Rey Grahame
| Rey Grahame | |
|---|---|
 Rey Grahame | |
| Nació | Grahame Edwin King 23 de febrero de 1915 |
| Murió | 11 de octubre de 2008 (93 años) |
| Nacionalidad |  australiano |
| Educación | Escuela de la Galería Nacional, Victoria (1934-1939); Academia Elton Fox; Escuela George Bell; Escuela Central de Arte , Londres (1947-1949). |
| Conocido por | Grabador , pintor |
| Premios | Miembro de la Orden de Australia de 1991 por servicios a la educación. |
Grahame King (23 de febrero de 1915 - 11 de octubre de 2008) fue un maestro grabador australiano, que ha sido llamado el "santo patrón del grabado australiano contemporáneo". [1] Fue responsable del resurgimiento de la impresión en Australia en la década de 1960. Ayudó a establecer el Print Council of Australia , del cual fue el primer secretario honorario y luego presidente. Enseñó grabado en el Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) de 1966 a 1988. En 1991, recibió una Orden de Australia por sus servicios a la educación. Además de enseñar, King produjo su propia obra de arte, concentrándose en litografías y monotipos. También era un fotógrafo experto y utilizó su fotografía tanto en su enseñanza como en su práctica.
Vida
Grahame Edwin King nació en Melbourne el 23 de febrero de 1915. Dejó la escuela cuando tenía unos quince años y se fue a trabajar. En 1934, comenzó a estudiar arte comercial por la noche en el Working Men's College de Melbourne (que se convirtió en Melbourne Technical College y más tarde en el Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT)). Más tarde fue a la Elton Fox Academy, [2] que enseñó pintura tradicional. [3] A finales de la década de 1930, King ayudó a ser pionero en el nuevo arte de la cromofotolitografía que transformó la publicidad en color en la industria de la impresión. [4] Pudo hacer uso de esta experiencia durante el resto de su carrera. [5]En 1939, año de la influyente exposición de arte contemporáneo francés y británico en Melbourne patrocinada por el Melbourne Herald , King comenzó a asistir a clases nocturnas en la escuela de arte de la Galería Nacional de Victoria, que continuó durante tres años.
King estuvo en el ejército desde 1942 hasta 1946. Tenía su base en Melbourne, por lo que también pudo asistir a clases de arte los sábados por la tarde con George Bell . Bell había regresado recientemente del extranjero y había traído noticias del modernismo europeo y entusiasmo por artistas como Modigliani , Derain , Braque , Matisse y Picasso . [6] King dijo más tarde que Bell "nos abrió los ojos al arte moderno y fue una experiencia tremenda". [7] La pintura de King en este momento muestra la influencia del estilo del modernismo temprano de George Bell. Mientras estaba en el ejército, King conoció al artista John Brack., quien siguió siendo un amigo hasta la muerte de este último en 1999. [8] En 1945, King se unió a la Victorian Artists Society y pronto se convirtió en su secretario y director de exposiciones. [7]
A finales de 1947, como muchos jóvenes australianos en ese momento, King se fue a Europa. Se basó en Inglaterra en The Abbey Arts Centre en Hertfordshire . Otros artistas australianos residentes en The Abbey en ese momento incluían a los pintores Leonard French , James Gleeson y Noel Counihan , el escultor Robert Klippel y el historiador de arte Bernard Smith . [9] King estudió dibujo con Bernard Meninsky y asistió a clases de grabado en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres. [9]Más tarde realizó una gira por Gran Bretaña y Europa, produciendo muchos dibujos y acuarelas de edificios y paisajes. Estos trabajos demostraron que era un "observador astuto", con un "ojo visual agudo y un sentido maduro del diseño, la composición y el color" [10]. Ahora se encuentran en la Galería Nacional de Australia en Canberra . [11] En Europa, King vio el trabajo de cubistas , surrealistas y otros artistas abstractos como Paul Klee . Respondió a los "modos modernistas que implican el aplanamiento y la fragmentación de la imagen y el uso de la línea fluida para expresar el movimiento y el ritmo" y, en particular, a la obra de Georges Braque . [12] Esta experiencia definió la dirección del propio trabajo de King, que se volvió cada vez más abstracto a partir de entonces.
Mientras estaba en The Abbey, King conoció a su futura esposa, la escultora nacida en Berlín, Inge Neufeld ( Inge King ), con quien se casó en 1950. Se había formado en Berlín y Glasgow , pero había pasado algún tiempo en la ciudad de Nueva York. , donde se encontró con el expresionismo abstracto estadounidense . [13] Su propio trabajo también tendía a la abstracción. La compatibilidad de sus intereses artísticos y su apoyo mutuo influyó en el desarrollo posterior de su arte para ambos.
La pareja se mudó a Melbourne a principios de 1951. Más tarde ese año, realizaron su primera exposición conjunta en Melbourne, con pinturas y dibujos de Grahame y esculturas y joyas de Inge, y participaron en otras exposiciones durante los años siguientes. [14] Pero, durante la década posterior a su regreso, la mayor parte del tiempo y la energía de Grahame King se dedicó a ganarse la vida y a construir su casa en Warrandyte, en las afueras de Melbourne. Esta casa, diseñada por el arquitecto Robin Boyd , ahora tiene una clasificación de Patrimonio del Estado. [15] Durante este tiempo, King no tuvo acceso a una imprenta, pero continuó pintando. [dieciséis]
En 1961, Vic Greenhouse, jefe del departamento de arte del Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) invitó a King a unirse al grupo de grabadores, que incluía a Fred Williams y Hertha Kluge-Pott, a quienes se les permitió usar sus instalaciones de impresión en una día a la semana. [17] Al año siguiente (1962), RMIT compró una prensa de litografía . King fue uno de los pocos que pudo usarlo. [18] A partir de entonces, King se concentró en producir litografías y monotipos creativos . En 1965, adquirió una pequeña prensa litográfica offset.(12 pulgadas x 15 pulgadas o aproximadamente 30,5 x 38,1 cm) para su estudio en Warrandyte. Aunque esta prensa era "un poco pequeña", al diseñar para sus limitaciones, King podía hacer impresiones más grandes. [19] Algunos años más tarde, adquirió una prensa más grande que "le dio la posibilidad de empuñar una marca de pincel más larga y ancha en la placa litográfica". [20]
La posición del grabado como forma de arte en Australia ha ido mejorando durante algún tiempo. En la Galería Nacional de Victoria , la Dra. Ursula Hoff había establecido una seria colección de grabados y dibujos y estaba coleccionando activamente grabados australianos. [21] Una importante exposición, la Australian Print Survey, comisariada por Daniel Thomas de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, se mostró en todas las principales ciudades australianas en 1963–4. [22]A mediados de la década de 1960, King fue reconocido como uno de los principales grabadores de Australia. En 1965, el Dr. Hoff convocó una reunión de impresores que condujo al establecimiento del Print Council of Australia (PCA). King estaba en el comité inaugural. Continuó trabajando con el Print Council durante muchos años, convirtiéndose en uno de los promotores más destacados y activos de la impresión como arte. Durante su tiempo con la PCA, estuvo involucrado en la organización de sus programas anuales y en la preparación y presentación de exposiciones, que recorrieron las capitales de los estados y muchas ciudades regionales. La PCA también acogió una serie de exposiciones internacionales. [23] King también estuvo asociado con el Australian Print Workshop desde sus inicios en 1981. [24]
En 1966, King fue nombrado profesor de pintura, dibujo y litografía en RMIT. Trabajó allí hasta que se jubiló en 1988. [24] Fue una influencia importante en dos generaciones de grabadores de Melbourne.
En 1969, King recibió una subvención del British Council para un viaje de estudios a las instalaciones de grabado en Inglaterra. También visitó Francia, Suiza, Italia y América, donde visitó el Pratt Graphics Center en Nueva York. Posteriormente, en 1974, los Reyes visitaron Europa y también Japón, donde estudiaba una de sus hijas. King pudo estudiar técnicas japonesas de grabado y fabricación de papel . King señaló más tarde que esta experiencia había sido importante para su trabajo. [25] En 1976, los Kings viajaron nuevamente a Europa, visitaron Alemania, Holanda y Noruega y regresaron vía Japón. [26] Hubo más viajes de estudio a Europa y Japón en 1982 ya América en 1990.
A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, King hizo varios viajes al Territorio del Norte y Arnhem Land y más tarde a la Gran Barrera de Coral . Estos proporcionaron otra influencia importante en su trabajo. Imágenes inspiradas en el paisaje y el arte rupestre aborigen que vio allí fueron incorporadas a sus litografías de esta época. [27] Durante la década de 1980, volvió a pintar y también a trabajar en técnica mixta. En 1991, King recibió un AM ( Miembro de la Orden de Australia ) por sus servicios a la educación artística. Continuó exponiendo hasta unos años antes de su muerte en 2008. Su obra está representada en varias colecciones importantes, incluida la de la Galería Nacional de Australia. en Canberra.
King y su obra
King pudo dibujar bien y continuó dibujando durante toda su vida. [28] Vincent Alessi señala de los dibujos europeos de King que "los dibujos no son meramente bocetos documentales de los lugares visitados. Más bien, rascan silenciosamente la superficie, capturando el ritmo, el corazón y la sensibilidad de un lugar y su gente. Es este aspecto el que mejor revela la humanidad del Rey ". [29] Jane Eckett dice que: "Para Grahame King, el dibujo representaba mucho más que un simple medio de describir el mundo. Era su forma de aprender sobre el mundo, sintetizando la observación, el pensamiento, el sentimiento y la intuición". [30]
King tomó dos decisiones importantes sobre su arte. El primero fue a finales de la década de 1940, cuando decidió centrarse en el expresionismo abstracto. El segundo fue a principios de la década de 1960, cuando decidió concentrarse en la impresión, particularmente en la litografía. [31] Sacha Grishin señala de las impresiones de King en este momento que:
- Las primeras litografías de King de 1962 fueron simplemente brillantes, no solo en el contexto de su propio trabajo, sino dentro del contexto más amplio del arte de la litografía. El uso de crayones litográficos, la película acuosa de touche y el raspado de las superficies para producir fuertes contrastes en las texturas de la superficie eran propiedades únicas de la litografía y que King explotó con infalible habilidad. [32]
King no hizo dibujos preliminares detallados para sus litografías. [33] Tampoco hizo una impresión de artista cuando los imprimió. Más bien, imprimió toda la edición en un color, luego agregó otros colores en tiradas posteriores hasta que "la impresión dice que está terminada ... En algún momento, la obra de arte se hace cargo y tengo que entenderla". [34]
Jenny Zimmer señaló el "hábito de toda la vida de King de hacer dibujos y tomar fotografías de fenómenos [naturales] antes de regresar al estudio para componer sus 'abstracciones'. Este último proceso a veces evoluciona durante varios años, solo para resolverse después de una lucha considerable . Un grabado puede pasar por varias etapas de producción y, a veces, estas etapas tienen años de diferencia y son el resultado de una considerable contemplación. Ésta es la marca de un abstraccionista que no está preparado para permitir que la pura intuición, emoción o improvisación determinen el resultado final ". [35]
Una influencia importante en la obra de King fueron sus viajes a Japón en 1974 y posteriormente. Dijo de su primer viaje: "Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que fue tremendamente importante para mi trabajo, aunque inconsciente, de alguna manera eliminó algunas inhibiciones" [36]. Más tarde dijo: "Ojalá hubiera conocido Oriente veinte años antes. he aprendido algo positivo sobre la caligrafía. Me encanta la marca caligráfica ". [37]
El paisaje y el arte aborigen del norte de Australia fueron otra influencia importante en la obra de King después de sus viajes allí en la década de 1980. Zimmer señala que sus primeras impresiones: "describían los hormigueros gigantes, la escasa vegetación y las formaciones rocosas", pero luego "centró su atención en el interior de las cuevas y formaciones rocosas y, utilizando técnicas litográficas muy sofisticadas, produjo sus fugaces impresiones de antiguas marcas aborígenes ... un resultado de lo que para King fue la asombrosa experiencia de presenciar una marca humana tan antigua y significativa ". [38]
Grahame King solía hacer sus propias impresiones. Pero en 1998, el Australian Print Workshop (APW) invitó a King a producir un conjunto de litografías, que luego fueron impresas por el impresor de APW, Martin King (sin relación). Martin King resumió su experiencia al realizar estos grabados para Grahame King: "Ahora sé por qué Grahame ha sido durante mucho tiempo una inspiración y un mentor para artistas y grabadores. Su arte, su conocimiento y su pasión por el grabado se han compartido en sus más distinguidos camino". [39]
A mediados de la década de 1990, King produjo algunas pinturas experimentales de gran tamaño asistidas por computadora. [40] King dijo de este trabajo que: "Estas pinturas han evolucionado a partir de la respuesta de toda una vida al estudio de la forma y el color en la naturaleza y son un intento de expresar la emoción perpetua de una nueva experiencia visual". [41]
enlaces externos
- Imágenes de grabados de Grahame Kings utilizando Art Search en la Galería Nacional de Australia , Canberra
- Imágenes de grabados de Grahame King en Prints and Printmaking .
- 'Patrona' del grabado , Jenny Zimmer, An obituario en The Age , 22 de octubre de 2008
- Un gran recorrido moderno - Dibujos europeos de Grahame King, 1947-1949. Museo de Arte de la Universidad La Trobe 24 de febrero al 10 de abril de 2009 [1] .
- Puede encontrar una versión más completa de este artículo en igking.info
Bibliografía
King, Grahame E. (2009), A modern grand tour: Grahame King's European drawings 1947-1949 / [La Trobe University Museum of Art] , exposición en La Trobe University Museum of Art, Melbourne, 24 de febrero - 10 de abril de 2009, ISBN 9781921377617
Grishin, Sasha; Butler, Roger, 1948-; King, Grahame E., 1915-2008; Bright, Libby (2005), El arte de Grahame King / Sasha Grishin; con un prólogo de Roger Butler; y contribuciones de Libby Bright ... [et al.] , South Yarra, Vic: Macmillan Art Publishing, ISBN 1876832592CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Alessi, Vincent. Ensayo de catálogo para A Modern Grand Tour: Grahame King's European Drawings 1947-1949, exposición en el Museo de Arte de la Universidad La Trobe, Melbourne, 24 de febrero - 10 de abril de 2009.
Brillante, Libby. "Las litografías de Grahame King". En El arte de Grahame King de Sasha Grishin, 59–75.
Eckett, Jane. Grahame King, Macmillan Art Publishing, South Yarra, Vic., 2011.
Field, Caroline. "La perpetua excitación de las nuevas experiencias visuales". En El arte de Grahame King de Sasha Grishin, 145-151.
Gleeson, James. Transcripción de la entrevista con Grahame King el 18 de octubre de 1979, [2] .
Grishin, Sasha. The Art of Grahame King , con un prólogo de Roger Butler y contribuciones de Libby Bright, Diana Davis, Caroline Field, Martin King, Anne Virgo y Jenny Zimmer, Macmillan Art Publishing, South Yarra, Vic, 2005.
King, Grahame y Jim Allen. Un libro de bolsillo de los observadores de aves australianos , con dibujos de Grahame King y versos de Jim Allen, Macmillan Art Publishing, South Yarra, Vic., 2001.
Rey, Martín. "Un abrigo de muchos colores: una reflexión personal sobre el trabajo con Grahame King". En El arte de Grahame King de Sasha Grishin, 87.
Zimmer, Jenny. "Grahame King: Dualities". En El arte de Grahame King de Sasha Grishin, 77–85.
Zimmer, Jenny. "Grahame King: una historia de Melbourne". En El arte de Grahame King de Sasha Grishin, 89-143.
Zimmer, Jenny. "Grahame King: Prints and Paintings", ensayo de catálogo de Grahame King: Lithographs and Paintings , una exposición en la Galería Drill Hall de la Universidad Nacional Australiana, Canberra, 4 de julio a 11 de agosto de 2002.
Zimmer, Jenny. "'Patron saint' of printmaking", obituario de Grahame King, AM, The Age , Melbourne, 22 de octubre de 2008.
Referencias
- ↑ Grishin, 41 años.
- ^ Una escuela de arte comercial dirigida por Elton Fox en Cromwell Buildings, 366 Bourke Street, Melbourne, Victoria. El plan de estudios se basó en el del Art Institute, Oakland, California, fundado en 1924 y también dirigido hasta marzo de 1935 por Elton Fox.
- ^ Zimmer, "Melbourne Story", 92.
- ↑ Jenny Zimmer, obituario, 16.
- ↑ Gleeson, 17.
- ^ Zimmer, "Melbourne Story", 93.
- ↑ a b Gleeson, 19 años.
- ↑ Gleeson, 18 años.
- ↑ a b Grishin, 20.
- ↑ Alessi, 4.
- ^ Obsequio de Inge King, 2009.
- ^ Zimmer, "Melbourne Story", 95.
- ^ Zimmer, "Melbourne Story", 96.
- ↑ Grishin, 25 años
- ^ Heritage Victoria Register, patrimonio estatal número H1313
- ^ Zimmer, "Melbourne Story", 117.
- ^ Gleeson, 1.
- ^ Zimmer, "Melbourne Story", 109.
- ↑ Gleeson, 2-3.
- ^ Jenny Zimmer, ensayo de catálogo, 19.
- ↑ Grishin, 33 años.
- ^ Grishin 35
- ↑ Grishin, 42 años.
- ↑ a b Grishin, 160.
- ↑ Gleeson, 11.
- ↑ Grishin, 45 años.
- ^ Brillante, "Litografías", 66.
- ↑ Gleeson, 10.
- ↑ Alessi, 7.
- ^ Eckett, 9. Este libro incluye una colección de dibujos de King.
- ^ Brillante, "Litografías", 59.
- ↑ Grishin, 33-35.
- ↑ Gleeson, 2
- ^ Gleeson 4
- ^ Jenny Zimmer, ensayo de catálogo, 12.
- ↑ Gleeson, 11
- ^ Gleeson 15
- ^ Zimmer, "Melbourne Story" 115. Véase también Grahame King y Jim Allen, Un libro de bolsillo de los observadores de aves australianos .
- ↑ Rey, 87
- ↑ Field, 145-6
- ^ Grahame King: "Declaración del artista" en el catálogo de Grahame King: Recent Paintings , Eastgate Gallery, 7-28 de agosto de 1996.
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- 2008 muertes
- Miembros de la Orden de Australia
- Alumnos de la Escuela Central de Arte y Diseño
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