Grasshopper es un álbum de 1982de JJ Cale . Fue su séptimo álbum de estudio desde su debut en 1971. [2]
Después de grabar cinco álbumes en los setenta, Cale se mudó de Nashville a California y lanzó Shades en 1981. Producido por Audie Ashworth, el álbum, como la mayoría de los lanzamientos de Cale, no fue un éxito comercial, aunque el cantautor de Oklahoma tenía un fiel seguimiento de culto entre los fans y compañeros músicos. Respaldado por los mejores músicos de sesión habituales, incluidos Reggie Young , Ken Buttrey y David Briggs , Grasshoppertiene un sonido más elegante y más amigable con la radio que el álbum anterior de Cale, como es evidente en la canción de apertura "City Girls", donde "un niño pobre" anhela la belleza de una ciudad pero "no puede permitirse anillos de diamantes ni todos los demás". cosas lujosas." En su revisión de AllMusic del LP, William Ruhlmann señala: "JJ Cale se desplaza hacia un enfoque más pop en este álbum, comenzando con la canción principal, 'City Girls', que casi podría ser un sencillo de éxito, pero no del todo". El enfoque habitual de blues y country shuffle está en efecto, pero la producción de Audie Ashworth es inusualmente nítida, la interpretación tiene más mordiente de lo habitual y Cale, cuyas voces están en su mayor parte en la mezcla, suena más comprometido".
Grasshopper se grabó en estudios de Nashville y North Hollywood. Los álbumes anteriores de Cale fueron estudios de diversidad, tocando una variedad de estilos musicales que componen lo que se conocería como Americana , y Grasshopper , aunque una producción más pulida, continúa esta exploración. Cale se acompaña a sí mismo en la canción folclórica "Drifter's Wife", mostrando un toque de dedos impresionante, y regresa al tema de la vida desarraigada de un músico en la carretera. La canción de amor directo "You Keep Me Hangin' On" comienza con una introducción de piano que recuerda a Elton John ., inusual para una grabación de Cale, y contiene letras vulnerables a un amante añorado. También hay dos instrumentales, incluida la canción principal, que usa tambores de acero, y "Dr. Jive", que muestra el talento del vibrafonista Farrell Morris.
Varias canciones tienen una sensación de optimismo y optimismo, como "Don't Wait" ("No esperes a que lleguen los buenos tiempos, los tenemos justo aquí, estamos huyendo...") y el alegre " Nadie mas que tu." El boogie de tempo rápido "Devil in Disguise" comienza con letras tipo Chuck Berry en el primer verso antes de presentar a una chica que tiene "rock and roll en el fondo de su alma" pero que "quiere saber dónde está la limusina" y presenta un contagioso el charles ocupa un lugar destacado en los coros. El título de la canción recuerda el éxito de 1963 de Elvis Presley , una de las mayores influencias de Cale. "Downtown LA" pinta un sórdido retrato de la decadencia y decadencia urbana, "un lugar deprimente", como dice Cale, mientras que el ominoso comienzo de "'para recuperar a mi bebé". "One Step Ahead of the Blues", coescrita con su colega músico de Oklahoma Roger Tillison, podría reflejar mejor la perspectiva general de Cale sobre el negocio de la música y las trampas de la fama, abriendo desafiante con las líneas "I no estoy drogado con cocaína, no necesito el dolor, es malo para tu cerebro y eso es cierto", y luego declara: "No corro con la multitud, no hablo mucho y en voz alta..." Durante años Cale había rechazado oportunidades que podrían haber ayudado a sus ventas de discos, ya fueran apariciones en televisión o giras, prefiriendo guiar su carrera como mejor le pareciera. En el documental de 2005 To Tulsa and Back , afirma:
Siempre fui una persona de fondo, y no sabía cómo tomar, "Está bien, tienes que salir al frente y liderar la banda y cantar las canciones que escribiste". Eso fue un poco duro para mí. Me tomó un tiempo, un par de años, adaptarme al hecho de que la gente me miraba , ya sabes, porque siempre quise ser parte del espectáculo. Yo no quería ser el espectáculo .