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Serie Signature Gravikord
Gama tonal del Gravikord

El gravikord es un arpa de puente doble eléctrica moderna de 24 cuerdas inventada por Robert Grawi en 1986, que está estrechamente relacionada tanto con la kora de África Occidental como con la kalimba . Fue diseñado para emplear una estructura de matriz tonal doble separada que hace posible tocar fácilmente ritmos cruzados en un estilo musical polirrítmico en un instrumento electroacústico moderno. Existe un instrumento similar, también desarrollado por Grawi, el gravi-kora , que está afinado de manera idéntica a una kora africana tradicional de 21 cuerdas.

Descripción [ editar ]

El gravikord es un nuevo instrumento desarrollado sobre la base de la kora de África Occidental. Está hecho de tubos de acero inoxidable soldados, con 24 cuerdas de nailon, pero sin piel o calabaza resonante. El puente está hecho de un material sintético mecanizado con un sensor piezoeléctrico integral . Dos manijas ubicadas en alzado cerca de la mitad del puente permiten sostener el instrumento. El puente está curvado para seguir el arco de un rasgueo de las manos que sostienen las asas elevadas acortadas directamente en las palmas. Una barra transversal de metal en la parte superior del puente funciona como control de tono mecánico y estabilizador del puente. El instrumento se conecta a un amplificador como una guitarra eléctrica.

La técnica de ejecución es similar a la de la kora: el jugador toca las cuerdas con el pulgar y el índice de cada mano. Debido a que cada mano puede jugar "con" o "contra" la otra, las técnicas simples pueden producir música de gran complejidad rítmica. La afinación del gravikord no es la misma que la de un Kora tradicional y las técnicas de interpretación no son directamente compatibles.

Raíces africanas [ editar ]

Debido al profundo significado cultural de los ritmos cruzados en la música africana subsahariana, allí han evolucionado varios instrumentos que están construidos de tal manera que generan más fácilmente ritmos cruzados. Estos instrumentos organizan las notas en una matriz alternativa dividida de forma única, no en la estructura lineal de graves a agudos que es tan común en muchos instrumentos occidentales como el piano , el arpa, la marimba , etc. Instrumentos como la kora de África occidental , y Doussn'gouni, parte de la familia de instrumentos de arpa-laúd , y los instrumentos de tipo piano de pulgar como el kalimba y mbira también tienen esta estructura de matriz tonal doble separada.

En estos instrumentos, una mano del músico no está principalmente en el bajo ni la otra principalmente en los agudos, pero ambas manos pueden tocar libremente en toda la gama tonal del instrumento. Además, los dedos de cada mano pueden reproducir patrones rítmicos independientes separados y estos pueden cruzarse fácilmente entre los agudos y los graves y viceversa, ya sea suavemente o con diferentes cantidades de síncopa . Todo esto se puede hacer dentro del mismo rango tonal ajustado, sin que los dedos de la mano izquierda y derecha se encuentren físicamente entre sí. Estos ritmos simples interactuarán musicalmente para producir ritmos cruzados complejos que incluyen la repetición en tiempo / fuera de tiempo.cambios de patrón que serían muy difíciles de crear por cualquier otro medio. Esta estructura característicamente africana permite que técnicas de ejecución a menudo simples se combinen entre sí y produzcan música polirrítmica de gran belleza y complejidad.

Historia [ editar ]

Posición de juego de manos en Gravikord.

Creado por Robert Grawi para satisfacer la necesidad de un instrumento más fácil de tocar polirritmos que la guitarra , su diseño evolucionó durante varios años. Durante 1973-74, el primer modelo fabricado fue acústico con un resonador de cesta de bambú y fibra de vidrio con cabeza de piel de animal y un gran cuello de bambú. Aunque se inspiraron en la kora de África occidental, estos primeros gravikords ya se diferenciaban de la kora por tener los mecanismos de afinación retirados del cuello y colocados en la base, y un puente ampliamente rediseñado que también presentaba una kalimba incorporada que podría ser jugado simultáneamente con las cuerdas. Su afinación también difería de la kora ya que tenía 25 cuerdas que estaban afinadas simétricamente usando una variación de laEl sistema de afinación de kalimba de Hugh Tracey como base que pensó que estaría más abierto a los músicos occidentales. También se crearon varios prototipos únicos durante este período utilizando madera , aluminio y otros materiales, que también tienen diferentes características, incluida la salida estéreo y el tono variable . [1]

Presentado en el libro - Como se señaló en el libro Gravikords, Whirlies and Pyrophones de Bart Hopkin - "El diseño evolucionó rápidamente a una forma más distintiva. En el Gravikord actual, el cuerpo está hecho completamente de tubos de acero inoxidable soldados , livianos pero fuertes. No hay resonador ; los tonos de las veinticuatro cuerdas se amplifican por medio de una pastilla piezoeléctrica en el puente ... El diseño es completamente ergonómico , hecho para tocar de forma natural y cómoda en una posición sentada o de pie ". [2]

Robert Grawi (derecha), inventor del Gravikord, con Ken Moore (izquierda), curador de la muestra "Enduring Rhythms" del Museo Metropolitano de Arte (Ciudad de Nueva York, 3 de octubre de 1996 - 3 de agosto de 1997)

New York Times- El interés por el instrumento fue mostrado por el Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York, que lo incluyó en la muestra "Enduring Rhythms" (Nueva York, 3 de octubre de 1996 - 3 de agosto de 1997). En un artículo sobre esta exhibición de The New York Times , Rita Reif escribe: "Algunos de los instrumentos más innovadores del espectáculo provienen del siglo XX, cuando los ritmos africanos se convirtieron en parte del jazz , el rock , el pop y la música de baile latinoamericana , así como gospel e incluso música clásica. Los tapones del espectáculo incluyen un Gravikord, un instrumento de cuerda amplificado electrónicamente que suena como un arpa terrenal. En sus formas y sonidos, dijo Moore ( curador de la muestra), estos instrumentos también representan una especie de continuidad en 'los ritmos en capas, los timbres mixtos y todo ese movimiento que es tan africano ' ". [3]

Reconocimiento: la notabilidad del instrumento también se mencionó en un artículo de Tom Mulhern en Guitar Player Magazine : "A pesar de que el Gravikord tiene un aspecto de escultura moderna de alta tecnología , en realidad tiene sus raíces en la kora africana, una doble cuerda. arpa ... música polirrítmica, más el sonido de la koto japonesa , la kalimba africana (piano de pulgar) y la kora africana ... él (Grawi) comenzó a experimentar con arpas de bambú de dos cuerdas que le permitirían tocar melodías o acompañamientos separados con cada mano. Las influencias van desde el jazz, Dixieland , hasta el gamelan balinés y la música folclórica estadounidense. "Este artículo también incluye una descripción técnica del instrumento, así como un dibujo de patente del Gravikord. [4]

Vanity Fair - En un artículo de Elvis Costello en Vanity Fair , coloca las grabaciones Gravikords, Whirlies y Pryophones en una lista de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos que deberían estar en la colección de cualquier audiófilo . [5]

Gravikord en el Met - En marzo de 2018, el Gravikord se convirtió en una exhibición permanente en las Galerías de Instrumentos Musicales Andre Mertens dentro del Museo Metropolitano de Arte. [6]

Tuning [ editar ]

Un Kalimba agudo de Hugh Tracey.

El gravikord está afinado a una escala diatónica . Su escala estándar está en la clave de sol mayor / mi menor. Tiene 24 cuerdas, 12 cuerdas en cada lado, y está estructurado como una kalimba extendida de Hugh Tracey, un instrumento africano ya occidentalizado. El rango de notas en ambos lados es el mismo y la afinación se realiza estrictamente en un arreglo alternativo (a excepción de la nota de bajo más baja), de modo que la interpretación es equivalente entre las manos izquierda y derecha. Esto se refleja en la forma en que se perforan los orificios en el cuello y en la elección de las longitudes y pesos de las cuerdas. Un patrón de punteo constante con los dedos producirá un patrón musical constante en toda la gama de instrumentos.

A lo largo del rango de ejecución, las notas de una escala se elevan estrictamente de manera alternada y simétrica, siempre a la derecha, izquierda, derecha, izquierda, etc., haciendo que todos los intervalos de las cuerdas adyacentes a cada lado del puente sean tercios mayores o menores. Las cuerdas directamente opuestas son notas consecutivas en una escala. Las octavas cambian de lado y siempre están en un espacio constante. Al igual que en la kora, el jugador afina el instrumento antes de tocar en la escala que desee.

Disposición de tono de Gravikord en sol mayor / mi menor.

Afinación diatónica general de Gravikord:

Izquierda: Sol1, Fa2, La2, Do3, Mi3, Sol3, Ti3, Re4, Fa4, La4, Do5, Mi5.

Derecha: Do2, Mi2, Sol2, Ti2, Re3, Fa3, La3, Do4, Mi4, Sol4, Ti4, Re5.

Afinación en sol mayor / mi menor:

Mano izquierda: D, C, E, G, B, D, F #, A, C, E, G, B.

Derecha: G, B, D, F #, A, (medio) C, E, G, B, D, F #, A.

La gravi-kora [ editar ]

El Gravi-kora

Aunque el gravikord está estrechamente relacionado con la kora africana, el conocimiento musical de los griots y los jugadores de kora tradicionales no se transfiere directamente a la ejecución del gravikord. Las notas no están donde esperan que estén y las posiciones de ejecución del puente y de la mano también son diferentes. Para estos músicos, la gravi-kora fue desarrollada por Robert Grawi.

La gravi-kora está configurada tonalmente como las koras tradicionales. Tiene 21 cuerdas, 11 en el lado izquierdo y 10 en el lado derecho. El instrumento se sujeta enganchando los dedos más pequeños alrededor de los mangos largos que se colocan debajo del puente de lados rectos. La ubicación de las manos está por encima de estos mangos, lo que permite silenciar fácilmente las cuerdas mientras se toca con las almohadillas de las manos. Pero el rango de notas no es el mismo en ambos lados del puente. El lado izquierdo se desplaza más hacia el registro de graves, comenzando con un grupo de las cuatro notas más bajas juntas. El lado derecho está más sesgado hacia los agudos, terminando con un grupo de las tres notas más altas en el lado derecho. Esto se refleja en la forma en que se perforan los orificios para las cuerdas en el mástil y en la longitud y el peso de las cuerdas utilizadas.Esto da como resultado un diseño asimétrico único de tonos donde la mayoría de las cuerdas directamente opuestas entre sí en la sección central del puente se sintonizan en octavas, excepto el grupo de graves en la mano izquierda y el grupo de agudos en la derecha. Esta es una afinación de kora estándar y popular.

Disposición de tono en el puente Gravi-kora.

Afinación diatónica general de Gravi-kora:

Izquierda: Fa1, Do2, Re2, Mi2, Sol2, Ti2, Re3, Fa3, La3, Do4, Mi4.

Derecha: Fa2, La2, Do3, Mi3, Sol3, Ti3, Re4, Fa4, Sol4, La4.

Afinación en fa mayor / re menor:

Mano izquierda: F, C, D, E, G, Bb, D, F, A, C, E.

Derecha: F, A, (medio) C, E, G, Bb, D, F, G, A.

Aunque para el observador casual estos dos instrumentos se parecen mucho, la experiencia de tocar y las técnicas avanzadas desarrolladas por los músicos dedicados a cada uno son muy diferentes.

Reproducción cromática [ editar ]

Aunque ambos instrumentos se afinan normalmente a una escala diatónica , en piezas más lentas, las alteraciones pueden ser creados por sharping notas individuales. Esto se logra presionando y tensionando la sección de la cuerda detrás del puente con un dedo mientras toca la cuerda normalmente. Esto es similar a una técnica utilizada en el juego de koto japonés . Para piezas cromáticas más rápidas, se puede usar un pedal llamado cambiador de tono para hacer que el instrumento sea completamente cromático. El pedal se puede configurar para cambiar momentáneamente la afinación de todo el instrumento medio paso hacia arriba o hacia abajo, o puede configurarse en un cambio de tono continuo que permite tocar el instrumento en dobro , guitarra deslizante oestilos de guitarra de pedal de acero .

Efectos [ editar ]

Dado que los instrumentos no producen ningún sonido acústico conflictivo, el gravikord y el gravi-kora se pueden tocar fácilmente con todo tipo de efectos de guitarra: vibrato , delay , distorsión , unidades de reverberación , pedales wah-wah o cambiadores de tono que permiten la ejecución cromática.

Notación musical [ editar ]

Gravikord

La música para el gravikord se puede escribir en el método de pentagrama normal utilizando la clave de sol y la clave de fa.

También las personas que no conocen la teoría musical pueden tocar partituras estándar. El gravikord tiene una propiedad que simplifica la lectura de la notación musical y la transposición de la música escrita en otras firmas clave para tocar en el instrumento. Se puede hacer directamente desde la música usando un método mental. Debido a su doble estructura y sistema de afinación simétrica, todas las notas de un lado del puente corresponden a las líneas del pentagrama musical y todas las notas del otro lado corresponden a los espacios del pentagrama. Entonces, sea cual sea la clave en la que esté escrita la música, determina dónde está la nota fundamentales de la escala. El método consiste entonces en dejar mentalmente que esta sea la posición de la nota fundamental "G" del instrumento, por ejemplo. Si la nota escrita está en una línea de pentagrama, deje que esa línea de pentagrama represente la cuerda "G" en el gravikord y todas las otras cuerdas en ese lado del puente corresponderán espacial y secuencialmente a las otras líneas de pentagrama, todas las notas en el El lado opuesto del puente corresponderá espacial y secuencialmente a los espacios del personal. Si la raíz musical escrita se encuentra en un espacio, entonces ocurre lo contrario. Ahora el pentagrama en sí representa con precisión espacialmente las cuerdas y las notas del gravikord y se puede leer la música como si estuviera escrita en una tablatura diseñada para el gravikord. La posición de las notas escritas en el pentagrama indica directamente qué cuerda tocar en el instrumento.

Puntuación de Gravi-kora (Jacques Burtin)

Gravi-kora

La música para gravi-kora se puede escribir en el método de pentagrama normal utilizando la clave de sol y la clave de fa.

Sin embargo, las partituras de gravi-kora también se pueden escribir en una sola clave de sol, siguiendo el sistema Keur Moussa. Este sistema de notación fue creado para la kora por el hermano Dominique Catta, un monje del Monasterio de Keur Moussa (Senegal). Las siete notas graves que deben escribirse en la clave de fa se reemplazan por números arábigos o romanos y se escriben en la clave de sol. Por lo tanto, en la gravi-kora se pueden tocar más de 200 partituras ya escritas para kora solo o kora e instrumentos occidentales.

Intérpretes [ editar ]

Gravikord

Bob (Robert) Grawi ha grabado varios CD, como solista y con el Gravikord Duo y el Gravikord Ensemble (El Gravikord Duo está formado por Bob Grawi, gravikord y percusión, y Pip Klein, flauta; The Gravikord Ensemble añade a David Dachinger, fagot ): Making Waves , 1988, Take That Music; Rising Tide , 1991, Take That Music; Cherries & Stars , 1996, Take That Music. Peter Pringle de Canadá ha grabado una improvisación para gravikord y theremin. [7] Ziko Hart de Australia ha grabado música original en solitario en el gravikord. El guitarrista de jazz Kazumi Watanabe de Japón ha producido un vídeo televisivo japonés y también es propietario de un gravikord.

Gravi-kora

Foday Musa Suso presentó una versión temprana de la gravi-kora en grabaciones con Herbie Hancock , [8] y en el CD New World Power de Suso . [9] La Gravi-kora fue adoptada por Daniel Berkman de San Francisco [10] y Jacques Burtin de España [11], que son músicos muy conocidos y que también han producido sus propias grabaciones originales con el instrumento.

Discografía [ editar ]

  • 1988 - Making Waves - Bob Grawi (Toma esa música)
  • 1990 - Nueva potencia mundial - Foday Musa Suso (Island Records)
  • 1991 - Rising Tide - Bob Grawi (Toma esa música)
  • 1996 - Cerezas y estrellas - Bob Grawi (Take That Music)
  • 1998 - Gravikords, Whirlies & Pyrophones - Bob Grawi y varios artistas (Ellipsis Arts)
  • 2005 - Calabashmoon - Daniel Berkman (Magnatune)
  • 2008 - Le Chant de la Foret - Jacques Burtin (Bayard Musique)
  • 2009 - Heartstrings - Daniel Berkman (Magnatune)
  • 2015 - Cabeceras - Daniel Berkman
  • 2015 - Desde el corazón - Ziko Hart (Mad CDs)
  • 2017 - Getting a Good One - Bob Grawi (Take That Music)

Artículos publicados [ editar ]

Diccionario Grove de instrumentos musicales

El Gravikord ha recibido su propia entrada que describe el instrumento en detalle en la última edición publicada del "Diccionario Grove de Instrumentos Musicales" de varios volúmenes, segunda edición, editado por Laurence Libin, en la página 469.

Otros artículos que describen o hacen referencia al gravikord han aparecido en las siguientes publicaciones: Revista Curio , [12] Daily News , [13] Dirty Linen , [14] Experimental Musical Instruments , [1] Folk Harp Journal , [15] Gravikords Whirlies & Pyrophones , [2] Revista Guitar Player , [4] Museo Metropolitano de Arte, [16] Nuevos sonidos , [17] Science News , [18] Revista Smithsonian , [19] The New York Times , [3][20] The Washington Post , [21] Vanity Fair , [5] entre otros.

Ver también [ editar ]

  • Arpa eléctrica
  • Kora
  • Mbira
  • Música de África
  • Polirritmia

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Experimental Musical Instruments , abril de 1988, volumen III, número 6, págs. 4-7.
  2. ↑ a b Gravikords Whirlies & Pyrophones , Bart Hopkin, CD / Book, Ellipsis Arts, 1996, págs. 82-83 (ver: Revisión de AllMusic ).
  3. ^ a b The New York Times , domingo 15 de diciembre de 1996, pág. 45.
  4. ^ a b Guitar Player , febrero de 1988, pág. 12.
  5. ↑ a b Vanity Fair , noviembre de 2000, pág. 176.
  6. ^ (ver: [1] . <nombre de referencia = Gravikord en el Museo Metropolitano de Arte
  7. ^ " " AFRIQUE "para Gravikord y Theremin" . YouTube . Consultado el 21 de abril de 2021 .
  8. ^ Village Life , Columbia, 1985; Jazz Africa , Polydor, 1987.
  9. ^ New World Power , producido por Bill Laswell y Foday Musa Suso , Island Records, 1990.
  10. ^ Calabash Moon , Magnatune, 2005; Heartstrings , Magnatune, 2009. Video (Daniel Berkman sobre Gravikord, 1998) .
  11. ^ Le Chant de la Forêt , Bayard Musique, 2008. Video (improvisación de Gravi-kora de Jacques Burtin, 2010) .
  12. ^ Curio , primavera de 1997, página 64.
  13. ^ Daily News , domingo 17 de abril de 1988.
  14. ^ Dirty Linen , número 44, febrero / marzo de 1993.
  15. ^ Folk Harp Journal , primavera de 1995, número 87, págs. 37-38.
  16. ^ Museo Metropolitano de Arte, Enduring Rhythms: African Musical Instruments in the Americas octubre de 1996 a agosto de 1997.
  17. ^ Nuevos sonidos: una guía de Listner para la nueva música , John Schaefer, Harper Collins, abril de 1987.
  18. ^ Science News , Volumen 129, No. 8, 22 de febrero de 1986.
  19. ^ Smithsonian , abril de 1999, págs. 108-109.
  20. ^ The New York Times , por Jon Pareles, viernes 9 de enero de 1998.
  21. ^ The Washington Post , domingo 16 de febrero de 1986.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web de Gravikord
  • "Tennessee Waltz" A Gravikord Solo de Bob Grawi en YouTube