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Gregg Araki (nacido el 17 de diciembre de 1959) es un cineasta estadounidense. Es conocido por su fuerte participación en el movimiento del Nuevo Cine Queer . Su película Kaboom (2010) fue la primera ganadora del Festival de Cine de Cannes Queer Palm .

Educación y vida temprana [ editar ]

Araki nació en Los Ángeles el 17 de diciembre de 1959 de padres japoneses estadounidenses . [1] [2] Creció en las cercanías de Santa Bárbara, California y se matriculó en la Universidad de California, Santa Bárbara . [3] Se graduó con un BA de la UCSB en 1982. [2] [4] Más tarde asistió a la Universidad del Sur de California 's Escuela de Artes Cinematográficas , donde se graduó con un MFA en 1985. [2] [3] [ 5]

Carrera [ editar ]

Inicios de bajo presupuesto [ editar ]

Araki hizo su debut como director en 1987 con Three Bewildered People in the Night . Con un presupuesto de solo US $ 5.000 y usando una cámara fija, contó la historia de un romance entre una videoartista, su amor y su amigo gay . [3] [6] Dos años después, Araki siguió con The Long Weekend (O 'Despair) , otra película con un presupuesto de 5.000 dólares. [3] [6] Su tercera película, The Living End (1992), registró un aumento de 20.000 dólares estadounidenses. [6] Tuvo que rodar sus primeras películas a menudo de forma espontánea y sin los permisos adecuados. [2]

A pesar de las limitaciones financieras, las películas de Araki recibieron elogios de la crítica. Recibió premios del Festival Internacional de Cine de Locarno y de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , con una nominación adicional para un premio del Festival de Cine de Sundance . [2] [7]

Trilogía de Teen Apocalypse [ editar ]

Las siguientes tres películas de Araki, Totally F *** ed Up (1993), The Doom Generation (1995) y Nowhere (1997), fueron denominadas colectivamente como la "trilogía de Teen Apocalypse". [3] El trío se ha caracterizado como "... alienación adolescente, sexualidad nebulosa y agresión". [8] Una ex alumna suya en UC Santa Barbara, Andrea Sperling , coprodujo las películas con él. [9]

La trilogía vio a Araki trabajar cada vez más con actores y actrices más notables, incluidos Rose McGowan , Margaret Cho , Parker Posey , Guillermo Díaz , Ryan Phillippe , Heather Graham y Mena Suvari, entre otros.

La trilogía recibió diversos grados de críticas, desde un pulgar hacia abajo y "cero estrellas" de Roger Ebert hasta "Literally the Best Thing Ever" de Rookie , y fue proclamada como clásicos de culto. [10] [11] [12]

Araki en el Festival de Cine Americano de Deauville en septiembre de 2010

Esfuerzos posteriores [ editar ]

La siguiente película de Araki, Splendor (1999), fue tanto una respuesta a la controversia que rodeaba su relación en curso con la actriz Kathleen Robertson (a pesar de identificarse como gay) como un homenaje a las comedias locas de las décadas de 1940 y 1950. [2] [3] Aclamada como la película más optimista del director hasta la fecha, [ cita requerida ] se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1999 . [13]

El siguiente proyecto de Araki fue la desafortunada producción de MTV This Is How the World Ends , que se planeó originalmente con un presupuesto de 1,5 millones de dólares. [14] Lo vio como una oportunidad de llegar a las masas a través de la audiencia de MTV y firmó para hacer el proyecto a pesar de que el presupuesto se redujo a 700.000 dólares. [2] [14] Araki escribió, dirigió y filmó el episodio piloto , pero finalmente MTV decidió no hacer el proyecto y el esfuerzo nunca salió al aire. [2] [14]

Tras una breve pausa, Araki regresó en 2004 con Mysterious Skin , aclamada por la crítica , basada en la novela homónima de Scott Heim de 1995 . [2] Esta fue la primera vez que Araki trabajó con el material fuente de otra persona. [14] [15]

El siguiente largometraje de Araki fue la comedia para fumadores Smiley Face (2007), con Anna Faris , Adam Brody y John Krasinski , escrita por Dylan Haggerty. Marcó un cambio radical del drama oscuro y pesado de Mysterious Skin , un cambio planeado intencionalmente por Araki. [14] [15] Recibió críticas muy favorables, y algunos lo describieron como otro de los posibles clásicos de culto de Araki. [14] [16] [17]

Kaboom marcó la décima película de Araki y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . Recibió el primer Queer Palm por su contribución a los problemas de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales. [18]

Araki siguió esa película con White Bird in a Blizzard (2014), que tuvo un lanzamiento limitado con críticas mixtas.

Estilo [ editar ]

Una característica constante del trabajo de Araki hasta la fecha es la presencia de música del género shoegazing como bandas sonoras de películas, que se vio por primera vez en Totally Fucked Up y, en gran medida, en las películas Nowhere y Mysterious Skin . [1] [19] Tanto The Living End como Nowhere deben sus títulos a esta influencia de shoegaze; The Living End después de la canción del mismo nombre The Jesus and Mary Chain y el álbum Nowhere after Ride titulado Nowhere . [20]

Premios y honores [ editar ]

En 2010, Kaboom fue nombrado el primer ganador del Festival de Cine de Cannes Queer Palm . [18] Araki también ha sido honrada con el premio Filmmaker on the Edge de 2006 en el Festival Internacional de Cine de Provincetown . [21] En 2013, Araki fue reconocido por el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York con la retrospectiva God Help Me: Gregg Araki . [22] [23] [24]

Vida personal [ editar ]

Araki se ha identificado previamente como "un asiático americano gay". [25] Sin embargo, a partir de 1997 tuvo una relación con la actriz Kathleen Robertson , que terminó en 1999. [26] [27] [28] En una entrevista de 2014, Araki dijo que "[yo] realmente no me identifico con nada ", agregando" [Yo] probablemente me identifique como gay en este momento, pero [yo] he estado con mujeres ". [29]

Filmografía [ editar ]

Película [ editar ]

Televisión [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Rich, B. Ruby (26 de marzo de 2013). Nuevo cine queer: el montaje del director . Durham, Carolina del Norte : Duke University Press . ISBN 9780822399698.
  2. ↑ a b c d e f g h i Prono, Luca (30 de diciembre de 2007). Enciclopedia de Cultura Popular Gay y Lésbica . Santa Bárbara, California : ABC-CLIO . ISBN 9780313335990.
  3. ↑ a b c d e f Hart, Kylo-Patrick R. (20 de septiembre de 2010). Imágenes para una generación condenada: las películas y la carrera de Gregg Araki . Lanham, Maryland : Rowman y Littlefield . ISBN 9780739139974.
  4. ^ "Alumnos notables de UCSB: arte" . alumni.ucsb.edu . Asociación de Antiguos Alumnos de la UC Santa Bárbara. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2018 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  5. ^ "Los cineastas de la USC descienden en Sundance" . news.usc.edu . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  6. ↑ a b c Chua, Lawrence (otoño de 1992). "Gregg Araki" . Bomba . Publicaciones de arte nuevo (41) . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  7. ^ "Hacer lo correcto gana honores" . El artículo . Sumter, Carolina del Sur . 21 de diciembre de 1989. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  8. ^ O'Connell, Ryan (31 de enero de 2011). "La obra de Gregg Araki: adolescentes, extraterrestres y Shoegaze" . thinkcatalog.com . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  9. ^ Taubin, Amy (7 de septiembre de 1999). "Fuerzas del mercado" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  10. ^ Ebert, Roger (10 de noviembre de 1995). "La Generación Doom" . rogerebert.com . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  11. ^ Cills, Hazel (13 de junio de 2012). "Literalmente lo mejor del mundo: de Gregg Araki totalmente effed-Up LA" Novato . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  12. ^ McAllister, Matt (6 de septiembre de 2011). "Entrevista a Gregg Araki: en el fin del mundo" . futuremovies.co.uk . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  13. ^ "Festival de cine de Sundance 1999 - Esplendor" . history.sundance.org . Festival de Cine de Sundance . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
  14. ^ a b c d e f Tasker, Yvonne , ed. (21 de octubre de 2010). Cincuenta directores de cine contemporáneo . Londres : Routledge . ISBN 9781136919459.
  15. ↑ a b Smith, Damon (febrero de 2008). "Rebelde, Rebelde" . Diario de la película Bright Lights . Oakland, California (59). Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
  16. ^ Konrad, Todd. "Cara sonriente" . independentfilmquarterly.com . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
  17. ^ Mottram, James (26 de enero de 2007). "Los británicos reinan en Sundance" . The Independent . Londres . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
  18. ↑ a b Tsiokos, Basil (23 de mayo de 2010). "ACTUALIZACIÓN:" Kaboom "reclama la primera palma queer" . indiewire.com . Indiewire . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  19. O'Neill, Phelim (5 de agosto de 2011). "Las películas de Gregg Araki están dando a los Estados Unidos un curso intensivo sobre el calzado" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 17 de noviembre de 2016 . 
  20. ^ O'Neill, Phelim (5 de agosto de 2011). "Las películas de Gregg Araki están dando a los Estados Unidos un curso intensivo sobre el calzado" . The Guardian . Londres . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
  21. ^ "REALIZADOR EN EL BORDE" . ptownfilmfest.org . Festival Internacional de Cine de Provincetown . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  22. ^ "Dios me ayude: Gregg Araki" . Museo de Arte y Diseño . Museo de Arte y Diseño . Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  23. ^ Renninger, Bryce J. "Piloto de MTV nunca al aire y clase magistral en la retrospectiva de Gregg Araki del Museo de diseño de arte" . Indiewire . Indiewire . Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  24. ^ Grossman, Jeremy. "El cineasta de culto Gregg Araki habla de una retrospectiva de su carrera" . Noticias de Washington Square . Universidad de Nueva York . Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  25. ^ Yutani, Kimberly (1996). "Gregg Araki y la nueva ola queer". En Leong, Russell (ed.). Sexualidades asiático-americanas: dimensiones de la experiencia gay y lesbiana . Prensa de psicología. pag. 177. ISBN 9780415914376.
  26. ^ Szymanski, Michael (20 de julio de 1997). "Tenerlo en ambos sentidos" . Los Angeles Times . Los Ángeles , California . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2016 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  27. ^ Turner, Megan (8 de septiembre de 1999). "EXTRAÑOS BEDFELLOWS: DIRECTOR GAY SE CAE POR Nena 90210 " . New York Post . Ciudad de Nueva York , Nueva York . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2018 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  28. ^ Lim, Dennis (14 de enero de 2011). "Joven e inquieto nunca envejece" . The New York Times . Ciudad de Nueva York , Nueva York . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  29. ^ Musto, Michael (20 de octubre de 2014). "Gregg Araki sobre su nueva película, White Bird en una ventisca y ser gay en Hollywood" . Fuera .

Enlaces externos [ editar ]

  • Gregg Araki en IMDb
  • Young, Beautiful, and F *** ed: Una conversación con Gregg Araki y otros miembros de The Doom Generation en Bright Lights Film Journal