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No confundir con el músico galés John Cale de Velvet Underground.
JJ Cale
Cale en 2007
Cale en 2007
Información de contexto
Nombre de nacimientoJohn Weldon Cale
Nació( 05/12/1938 )5 de diciembre de 1938
Oklahoma City, Oklahoma , EE. UU.
Fallecido26 de julio de 2013 (26 de julio de 2013)(74 años)
San Diego , California , EE. UU.
GénerosAmericana , cajún , blues , swamp rock , country rock , Red Dirt , Tulsa Sound
Ocupación (es)Músico, compositor, productor
InstrumentosGuitarra , voz , piano , flauta , bajo , batería
Años activos1958-2013
EtiquetasRefugio , mercurio , poligramo , virgen , redondo , plateado
Actos asociadosEric Clapton y Leon Russell
Sitio webjjcale .com

John Weldon " JJ " Cale [1] (5 de diciembre de 1938 - 26 de julio de 2013) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Aunque evitó el centro de atención, [2] su influencia como artista musical ha sido ampliamente reconocida por figuras como Mark Knopfler , Neil Young y Eric Clapton , quienes lo describieron como "uno de los artistas más importantes en la historia del rock". [3] Se le considera uno de los creadores del Tulsa Sound , un género suelto que se basa en el blues , el rockabilly , el country y el jazz .

En 2008, Cale y Clapton recibieron un premio Grammy por su álbum The Road to Escondido .

Vida y carrera [ editar ]

Primeros años [ editar ]

John Cale nació el 5 de diciembre de 1938 en Oklahoma City, Oklahoma . [1] Se crió en Tulsa, Oklahoma , y se graduó de Tulsa Central High School en 1956. Además de aprender a tocar la guitarra, comenzó a estudiar los principios de la ingeniería de sonido mientras aún vivía con sus padres en Tulsa, donde se construyó él mismo. un estudio de grabación. [4] Después de graduarse, fue reclutado para el servicio militar, estudiando en el Comando de Entrenamiento Aéreo de la Fuerza Aérea en Rantoul, Illinois.. Cale recordó: "Realmente no quería llevar un arma y hacer todas esas cosas, así que me uní a la Fuerza Aérea y lo que hice fue recibir capacitación técnica y ahí fue donde aprendí un poco sobre electrónica". [5] El conocimiento de Cale de mezcla y grabación de sonido resultó jugar un papel importante en la creación del sonido distintivo de sus álbumes de estudio. [6]

Cale en concierto en Munich , Alemania, 1975

Carrera musical temprana [ editar ]

Junto con varios otros jóvenes músicos de Tulsa, Cale se mudó a Los Ángeles a fines de 1964, donde encontró empleo como ingeniero de estudio y tocó en bares y clubes. Cale experimentó el éxito por primera vez ese año cuando el cantante Mel McDaniel logró un éxito regional con la composición de Cale "Lazy Me". Se las arregló para conseguir un concierto regular en el cada vez más popular Whisky a Go Go en marzo de 1965. [7] [8] Con Johnny Rivers actuando allí regularmente, el copropietario del club Elmer Valentine rebautizó a Cale como JJ Cale para evitar confusiones con John. Cale en el Velvet Underground . [9] En 1966, mientras vivía en la ciudad, realizó una demostración single (en aquellos días las demos profesionales eran singles de vinilo de 45 rpm) con Liberty Records de su composición " After Midnight ". [10] Distribuyó copias del sencillo a sus amigos músicos de Tulsa que vivían en Los Ángeles, muchos de los cuales estaban encontrando trabajo con éxito como músicos de sesión. La cara A era una melodía llamada "Cámara lenta", pero era la cara B la que tendría ramificaciones a largo plazo para la carrera de Cale cuando Eric Clapton grabó la canción y alcanzó un Top 20. Encontró poco éxito como artista de grabación y, al no poder ganar suficiente dinero como ingeniero de estudio, vendió su guitarra y regresó a Tulsa a fines de 1967, donde se unió a una banda con el músico de Tulsa, Don White.

Salta a la fama [ editar ]

En 1970 se dio cuenta de que Eric Clapton había grabado una versión de "After Midnight" en su álbum debut . Cale, que languidecía en la oscuridad en ese momento, no tenía conocimiento de la grabación de Clapton hasta que se convirtió en un éxito de radio en 1970. Recordó a la revista Mojo que cuando escuchó la versión de Clapton sonando en su radio, lo suficiente para comer y yo no era un hombre joven. Tenía treinta y tantos años, así que estaba muy feliz. Era bueno ganar algo de dinero ". [11] La versión de Cale de "After Midnight" difiere mucho de la versión frenética de Clapton, que a su vez se basa en el propio arreglo de Cale:

La historia de ese trato fue que el "After Midnight" original que grabé estaba en Liberty Records a 45 rpm, y fue rápido. Eso fue alrededor de 1967-68, tal vez 69. No puedo recordar exactamente. Pero ese fue el "After Midnight" original, y eso es lo que escuchó Clapton. Si escuchas el disco de Eric Clapton, lo que hizo fue imitarlo. Nadie escuchó la primera versión que hice. Traté de regalarlo, hasta que él lo cortó y lo hizo popular. Entonces, cuando grabé el naturalmenteDenny Cordell, que dirigía Shelter Records en ese momento, y yo ya había terminado el álbum, dijo: "John, ¿por qué no pones 'After Midnight' allí porque es por eso que la gente te reconoce?" Dije: "Bueno, ya lo tengo en Liberty Records, y Eric Clapton ya lo cortó, así que si voy a hacerlo de nuevo, lo haré lento. [12]

Se le sugirió a Cale que debería aprovechar esta publicidad y grabar un récord propio. Su primer álbum, Naturally , lanzado el 25 de octubre de 1971, estableció su estilo, descrito por el escritor de Los Angeles Times , Richard Cromelin, como un "híbrido único de blues, folk y jazz, marcado por ritmos relajados y la guitarra fluida y la voz icónica de Cale. el uso de cajas de ritmos y sus mezclas poco convencionales le dan una calidad distintiva y atemporal a su trabajo y lo distinguen del grupo de puristas de la música de raíces americanas ". [13] Su single de mayor éxito en Estados Unidos, "Crazy Mama", alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1972. En el documental de 2005To Tulsa and Back , Cale cuenta la historia de ser ofrecido la oportunidad de aparecer en Dick Clark 's American Bandstand a promocionar la canción, lo que habría movido más alto en las listas de éxitos. Cale se negó cuando le dijeron que no podía llevar a su banda a la grabación y que tendría que sincronizar los labios con las palabras. [14]

Really fue producido por Audie Ashworth, quien luego produciría Cale hasta 1983. El segundo álbum de Cale desarrolló aún más el "sonido Tulsa" por el que se haría conocido: una mezcla pantanosa de folk, jazz, country blues y rock 'n ' rodar. Aunque sus canciones tienen una sensación relajada e informal, Cale, que solía usar cajas de ritmos y superponer sus voces, elaboró ​​cuidadosamente sus álbumes y le explicó a Lydia Hutchinson en 2013: “Yo era ingeniero y me encantaba manipular el sonido. Me encanta el aspecto técnico de la grabación. Tenía un estudio de grabación en los días en que nadie tenía un estudio en casa. Tenías que alquilar un estudio que pertenecía a un gran conglomerado ". [15] Cale a menudo actuaba como su propio productor / ingeniero / jugador de sesión. Su voz, a veces susurrada, quedaría enterrada en la mezcla. Atribuyó su sonido único a ser un mezclador de grabación e ingeniero, diciendo: "Debido a toda la tecnología ahora puedes hacer música tú mismo y mucha gente lo está haciendo ahora. Empecé a hacer eso hace mucho tiempo y descubrí cuándo Hice eso, se me ocurrió un sonido único ". [dieciséis]

Aunque Cale no tendría el éxito con su música que otros tendrían, las regalías de los artistas que cubren sus canciones le permitirían grabar y hacer giras como mejor le convenía. Obtuvo otra ganancia inesperada cuando Lynyrd Skynyrd grabó " Call Me the Breeze " para su LP Second Helping de 1974 . Como dijo en 2013, "Sabía que si me hacía demasiado conocido, mi vida cambiaría drásticamente. Por otro lado, conseguir algo de dinero no cambia demasiado las cosas, excepto que ya no tienes que ir a trabajar". [17] Su tercer álbum, Okie, contiene algunas de las canciones más cubiertas de Cale. En el mismo año de su lanzamiento, Captain Beefheart grabó "I Got the Same Old Blues" (abreviado como "Same Old Blues ") para suBluejeans & Moonbeams LP, una de las pocas versiones que ha aparecido en un álbum de Beefheart. La canción también sería grabada por Eric Clapton, Bobby Bland , Lynyrd Skynyrd y Bryan Ferry . "Cajun Moon" fue grabado por Herbie Mann en su álbum de 1976 Surprises con la voz de Cissy Houston , por Poco en su álbum Cowboys & Englishmen y por Randy Crawford en Naked and True (1995).

El álbum de 1976 Troubadour incluye "Cocaine", una canción que sería un gran éxito para Eric Clapton el año siguiente. En el documental de 2004 To Tulsa and Back , Cale recordó: "Escribí 'Cocaine' y soy un gran admirador de Mose Allison ... Así que había escrito la canción en una bolsa de Mose Allison, una especie de cóctel de jazz. swing ... Y Audie dijo: 'Esa es realmente una buena canción, John, pero deberías hacerla un poco más rock and roll, un poco más comercial'. Dije: 'Genial, hombre'. Así que volví y lo recorté de nuevo como lo que escuchaste ". [18] El significado de la canción es ambiguo, aunque Eric Clapton la describe como una canción antidrogas. Él ha llamado a la canción "bastante hábilmente anti-cocaína", señalando:

No es bueno escribir una canción antidrogas deliberada y esperar que tenga éxito. Porque lo general es que la gente se molestará por eso. Les molestaría tener a alguien empujándoles algo por la garganta. Así que lo mejor que se puede hacer es ofrecer algo que parezca ambiguo —que en el estudio o en la reflexión en realidad se puede ver como "anti" - y la canción "Cocaine" es en realidad una canción anti-cocaína. Si lo estudias o lo miras con un poco de pensamiento ... desde la distancia ... o según va pasando ... simplemente suena como una canción sobre la cocaína. Pero en realidad, es bastante inteligente contra la cocaína. [18]

Para cuando grabó 5 en 1979, Cale también había conocido a la cantante y guitarrista Christine Lakeland , y el LP marca su primera aparición en sus álbumes. En el documental de 2005 To Tulsa and Back , Lakeland dice que se conocieron entre bastidores en un programa benéfico de la prisión con BB King y Waylon Jennings . Cale y Lakeland se casarían más tarde. Como observa William Ruhlmann en su reseña de AllMusic del álbum, “A medida que la influencia de Cale en los demás se expandió, continuó produciendo el álbum ocasional de melodías de blues en clave menor. Este fue incluso más moderado de lo habitual, con el artista manejando el bajo y la guitarra en muchas pistas. Escuchado hoy, suena mucho a Dire Straitsálbum, da miedo ". El lanzamiento de 5 coincidió con una notable sesión en vivo con Leon Russell grabada en Russell's Paradise Studios en junio de 1979 en Los Ángeles . El metraje nunca antes visto fue descubierto en Nashville en 2001 y presenta varias pistas de 5 , incluyendo "Sensitive Kind", "Lou-Easy-Ann", "Fate of a Fool", "Boilin 'Pot" y "Don't Cry". Hermana." Lakeland también actúa con la banda de Cale. Mientras vivía en California a finales de los sesenta, Cale trabajó en el estudio de Russell como ingeniero. El metraje fue lanzado oficialmente en 2003 como JJ Cale con Leon Russell: In Sesison en Paradise Studios .

Década de 1980 [ editar ]

Cale se mudó a California en 1980 y se convirtió en un recluso, viviendo en un remolque sin teléfono. En 2013, reflexionó, "... sabía lo que implicaba la fama. Traté de alejarme de eso. Había visto a algunas de las personas con las que trabajaba obligadas a tener cuidado porque la gente no las dejaba en paz ... diciendo, básicamente, es que estaba tratando de conseguir la fortuna sin tener la fama ". [19] Shades , que continuó la tradición de Cale de dar a sus álbumes títulos de una palabra, se grabó en varios estudios en Nashville y Los Ángeles . Cuenta con una impresionante lista de músicos de sesión de primera categoría, incluidos Hal Blaine y Carol Kaye de Wrecking Crew , James Burton ,Jim Keltner , Reggie Young , Glen D. Hardin , Ken Buttrey y Leon Russell , entre muchos otros. Grasshopper de 1982 se grabó en estudios en Nashville y North Hollywood, y aunque es una producción más pulida, continúa la exploración de Cale en una variedad de estilos musicales que se conocerían como Americana.

Su álbum de 1983 # 8 fue mal recibido y pidió ser liberado de su contrato con PolyGram . Hablando líricamente, con la excepción de "Takin 'Care of Business", el tema del # 8 es incansablemente sombrío. Los cínicos "Money Talks" ("Te sorprendería saber que los amigos pueden comprar con un pequeño cambio ..."), "Tiempos difíciles", "Desempleo" y "Livin 'Here Too" tratan sobre los duros problemas económicos y la insatisfacción con la vida. en general, mientras la provocadora “Reality” habla de consumir drogas para escapar de muchos de los problemas que narra en el disco, canta “Una calada de reefer, un poquito de cocaína , una calada de morfinay las cosas comienzan a cambiar ", y agregando" Cuando la realidad se va, también lo hace el blues ". Cuando más tarde le preguntaron cómo había pasado la década de 1980, respondió: "Cortar el césped y escuchar a Van Halen y el rap". [20]

Década de 1990 [ editar ]

Después de hacerse un nombre en los setenta como compositor, la propia carrera discográfica de Cale se detuvo a mediados de los ochenta. Aunque obtuvo un puñado de éxitos menores, Cale era indiferente a la publicidad y prefería evitar el centro de atención, por lo que sus álbumes nunca se vendieron en grandes cantidades. En 1990 explicó en una entrevista: "En 1984 estaba con una compañía discográfica diferente, y no parecía estar funcionando muy bien, así que pedí rescindir mi contrato, y eso me llevó un par de años. barajar el papel. Luego, cuando terminé de hacer eso, pensé en tomarme un pequeño descanso de la grabación; tal vez entrar una o dos veces al año y grabar algo que había escrito ". [21] Registro de viajesFue el primer álbum en solitario que Cale produjo él mismo sin el productor de mucho tiempo Audie Ashworth, aunque Ashworth co-escribió la canción de apertura "Shanghaid" con Cale. Si bien el álbum tiene un tema de viajes, con títulos como "Tijuana" y "Nueva Orleans", Cale insistió en que no se propuso hacer un álbum conceptual, y solo lo reconoció después de elegir las canciones:

Es un poco irónico. Cuando Andrew Lauder de Silvertone dijo que le gustaría sacar algunas cintas, reuní un montón y las sacaron como un álbum. No fue hasta que empecé a escuchar el álbum que me di cuenta de que había escrito un montón de canciones en los últimos cuatro o cinco años sobre pueblos, lugares y viajes. [21]

El número 10 de 1992 fue el segundo LP de Cale para Silvertone. En comparación con sus álbumes de los años 70 y 80, emplea menos reproductores de sesión para este álbum, pero aún logra su sonido característico. Notoriamente desconfiado del centro de atención, Cale se dedicó silenciosamente a sus asuntos a su manera, entregando su propia mezcla única de estilos musicales aumentada por su relajada entrega vocal. Irónicamente, en una era de grunge y las tendencias de MTV Unplugged , Cale se sumergió en la electrónica y los sintetizadores.. "Hice el tipo de cosas desconectadas, en vivo en los años 70 y 80", le dijo a un entrevistador. “He ido en la otra dirección ahora que todo eso se ha vuelto popular. ¡He estado allí haciendo eso! No lo llamaban desenchufado en esos días, pero eso es lo que era ... Hay una fascinación por la electrónica ... Es una forma de arte en sí misma ". [22] Closer to You de 1994 es mejor recordado por el cambio de sonido de los álbumes anteriores de Cale debido a la prominencia de los sintetizadores , con Cale empleando el instrumento en cinco de las doce canciones. Aunque el uso de sintetizadores puede haber parecido un giro a la izquierda para los fanáticos acostumbrados a su sonido relajado y arraigado, no era nuevo; Cale había utilizado sintetizadores en su álbum Troubadour de 1976 . En una entrevista conVintage Guitar en 2004, Cale reconoció la consternación que sintieron algunos fanáticos, recordando:

... yo jugando con el sintetizador, todo el mundo lo odiaba. [Entonces el productor / manager] Audie Ashworth hizo los primeros ocho álbumes, y esos fueron algo semi-populares, para un compositor poco conocido como yo. Luego comencé a hacer estos álbumes en California con todos los sintetizadores y yo siendo el ingeniero. Me gustaron, pero la gente quería algo más cálido. [23]

Producido por Cale, Guitar Man se diferencia de los álbumes que hizo en los años setenta y principios de los ochenta en que, si bien esos discos presentaban a numerosos intérpretes de sesión superior, Cale proporcionó la instrumentación del propio Guitar Man , aumentada por su esposa Christine Lakeland en la guitarra y coros el baterista James Cruce en el abridor "Death in the Wilderness". En su reseña de AllMusic del LP, Thom Owens escribe: "Aunque ha grabado Guitar Man como un esfuerzo de un solo hombre, suena notablemente relajado y relajado, como si estuviera hecho con una banda de bar experimentada". Al evaluar el álbum, el escritor de rock Brian Wise de Rhythm Magazinecomentó, "'Lowdown' es el típico shuffle de Cale, 'Days Go By' le da una sensación de jazz a una canción sobre fumar una determinada sustancia, mientras que el tradicional 'Old Blue' repite una canción que muchos podrían haber escuchado por primera vez con la versión de The Byrds durante la Era Gram Parsons ". [24] Después de Guitar Man , Cale se tomaría una segunda pausa y no lanzaría otro álbum durante ocho años.

Carrera posterior [ editar ]

Entre 1996 y 2003, Cale no lanzó música nueva, pero la admiración por su trabajo y su maestría musical solo creció entre sus fanáticos y admiradores. En su biografía de 2003, Shakey , Neil Young comentó: "De todos los músicos que he escuchado, tienen que ser [Jimi] Hendrix y JJ Cale los mejores guitarristas eléctricos". [25] En el documental de 2005 To Tulsa and Back : On Tour with JJ Cale , el estilo de guitarra de Cale es caracterizado por Eric Clapton como "realmente, realmente mínimo", agregando que "se trata de delicadeza". Mark Knopfler también fue efusivo en sus elogios a Oklahomatrovador, pero la producción pesada de sintetizadores experimentales de principios de los 90 de Cale lo dejó en desacuerdo con la industria de la música. To Tulsa and Back de 2004 lo reunió con la productora Audie Ashworth, como le recordó a Dan Forte:

Hace unos años, antes de que Audie falleciera, dije: “He estado haciendo discos de sintetizador; No le gustan a nadie más que a mí. Vendré a Nashville y contrataremos a todos los tipos que aún están vivos y que tocaron en los primeros álbumes ". Audie dijo: "Genial". Le dije que reservara algo de tiempo en el estudio. Pero luego falleció y detuve el trato. Finalmente, decidí hacer el mismo programa, solo ir a Tulsa en lugar de Nashville. David Teagarden, de Teagarden & Van Winkle, es un baterista que tiene un estudio, así que le dije que buscara a los chicos de Tulsa con los que solíamos tocar cuando éramos niños. Grabé algunos allí, y tuve algunos demos que hice aquí en la casa, y se los envié a Bas [Hartong] ya Mike [Test]. [26]

El álbum vuelve al estilo y al sonido por el que Cale se hizo famoso: una mezcla de mezclas relajadas, acordes de jazz y rock and roll de blues con voces en capas, pero también adopta la tecnología, lo que resulta en un sonido más limpio que en los álbumes anteriores de Cale. Líricamente, Cale hace una rara incursión en la composición política con "The Problem", una acusación del entonces presidente George W. Bush con frases como, "El hombre a cargo, no sabe lo que está haciendo, no sabe el mundo ha cambiado ". “Stone River” es una canción de protesta discreta sobre la crisis del agua en Occidente.

En 2004, Eric Clapton celebró el Crossroads Guitar Festival , un festival de tres días en Dallas , Texas. Entre los artistas intérpretes o ejecutantes estaba JJ Cale, dándole a Clapton la oportunidad de pedirle a Cale que le produjera un álbum. Los dos comenzaron a trabajar juntos y finalmente decidieron grabar un álbum. Varios músicos de alto perfil también aceptaron trabajar en el álbum, incluidos Billy Preston , Derek Trucks , Taj Mahal , Pino Palladino , John Mayer , Steve Jordan y Doyle Bramhall II . En un golpe, intencionado o no, todo el John Mayer Trio participó en este álbum de una forma u otra. Escondido es una ciudad en el condado de San Diego cerca de la casa de Cale en ese momento ubicada en la pequeña ciudad no incorporada de Valley Center, California . Eric Clapton era dueño de una mansión en Escondido en la década de 1980 y principios de la de 1990. La carretera a la que se hace referencia en el título del álbum se llama Valley Center Road. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo en 2008 , con Cale escribiendo 11 de las 14 pistas del álbum, con dos cortes, "Any Way the Wind Blows" y "Don't Cry Sister", siendo regrabaciones. de canciones que Cale grabó anteriormente en los años setenta. En una entrevista de 2014 con NPR, Clapton habló extensamente sobre la influencia de Cale en su música:

Lo que pareció evolucionar desde los 60 hasta los 70 y luego, de otra manera, los 80 - el heavy metal surgió de todas estas cosas - fue, como, volumen, competencia y virtuosismo. No parecía haber ningún límite razonable para eso; fue una locura. Quería ir en la otra dirección y tratar de encontrar una manera de hacerlo mínimo, pero aún tengo una gran cantidad de sustancia. Esa fue la esencia de la música de JJ para mí, aparte del hecho de que resumió muchas de las diferentes esencias de la música estadounidense: rock y jazz y folk, blues. Parecía entenderlo todo. [27]

Clapton, quien estuvo de gira con Delaney & Bonnie en 1969, recordó en el documental de 2005 To Tulsa and Back , " Delaney Bramlett es el responsable de hacerme cantar. Él fue quien me atrajo a la comunidad de Tulsa. Bramlett produjo mi primer álbum en solitario y "After Midnight" estaba en él, y esos jugadores [de Tulsa] tocaron en él ... 461 Ocean Boulevard fue mi tipo de homenaje a JJ "

Muerte [ editar ]

Cale murió a los 74 años en San Diego , California, el 26 de julio de 2013, tras sufrir un infarto . Le sobrevivió su esposa Christine Lakeland , con quien se casó en 1995. [28] [29] [30] [31]

Su catálogo es publicado por los editores de música independientes Fairwood Music International. [32]

Álbum póstumo [ editar ]

El 10 de agosto de 2018, se anunció en su sitio web oficial y en su página de Facebook que un álbum póstumo de material inédito se lanzaría más adelante en el año. En lo que habría sido el cumpleaños número 80 de Cale el 5 de diciembre, su página de Facebook anunció que el álbum se lanzaría en la primavera de 2019. El nuevo álbum, llamado Stay Around , fue lanzado el 26 de abril de 2019.

Cubiertas [ editar ]

  • "Anyway the Wind Blows" fue versionada por Rhythm Kings de Bill Wyman como la canción principal de su álbum de 1999 del mismo nombre.
  • "Angel" fue versionada por Eric Clapton en su álbum de 2013 Old Sock .
  • " After Midnight " fue versionada por Eric Clapton , Jerry Garcia , Wire , y en traducción francesa como "Après minuit" (arreglado por Joël Daydé) por el cantante francés Eddy Mitchell en su álbum de estudio de 1978 del mismo nombre. El cantautor sueco Cornelis Vreeswijk tradujo la canción al sueco como "Droskblues" en su álbum de estudio de 1974 Getinghonung .
  • "Bringing It Back" fue cubierto por Kansas , y por el supergrupo funk Cameo (como "Bringing It Back, Baby").
  • " Call Me the Breeze " fue versionada por Lynyrd Skynyrd , Johnny Cash , Bobby Bare , John Mayer , Johnny Hiland , Larry Cordle , Kenny "Blues Boss" Wayne y Spiritualized como "Run" (con algunas letras adicionales) en su debut en 1992. álbum, Lazer Guided Melodies (Cale recibe crédito de composición en el álbum).
  • "Cajun Moon" fue versionada por el cantante de jazz Randy Crawford para su LP de 1995 Naked And True . [33]
  • "No se puede dejar que lo hagas" fue cubierto por Eric Clapton en su álbum de 2016 que todavía lo hacen .
  • " Clyde " fue cubierto por Waylon Jennings y Dr. Hook ; El cantautor sueco Cornelis Vreeswijk tradujo la canción al sueco como "Lill-Klas 'elektriska bas" en su álbum de estudio de 1974 Getinghonung ; Jason Eady también hizo una versión de la canción en su álbum I Travel On de 2018 .
  • " Cocaine " fue versionada por Eric Clapton en su álbum de estudio de 1977 Slowhand y en vivo por Nazareth en su álbum de estudio de 1981 The Fool Circle .
  • "Crazy Mama" fue versionada por Johnny Rivers en su álbum de 1972 LA Reggae , [34] por The Band en su álbum de 1996 High on the Hog , y por John Craigie en su álbum de 2020 Asterisk The Universe .
  • "Devil In Disguise" fue versionada por George Thorogood y The Destroyers en su álbum de 2003 Ride 'Til I Die .
  • "Don't Go to Strangers" fue versionada por Johnny Rivers en su álbum Rockin 'Rivers de 1974 . [35]
  • "Everything Will Be Alright" fue versionada por Eric Clapton en su álbum homónimo Clapton de 2010 .
  • "Me gustaría amarle bebé" fue versionada por Tom Petty en su álbum de 2009 The Live Anthology .
  • "I'll Make Love To You Anytime" fue versionada por Eric Clapton en su álbum de 1978 Backless .
  • "I Got the Same Old Blues" fue versionada por Bryan Ferry , Lynyrd Skynyrd y Captain Beefheart (en su álbum de 1974 Bluejeans & Moonbeams ).
  • "Magnolia" fue versionada por Poco , Beck , Lucinda Williams , Chris Smither , Pat Travers y Joan Shelley .
  • "Ride Me High" fue cubierta por Widespread Panic .
  • "River Runs Deep" fue versionada por Eric Clapton en su álbum homónimo Clapton de 2010 .
  • "Alguien Knockin'" estaba cubierto por Eric Clapton en su álbum de 2016 que todavía lo hacen .
  • " Travelin 'Light " fue versionada por Eric Clapton en su álbum Reptile de 2001 , y por Widespread Panic en su álbum debut Space Wrangler .
  • "The Sensitive Kind" fue versionada por Santana en su álbum de 1981 Zebop! y por John Mayall en su álbum de 1990 A Sense of Place .

Homenajes [ editar ]

  • En 2014, Eric Clapton & Friends lanzó el álbum tributo The Breeze: An Appreciation of JJ Cale . En él, las canciones de Cale están cubiertas por Clapton con Tom Petty , Mark Knopfler , John Mayer , Don White, Willie Nelson , Derek Trucks , la esposa de Cale, Christine Lakeland , y otros. En la versión en video de Call Me The Breeze para este álbum, Clapton declara de Cale: "Era un músico fantástico. Y era mi héroe". [36]
  • El álbum de 2015 de Kevin Brown , Grit , contenía una pista llamada "The Ballad of JJ Cale", en homenaje a la inspiración musical de Brown. [37]
  • El álbum de 2009 de la banda de rock alternativo húngaro Quimby , Lármagyűjtögető , contenía una pista llamada "Haverom a JJ Cale" ("My Buddy JJ Cale"). [38] [39]

Discografía [ editar ]

Fuente: [40]

Solteros [ editar ]

  • 1958 "Shock Hop" / "Sneaky" (como Johnny Cale) [41]
  • 1960 "Problemas, problemas" / "Cebolla morada" (como Johnny Cale Quintet) [41]
  • 1961 "Ain't That Lovin You Baby" / "She's My Desire" (como Johnny Cale Quintet) [41]
  • 1965 "It's A Go Go Place" / "Dick Tracy", Liberty 55840
  • 1966 "En nuestro tiempo" / "Afuera mirando hacia adentro", Liberty 55881
  • 1966 "Cámara lenta" / " Después de la medianoche ", Liberty 55931
  • 1971 "Crazy Mama", Shelter 7314 (del álbum Naturally , alcanzó el puesto 22 en las listas de sencillos de EE. UU. El 8 de abril de 1972, el número 21 en Canadá el 15 de abril y el número 10 en Australia) [42]
  • 1972 "After Midnight", Shelter 7321 (alcanzó el puesto 42 en las listas de sencillos de EE. UU. En julio de 1972 y el puesto 60 en Australia) [42]
  • 1972 "Lies" / "Riding Home", Shelter 7326 (del álbum "Really", alcanzó el puesto 42 en la lista de sencillos de Estados Unidos en diciembre de 1972 y el número 10 en Australia) [42]
  • 1974 "Cajun Moon" / "Starbound", Shelter 40238 (del álbum "Okie", alcanzó el puesto número 118 en la lista de singles Record World de Estados Unidos en julio de 1974) [43]
  • 1976 "Hey Baby" / " Cocaine ", Shelter (lanzado en diciembre de 1976, alcanzando el puesto 96 en la lista de sencillos de Estados Unidos y el puesto 75 en Australia) [42]
  • 1979 "Mama Don't" (alcanzó el puesto número 70 en Australia) [42]
  • 1979 "Katy Kool Lady" / "Juarez Blues", Shelter WIP 6521 (alcanzó el puesto número 91 en Australia [42] )

Álbumes de estudio [ editar ]

  • 1971 Naturally ( A&M / Shelter ) Estados Unidos # 51 [44]
  • 1972 Really (A & M / Shelter) EE. UU. # 92 [44]
  • 1974 Okie (A & M / Shelter) EE. UU. N.º 128 [44]
  • 1976 Trovador (Refugio) EE. UU. N. ° 84 [44]
  • 1979 5 ( Isla / MCA ) EE. UU. # 138 [44]
  • 1981 Shades (Island / MCA) EE. UU. # 110 [44]
  • 1982 Saltamontes (Isla / Mercurio ) EE. UU. # 149 [44]
  • 1983 # 8 (Mercurio)
  • 1990 Travel-Log ( Silvertone / BMG ) EE. UU. # 131 [44]
  • 1992 Número 10 (Silvertone Records / BMG)
  • 1994 Más cerca de ti (Delabel / Virgin )
  • 1996 Guitar Man (Delabel / Virgin)
  • 2004 A Tulsa y de regreso ( nota azul )
  • 2009 Roll On (más redondo ) EE. UU. # 113 [44]
  • 2019 Quédate ( porque )

Álbum en directo [ editar ]

  • 1998 en vivo (2CD)

Álbumes colaborativos [ editar ]

  • 2006 The Road to Escondido (con Eric Clapton ; ganó el premio Grammy 2008 al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo ) US # 23, certificación RIAA Gold [44]
  • 2016 Live in San Diego (álbum en vivo de Eric Clapton; también conocido como Live in San Diego con el invitado especial JJ Cale ) EE. UU. # 47 [44]

Álbumes con otros artistas [ editar ]

  • 1966 Un viaje por Sunset Strip (como parte de las mentes revestidas de cuero )
  • 1973 De vuelta en el 72 - Bob Seger - Cale toca la guitarra en su canción "Midnight Rider"
  • 1973 "Hank Wilson's back" - Leon Russell - Cale toca la guitarra en la mayoría de las canciones
  • 1990 El ritmo de los santos - Paul Simon - Cale aparece en la guitarra
  • 2006 Al descubierto - Tony Joe White - Cale coescribió, canta y toca la guitarra en la canción "Louvelda"
  • 2010 Clapton - Eric Clapton - Cale canta y toca la guitarra en sus canciones "River Runs Deep" y "Everything Will Be Alright"
  • 2013 Old Sock - Eric Clapton - Cale toca la guitarra y canta su canción "Angel"

Compilaciones [ editar ]

  • 1984 Special Edition (una recopilación de éxitos de álbumes anteriores)
  • 1997 De todos modos el viento sopla: la antología
  • 1997 Lo mejor de JJ Cale ( Mercury Records )
  • Colección Universal Masters 2000
  • 2003 After Midnight (versión alemana)
  • 2006 La colección definitiva
  • 2006 Recopilado (con bonus tracks, solo lanzamiento holandés)
  • 2007 Rewind ( Universal ) * 2011 The Silvertone Years (una colección que narra la música de Cale publicada por Silvertone 1989-1992)

Videos [ editar ]

  • 1979 In Session At The Paradise Studios - Los Ángeles , 1979 - Cale con Leon Russell (DVD)
  • 1981 Cale and Company : documental de 30 minutos después de la gira de Cale por el oeste de Estados Unidos y Canadá.
  • 2004 Eric Clapton 's Crossroads Festival (DVD) (gira por EE.UU. de Eric Clapton en 2004) (incluye Cale tocando dos canciones con Eric Clapton: "After Midnight" y "Call Me The Breeze")
  • 2005 To Tulsa And Back - On Tour With JJ Cale (DVD) - Documental filmado durante la gira estadounidense de Cale en 2004 con Christine Lakeland , Jimmy Karstein, Bill Raffensperger, Rocky Frisco

Referencias [ editar ]

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  4. ^ A Tulsa y de regreso: De gira con JJ Cale , 2005
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  6. ^ El baterista Jim Karstein, colaborador desde hace mucho tiempo, comentó: 'Cortarás temas con él y lo escucharás y pensarás: "Bueno, no sé sobre ese" y luego tomará el las cintas y él les pone su salsa secreta, ya sabes, que nadie más que él sabe qué es lo que hace en la oscuridad de la noche y luego volverá y dirás "¡Guau!". Ibídem
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El largo alcance de JJ Cale en MTV.com
  • JJ Cale en Discogs
  • JJ Cale en IMDb