cómo las diferencias en la técnica de rociado y las letras entre el Alto Manhattan y Brooklyn comenzaron a fusionarse a fines de la década de 1970: "de ahí surgió 'Estilo salvaje'". [6] A Fab 5 Freddy se le atribuye a menudo el mérito de ayudar a difundir la influencia del graffiti y la música rap más allá de sus primeros cimientos en el Bronx, y de establecer vínculos con las escenas artísticas y musicales del centro, en su mayoría blancas. Fue en esta época cuando el mundo del arte establecido comenzó a ser receptivo a la cultura del graffiti por primera vez desde la Razor Gallery de Hugo Martínez a principios de la década de 1970.
El crecimiento del graffiti en la ciudad de Nueva York fue posible gracias a su sistema de metro , cuya accesibilidad e interconexión envalentonó al movimiento, que ahora a menudo operaba a través de esfuerzos coordinados. [3] [7] Además, se dejó sin control debido a las restricciones presupuestarias en la ciudad de Nueva York, que limitaron su capacidad para eliminar graffiti y realizar el mantenimiento del tránsito. [3] El alcalde John Lindsay declaró la primera guerra contra el graffiti en 1972, pero pasaría un tiempo antes de que la ciudad pudiera y quisiera dedicar suficientes recursos a ese problema para comenzar a impactar la creciente subcultura. [1] [3]
La administración de Abraham Beame estableció un escuadrón de policía de unos 10 agentes de policía para trabajar en la lucha contra el grafiti. El escuadrón asistió a reuniones informales y socializó con sospechosos menores para recopilar información que los ayude a detener a los líderes. Aunque el escuadrón reunió información sobre miles de vándalos de graffiti, la falta de mano de obra les impidió llevar a cabo los arrestos. [8]
Se informó que las detenciones por vandalismo de graffiti en la ciudad de Nueva York ascendieron a alrededor de 4.500 entre 1972-1974, 998 en 1976, 578 en 1977, 272 en 1978, 205 en 1979. [8]
Declive de la subcultura del graffiti en la ciudad de Nueva York: aplicación y control
A medida que el graffiti se asoció con el crimen, muchos exigieron que el gobierno adoptara una postura más seria al respecto, particularmente después de la popularización de la filosofía Reparar ventanas rotas . [1] [9] [10] En la década de 1980, el aumento de la vigilancia policial y la implementación de mayores medidas de seguridad (alambre de púas, perros guardianes) combinados con los esfuerzos continuos para limpiarlo llevaron al debilitamiento de la subcultura del graffiti de Nueva York. [7] Como resultado de que los subterráneos son más difíciles de pintar, más escritores salieron a las calles, que ahora es, junto con los trenes de cercanías y los vagones, la forma de escritura más prevalente. Pero las calles se volvieron más peligrosas debido a la creciente epidemia de crack , se estaba promulgando una legislación para hacer que las sanciones para los artistas del graffiti fueran más severas y las restricciones a la venta y exhibición de pintura dificultaban la obtención de materiales. [3]
Sin embargo, muchos grafiteros optaron por ver los nuevos problemas como un desafío más que como una razón para dejar de fumar. [3] Una desventaja de estos desafíos fue que los artistas se volvieron muy territoriales de buenos lugares de escritura, y la fuerza y la unidad en el número ( pandillas ) se volvieron cada vez más importantes. [3] Se dijo que este era el fin de los grafiteros casuales del metro.
En 1984, la Autoridad de Tránsito de la Ciudad de Nueva York (NYCTA) inició un programa de cinco años para erradicar el graffiti. Los años entre 1985 y 1989 se conocieron como la era "intransigente". [3] Una última toma para los grafiteros de esta época fue en forma de vagones de metro destinados al depósito de chatarra . [3] Con el aumento de la seguridad, la cultura había dado un paso atrás. Los elaborados "quemadores" anteriores en el exterior de los automóviles ahora se estropearon con etiquetas de marcador simplistas que a menudo empapaban la pintura.
A mediados de 1986, la Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) y la NYCTA estaban ganando su "guerra contra el graffiti", con el último tren con graffiti retirado del servicio en 1989. [1] [3] [11] A medida que la población de artistas disminuyó tanto hizo la violencia asociada con los equipos de graffiti y "bombardeos". [3] Sin embargo, los adolescentes del centro de Londres y otras ciudades europeas con familiares y otros vínculos con la ciudad de Nueva York habían tomado algunas de las tradiciones del Graffiti del metro y las habían exportado a casa, aunque escritores de la ciudad de Nueva York como Brim, Bio, y Futura habían jugado un papel importante en el establecimiento de tales vínculos cuando visitaron Londres a principios y mediados de los 80 y "pusieron piezas" en o cerca de los extremos occidentales de la línea Metropolitan , en las afueras de Londres.
De manera casi igualmente significativa, justo cuando el graffiti en el metro estaba en declive en la ciudad de Nueva York, algunos adolescentes británicos que habían pasado tiempo con su familia en Queens y el Bronx regresaron a Londres con la "misión" de americanizar el London Underground Limited (LUL) a través de la pintura. Graffiti al estilo de la ciudad de Nueva York en los trenes. Estos pequeños grupos de "escritores de trenes" de Londres (escritores de LUL) adoptaron muchos de los estilos y estilos de vida de sus antepasados de la ciudad de Nueva York, pintando piezas de trenes de graffiti y en general 'bombardeando' el sistema, pero favoreciendo solo unas pocas líneas subterráneas seleccionadas vistas más adecuado para graffiti de trenes. Aunque en una escala sustancialmente menor que la que había existido en la ciudad de Nueva York, el graffiti en el material rodante de LUL se consideró un problema suficiente a mediados de la década de 1980 como para provocar que la Policía de Transporte Británica estableciera su propio escuadrón de graffiti siguiendo el modelo directo y en consulta. con el de la MTA. Al mismo tiempo, el arte del graffiti en los trenes de LUL generó cierto interés en los medios y las artes, lo que llevó a varias galerías de arte a exhibir algunas de las obras de arte (en lienzos) de algunos escritores de LUL, así como documentales de televisión sobre la moda de Londres. cultura de tienda como 'Bad Meaning Good' de la BBC, que incluía una sección con entrevistas con escritores de LUL y algunos ejemplos de sus piezas.
Era del movimiento de trenes limpios
El Movimiento del Tren Limpio , en el que el material rodante fue limpiado o reemplazado por completo, comenzó en 1985, con el último tren cubierto de grafitis fuera de servicio en 1989. [1] [3] [11] Con los trenes subterráneos cada vez más inaccesibles, otros la propiedad se convirtió en blanco de grafitis. Los tejados se convirtieron en las nuevas vallas publicitarias para algunos escritores de la era de los 80. [11] La era actual del graffiti se caracteriza por que la mayoría de los artistas del graffiti se mudan del metro o de los vagones de tren a las "galerías callejeras". [ citación necesitada ] Antes del Movimiento de Tren Limpio, las calles se dejaron en gran parte intactas no solo en la ciudad de Nueva York, sino también en otras ciudades estadounidenses importantes. [ cita requerida ] Después de que la compañía de tránsito comenzó a limpiar diligentemente sus trenes, los grafitis irrumpieron en las calles de Estados Unidos ante un público inesperado y poco agradecido. [ cita requerida ]
Los funcionarios de la ciudad en otras partes del país asumieron con aire de suficiencia que los graffitis de las pandillas eran una plaga limitada en gran parte a la Gran Manzana [la ciudad de Nueva York]. Las manchas estilizadas nacidas en el sur del Bronx se han extendido por todo el país, cubriendo edificios, puentes y carreteras en todos los centros urbanos. Desde Filadelfia hasta Santa Bárbara, California, los costos anuales de limpieza después de los artistas clandestinos se están disparando a miles de millones. [12]
Mientras tanto, en Nueva York en 1995, el alcalde Rudolph Giuliani estableció el Grupo de Trabajo Anti-Graffiti, [13] una iniciativa de múltiples agencias para combatir el graffiti en la ciudad de Nueva York. Esto inició una ofensiva contra los "delitos contra la calidad de vida" en toda la ciudad y una de las campañas contra el grafiti más grandes de la historia de Estados Unidos. Ese mismo año, el Título 10-117 del Código Administrativo de Nueva York prohibió la venta de latas de pintura en aerosol a niños menores de 18 años. La ley también requiere que los comerciantes que venden pintura en aerosol deben cerrarla con llave en una caja o exhibir las latas detrás de un mostrador, fuera del alcance de posibles ladrones. Las violaciones de la ley anti-graffiti de la ciudad conllevan multas de 350 dólares estadounidenses por incidente. [14]
El 1 de enero de 2006, en la ciudad de Nueva York, la legislación creada por el concejal Peter Vallone, Jr. intentó aumentar la edad mínima para la posesión de pintura en aerosol o marcadores permanentes de 18 a 21 años. La ley provocó la indignación del magnate de la moda y los medios Marc Ecko. quien demandó al alcalde Michael Bloomberg y al concejal Vallone en nombre de los estudiantes de arte y los artistas de graffiti "legítimos". El 1 de mayo de 2006, el juez George B. Daniels concedió la solicitud de los demandantes de una orden judicial preliminar contra las recientes enmiendas a la legislación anti-graffiti, prohibiendo efectivamente al Departamento de Policía de Nueva York hacer cumplir la edad mínima más alta. [15] Se propuso una medida similar en el condado de New Castle, Delaware en abril de 2006 [16] y se convirtió en ley como ordenanza del condado en mayo de 2006. [17]
Al mismo tiempo, el graffiti ha comenzado a entrar en la corriente principal. [1] Surgió mucha controversia sobre si el graffiti debería considerarse una forma de arte real. [1] [3] [18] [19] En 1974, Norman Mailer publicó un ensayo, The Faith of Graffiti , que explora la cuestión del graffiti como arte e incluye entrevistas a los primeros graffitistas del tren subterráneo y luego al alcalde de la ciudad de Nueva York. John Lindsey. Desde la década de 1980, los museos y las galerías de arte comenzaron a tratar el graffiti con seriedad. [1] Muchos grafiteros habían empezado a exhibir sus obras en galerías y tenían sus propios estudios. Esta práctica comenzó a principios de la década de 1980 con artistas como Jean-Michel Basquiat , quien comenzó etiquetando lugares con su firma SAMO ("Same Old Shit"), y Keith Haring , quien también pudo llevar su arte a espacios de estudio. En algunos casos, los grafiteros habían logrado graffitis tan elaborados (especialmente los realizados en memoria de una persona fallecida) en las puertas de las tiendas que los comerciantes han dudado en taparlos. En el Bronx después de la muerte del rapero Big Pun , varios murales dedicados a su vida realizados por Bio, Nicer TATS CRU aparecieron prácticamente de la noche a la mañana; [20] efusiones similares ocurrieron después de la muerte de The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L y Jam Master Jay . [21] [22]
Secuelas
El artista callejero / rapero Magneto Dayo hizo una canción con imágenes dedicadas a la cultura del graffiti titulada "Royalty Of The UnderWorld".
Medios de comunicación
- Stations of the Elevated (1981): el primer documental sobre graffiti en el metro en la ciudad de Nueva York, con música de Charles Mingus
- Wild Style (1982): un drama sobre el hip hop y la cultura del graffiti en la ciudad de Nueva York
- Style Wars (1983): un documental temprano sobre la cultura hip hop, realizado en la ciudad de Nueva York
- Bomb the System (2006): un drama sobre un grupo de artistas de graffiti en la actual ciudad de Nueva York.
- Infamy (2007): un largometraje documental sobre la cultura del graffiti contada a través de las experiencias de seis conocidos escritores de graffiti y un búfer de graffiti.
Ver también
- 5 puntos
- Graffiti comercial
- Túnel de la libertad
- Revs (artista de graffiti)
- SAMO
- El salpicador
- Arte del metro
Referencias
Notas
- ^ a b c d e f g h i j "Una historia del graffiti en sus propias palabras" . Revista de Nueva York.
- ^ Ross Russell. Bird Lives !: La gran vida y los tiempos difíciles de Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Acerca del graffiti de la ciudad de Nueva York , parte 1
- ^ a b Peter Shapiro, Guía aproximada del Hip Hop , 2do. ed., Londres: Rough Guides, 2007.
- ^ David Toop, Rap Attack , 3.a ed., Londres: Cola de serpiente, 2000.
- ^ Cita de Fab 5 Freddy en: Lippard, Lucy. Bendiciones mixtas: Arte en América multicultural . Nueva York: The New Press, 1990.
- ^ a b David Grazian, "Mézclalo", WW Norton & Co Inc, 2010, ISBN 0-393-92952-3 , página 14
- ^ a b Chronopoulos, Themis (2012). Regulación espacial en la ciudad de Nueva York: de la renovación urbana a la tolerancia cero (edición ilustrada). Taylor y Francis. pag. 103. ISBN 1136740686.
- ^ Kelling, George L. (2009). "Cómo Nueva York se volvió segura: la historia completa" . Diario de la ciudad . Consultado el 24 de noviembre de 2009 .
- ^ Glazer, Nathan (1979), "On Subway Graffiti in New York" (PDF) , Asuntos nacionales (54), págs. 3 a 12, archivado desde el original (PDF) el 17 de octubre de 2015 , consultado el 24 de noviembre de 2009
- ^ a b c Acerca del graffiti de la ciudad de Nueva York , parte 2
- ^ Beaty, Jonathon; Cray, Dan. "Zap, te han etiquetado". Revista Time. 10 de septiembre de 1990. prgrph.2
- ^ Grupo de trabajo anti-Graffiti
- ^ "El texto completo de la ley" .
- ^ "Marc Ecko ayuda a artistas de Graffiti a vencer a Nueva York en la corte, prepara el segundo concierto anual Save The Rhinos" . 2 de mayo de 2006. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2010.
- ^ Reda, Joseph (25 de abril de 2006). "Proyecto de ley / Resolución # O06037" . Consejo del condado: legislación aprobada . Consejo del condado de New Castle, Delaware. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2007 . Consultado el 24 de mayo de 2006 .
- ^ Staff (24 de mayo de 2006). "NCCo aprueba leyes para mantener la pintura en aerosol fuera del alcance de los niños". El diario de noticias . pag. B3.
- ^ "Del graffiti a las galerías" . CNN. 2005-11-04 . Consultado el 10 de octubre de 2006 .
- ^ "Escribir en la pared" . Time Out New York Kids. 2006. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2006 . Consultado el 11 de octubre de 2006 .
- ^ "Nuevo mural de Big Pun para conmemorar el aniversario de la muerte del rapero a finales de la década de 1990" . Noticias MTV. 2001-02-02 . Consultado el 11 de octubre de 2006 .
- ^ "Tupak Shakur" . Harlem Live. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2006 . Consultado el 11 de octubre de 2006 .
- ^ " El mural " Bang the Hate "empuja los límites" . Noticias de Santa Mónica . Consultado el 11 de octubre de 2006 .
Otras lecturas
- Austin, Joe. Tomando el tren: cómo el arte del graffiti se convirtió en una crisis urbana en la ciudad de Nueva York. Nueva York: Columbia University Press. 2002
- Gladwell, Malcolm. El punto de inflexión: cómo las pequeñas cosas pueden marcar una gran diferencia . Back Bay, Boston. 2002. págs. 142-143
- Kramer, Ronald. "Pintura con permiso: Graffiti legal en la ciudad de Nueva York". Etnografía 11, 2, (2010): 235-253
- Kramer, Ronald. "Pánicos morales y máquinas de crecimiento urbano: reacciones oficiales al graffiti en la ciudad de Nueva York, 1990-2005". Sociología cualitativa, 33, 3, (2010): 297-311
- Lachman, Richard. El graffiti como carrera e ideología . American Journal of Sociology 94 (1988): 229-250
enlaces externos
- Medios relacionados con Graffiti en la ciudad de Nueva York en Wikimedia Commons