Groupe de Recherche d'Art Visuel ( GRAV ) (Grupo de Investigación de Artes Visuales) fue un grupo de artistas colaborativos en París [1] que estaba formado por once artistas optocinéticos, como François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio García Rossi , Yvaral , Joël Stein y Vera Molnár , que conocieron a Victor VasarelyEl concepto de que el artista único estaba desactualizado y que, según su manifiesto de 1963, apelaba a la participación directa del público con influencia en su comportamiento, especialmente a través del uso de laberintos interactivos .
GRAV estuvo activo en París de 1960 a 1968. [2] Su principal objetivo era fusionar las identidades individuales de los miembros en una actividad colectiva e individualmente anónima vinculada a las disciplinas científicas y tecnológicas basadas en eventos colectivos denominados Laberintos.
Sus ideales los incitaron a investigar un amplio espectro de efectos ópticos del arte cinético y del arte óptico mediante el uso de varios tipos de luz artificial y movimiento mecánico. En su primer Laberinto , celebrado en 1963 en la Bienal de París, presentaron tres años de trabajo basado en dispositivos ópticos y cinéticos. A partir de entonces, descubrieron que su esfuerzo por involucrar al ojo humano había desplazado sus preocupaciones hacia las de la participación de los espectadores; un presagio del arte interactivo .
Laberinto 1963
En 1963 GRAV produjo un laberinto para la tercera Bienal de París que invitaba a los espectadores a recorrer veinte experiencias ambientales. Compuesto por relieves murales, instalaciones de iluminación y puentes móviles en diferentes salas, el laberinto estaba destinado a provocar diferentes reacciones en el espectador. GRAV argumentó que las reacciones de los espectadores tenían implicaciones sociales y el grupo definió diferentes tipos de interacción de la audiencia con su arte, tales como: "percepción tal como es hoy", "contemplación", "activación visual", "participación activa involuntaria", "participación voluntaria". participación "y" espectador activo ". GRAV publicó el manifiesto Assez des Mystification ("Enough Mystification") junto al laberinto, afirmando que:
Si hay una preocupación social en el arte actual, entonces debe tener en cuenta esta misma realidad social: el espectador.
En la medida de nuestras posibilidades queremos liberar al espectador de esta dependencia apática que le hace aceptar pasivamente, no solo lo que uno le impone como arte, sino todo un sistema de vida ... Queremos hacerle participar. Queremos colocarlo en una situación que desencadena y transforma. Queremos que sea consciente de su participación ...
Un espectador consciente de su poder de acción, y cansado de tantos abusos y mistificaciones, podrá hacer su propia "revolución en el arte".
Según Claire Bishop, la instalación del laberinto GRAV se describiría hoy como arte interactivo , en lugar de arte participativo . [3]
Día en la calle 1966
El 19 de abril de 1966 GRAV creó el itinerario del Día en la Calle ( Une Journée dans la rue ) en París, donde invitó al público que pasaba a participar en diversas actividades cinéticas. El itinerario comenzó a las 8 de la mañana con los artistas de GRAV entregando pequeños obsequios a los pasajeros en la entrada del Metro de Châtelet. A las 10 de la mañana se invitó al público a montar y desmontar estructuras cambiantes en los Campos Elíseos . Al mediodía se podían manipular objetos cinéticos habitables, y a las 2 de la tarde se puso a disposición de los transeúntes un caleidoscopio gigante mientras los globos flotaban en la fuente. Se invita a los transeúntes a las 18:00 a caminar sobre losas móviles de Montparnasse .
Las fotos de las instalaciones muestran a parisinos de todas las edades interactuando con todo tipo de objetos y construcciones. Según GRAV el público transita todos los días por las calles de la ciudad con hábitos y acciones que se repiten a diario. "Creemos que la suma total de estos gestos rutinarios puede conducir a una pasividad total y crear una necesidad general de reacción". [4]
Crítica
La Internacional Situacionista criticó las instalaciones de GRAV por requerir que el espectador cumpla con las opciones preexistentes ideadas por el artista. Mientras que GRAV y los situacionistas emplearon una retórica similar en torno a la participación y el espectador, y ambos criticaron el consumismo , el objetivo de GRAV era lograr un cambio en la percepción de las audiencias. Joël Stein reconoció más tarde que la interacción de la audiencia con las instalaciones de GRAV "puede convertirse en una especie de entretenimiento, un espectáculo en el que el público es uno de los elementos de la obra". [5]
Su disolución acordada en noviembre de 1968 se basó en su reconocimiento de que era imposible mantener el rigor de un programa conjunto.
Notas al pie
- ^ Ian Chilvers y John Glaves-Smith, Diccionario de arte moderno y contemporáneo . Oxford University Press, pág. 291
- ^ Ian Chilvers y John Glaves-Smith, Diccionario de arte moderno y contemporáneo. Oxford University Press, pág. 291
- ^ Bishop, Claire (julio de 2012). Infiernos artificiales . Londres: Verso. págs. 88–89. ISBN 9781844676903.
- ^ Bishop, Claire (julio de 2012). Infiernos artificiales . Londres: Verso. pag. 91. ISBN 9781844676903.
- ^ Bishop, Claire (julio de 2012). Infiernos artificiales . Londres: Verso. págs. 91 y 93. ISBN 9781844676903.
Referencias
- Ian Chilvers y John Glaves-Smith, Diccionario de arte moderno y contemporáneo . Oxford University Press, pág. 291
- Frank Popper , Orígenes y desarrollo del arte cinético , Sociedad Gráfica de Nueva York / Studio Vista, 1968
- Frank Popper, Art — Action and Participation , New York University Press, 1975
- Jacopo Galimberti, Los primeros años de GRAV: Mejor Marx que Malraux , http://www.perspectivia.net/publikationen/ownreality/13/galimberti-en
- Galimberti, Jacopo (2017), Individuos contra el individualismo. Colectivos de arte en Europa Occidental (1956-1969) . Prensa de la Universidad de Liverpool, Capítulo 2.