Grumpy Old Men: El musical | |
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Música | Neil Berg |
Letra | Nick Meglin |
Libro | Dan Remmes |
Base | Película de Warner Bros. Grumpy Old Men de Mark Steven Johnson Orquestaciones de Larry Hochman Orquestaciones adicionales de Phil Reno |
Grumpy Old Men: The Musical es un musical de escenario con un libro de Dan Remmes, canciones compuestas por Neil Berg y letra de Nick Meglin . La música fue orquestada por Larry Hochman con orquestaciones adicionales de Phil Reno. Está basada en lapelícula de1993 de Warner Bros. Grumpy Old Men de Mark Steven Johnson, protagonizada por Jack Lemmon , Walter Matthau y Ann-Margret.. Cuenta la historia de dos amigos de la infancia, John Gustafson y Max Goldman, ahora vecinos ancianos. Un viejo rencor resurge cuando una mujer misteriosa se muda al otro lado de la calle.
El musical se estrenó en los Estados Unidos en el histórico Ogunquit Playhouse en Ogunquit, Maine en 2018. [1] Su estreno en la costa oeste fue en el sur de California en el Teatro La Mirada para las Artes Escénicas en 2019. [2] Ambas producciones de estreno fueron dirigidas de Matt Lenz y coreografiado por Michele Lynch.
Grumpy Old Men: The Musical fue una creación del actor y productor Jeff Gardner . [3] Con el objetivo de producir un musical de Broadway , sintió que la película de 1993 Grumpy Old Men —con su telón de fondo del medio oeste y su rica historia emocional— se adaptaba bien a la adaptación musical . Gardner imaginó un musical tradicional de la Edad de Oro con un libro fuerte y una partitura de estilo antiguo. Gardner obtuvo una opción limitada tanto de Warner Bros. , el productor de la película, como de Mark Steven Johnson , el guionista.
Para crear la música y la letra, encargó a Neil Berg , compositor de The 12 [4] y el musical de off-Broadway The Prince and the Pauper , [5] y al escritor y letrista Nick Meglin , el editor de varias décadas de MAD Magazine . Berg y Meglin habían colaborado previamente en una secuela musical premiada de A Christmas Carol titulada Tim and Scrooge . [6] Para el libro, Gardner recurrió al actor y dramaturgo Dan Remmes , mejor conocido por sus galardonadas comedias románticas, incluida Three Tables . [7]Gardner había trabajado anteriormente con Remmes como productor de su obra, Night Out , en el Theatre de Old Town, San Diego .
El director Glenn Casale se adjuntó para dirigir. [8] David Holcenberg se desempeñó como supervisor musical original.
Una lectura de mesa no publicada del primer borrador tuvo lugar en North Hollywood, Los Ángeles en 2007. En ella aparecieron George Hearn y Len Cariou en los papeles de John y Max, Adrienne Barbeau como Ariel, Charles Durning como abuelo, Garrett Morris como Chuck, Vicki Lewis como el agente del IRS Snyder (en una inversión de género de la película) y Carol Kane en el papel de Punky, un nuevo personaje que Remmes creó específicamente para el musical.
Las lecturas posteriores de la industria solo por invitación en la ciudad de Nueva York presentaron a muchos de los mismos actores que la mesa de Hollywood leyó [9] además de (en varias combinaciones) F. Murray Abraham , Christopher Lloyd , John Schuck , Marilu Henner , Ken Page y Joshua Malina . [10] [11]
En 2011, el Royal Manitoba Theatre Center en Winnipeg , Canadá , se ofreció a ofrecer una producción principal de estreno mundial. [12] El espacio disponible de la temporada entró en conflicto con el calendario del director Glenn Casale. El productor Gardner optó por aprovechar la oportunidad y continuar sin Casale.
El director Bill Castellino fue elegido para intervenir. Elizabeth Baird se desempeñó como directora musical. John MacInnis coreografió. Las limitaciones presupuestarias requirieron concesiones contractuales y creativas de los tres escritores. También impidió que el compositor Neil Berg y el letrista Nick Meglin asistieran a los ensayos. El escritor de libros Dan Remmes fue financiado para asistir a una parte de los ensayos.
Castellino aplicó su propia visión a la producción acelerada, protagonizada por John Rubinstein y John Schuck como John y Max, respectivamente. (Schuck había retratado previamente al abuelo en lecturas de desarrollo). Arial fue interpretado por Susan Anton con Ken Page como Chuck. La partitura fue orquestada por Larry Hochman . Los papeles secundarios fueron elegidos por un grupo de actores canadienses, principalmente con base en Toronto . Sin Berg o Meglin presentes, y con Remmes en el lugar solo una parte del tiempo, el espectáculo se modificó apresuradamente para adaptarse al gran escenario, al nuevo elenco y al director reemplazado. [13]
La participación limitada se llevó a cabo del 13 de octubre al 5 de noviembre de 2011. [14]
Después de la producción canadiense, los productores se quedaron sin dinero para el desarrollo. El proyecto fue archivado indefinidamente. Las opciones de contrato con los escritores no se renovaron.
Remmes, Berg y Meglin quedaron en posesión legal exclusiva de su guión, partitura y letra, que no se podían comercializar sin los derechos subsidiarios de la película de 1993, contratos que también habían expirado.
En 2017, seis años después de que expiraran los contratos, el compositor Berg, un productor por derecho propio [15], anhelaba resucitar el espectáculo. Al asociarse con los coguionistas Remmes y Meglin, obtuvieron nuevos acuerdos limitados directamente del productor de cine Warner Bros. y el guionista Johnson.
Sin las limitaciones de los productores y los inversores, el equipo de redacción reconfiguró el guión, la partitura y la letra y financió una lectura de la industria a la que solo se podía acceder por invitación del programa reelaborado en la ciudad de Nueva York. [16] Las lecturas fueron dirigidas por Nick Corley y la música dirigida por Wendy Bobbitt Cavett. Contó con un nuevo elenco de actores de Broadway, incluidos Lee Wilkof como Max, John Hillner como John, Luba Mason como Ariel y Didi Conn como Punky.
TRW eligió Ogunquit Playhouse en Ogunquit, Maine para estrenar el programa reelaborado en los Estados Unidos. [1] Matt Lenz dirigió la producción de Ogunquit con dirección musical de Phil Reno y coreografía de Michele Lynch.
Mark Jacoby y Ed Dixon fueron elegidos como John y Max respectivamente. Leslie Stevens interpretó el papel de Ariel, mientras que Doug Eskew interpretó a Chuck. Brenda Braxton interpretó a Snyder, Hal Linden interpretó al abuelo y Sally Struthers, la favorita de Ogunquit, interpretó el papel de Punky.
La corrida agotada corrió del 8 de agosto al 1 de septiembre de 2018. [1]
En 2019, el espectáculo se estrenó en la costa oeste de los Estados Unidos en el Teatro La Mirada para las Artes Escénicas en el sur de California, producido por McCoy Rigby Entertainment. Lenz y Lynch regresaron como director y coreógrafo respectivamente con la dirección musical de Benet Braun. [17]
Repitiendo sus papeles de Ogunquit fueron Mark Jacoby, Leslie Stevens y Hal Linden. Ken Page repitió el papel de Chuck en su actuación en Winnipeg. Gregory North asumió el papel de Max y Cathy Rigby interpretó el papel de Punky.
La producción se desarrolló del 20 de septiembre al 13 de octubre de 2019. [17]
La respuesta crítica a los dos estrenos de la costa este y oeste de Estados Unidos fue muy positiva.
Para la producción de Ogunquit, Broadway World escribió “ Grumpy Old Men the Musical da en el blanco desde el principio; aquí no hay defectos. Con un guión divertido bien escrito, mezclado con frases cómicas, personajes adorables y una partitura musical alegre, Grumpy Old Men superó todas mis expectativas ... Todo funciona extraordinariamente bien en esta producción de estreno. La historia es divertida y los personajes animados, atractivos y memorables ... Tiene todos los elementos de un musical sólido que fácilmente podría convertirse en uno de los favoritos de los teatros de todo el mundo ". [18]
El Journal Tribune elogió un "libro de barril de galleta de Dan Remmes ... los números musicales están creativamente peinados para encajar en la plantilla de la producción de rápido movimiento ... a veces conmovedores, a veces estridentes, todo el tiempo tentadores". [19] El Portsmouth Herald escribió "El escritor de libros Dan Remmes, junto con el difunto letrista Nick Meglin de MAD Magazine , han elaborado una obra atemporal". [20] Los Revisores Independientes de Nueva Inglaterra ( Premios IRNE ) lo llamaron una "inspiración entretenida". [21]
The Theatre Mirror (New England Theatre Guide) lo llamó "un banquete feliz". [22] y el Portland Press Herald lo etiquetó como "Un romance extremadamente divertido y de buen corazón". [23] The Boston Post-Gazette proclamó: "El libro es genial, la partitura es sobresaliente ... Me sorprendería mucho que esta producción no se traslade a Broadway". [24]
Sobre la producción de la costa oeste, Hollywood Progressive escribió: " La música alegre de Grumpy está en la tradición musical de Broadway de éxitos como, por ejemplo, The Pajama Game ... inesperadamente conmovedor, conmovedor y, en todo momento, muy agradable". [25] El diario Los Angeles Times puso reparos, lo que sugiere el resultado fue "una considerable pérdida de calor de la película" al tiempo que reconoce que "no parece perturbar a la audiencia la noche inaugural, que rió entre dientes en cada línea de escandalosa. La puntuación-una mancha El sonido de Broadway que se hace eco de los estilos pop desde la década de 1940 hasta la de 1980, también mantuvo la sala llena de energía ". [26] Broadway World Los Ángelesescribió que "Neil Berg y Nick Meglin han escrito algunas canciones muy bonitas ... especialmente fascinantes son" I Like the Way Things Are "," Life is All About Livin ", la canción del abuelo que me recordó la canción de la abuela de Pippin ," An Angel " y "Familia o amigo". Y "el libro de Dan Remmes mantiene el humor a un alto nivel". [27]
StageScene LA proclamó: “El movimiento más inteligente del escritor de libros Dan Remmes es tomar a la ciudadanía local y darles nombres, ocupaciones y personalidades que cobran vida vibrante ... Agregue a esta partitura animada del compositor Neil Berg y el letrista Nick Meglin ... es una fórmula eso ha funcionado antes y funciona de nuevo aquí como un instrumento finamente afinado ... Grumpy Old Men The Musical tiene exactamente lo que se necesita para convertirse en un favorito del teatro regional ". [28] El Whittier Daily News escribió: "Cuando dejas el programa, es probable que quieras acercarte a alguien que signifique algo para ti y hacerle saber que lo hace". [29] The Show Reportescribió: "Este hurra gruñón sigue siendo natural y conmovedor. Gran parte de ese mérito pertenece significativamente al guionista Dan Remmes. Su compasión en su libro por estos personajes ahora conocidos evita el sentimentalismo real y proporciona cierta dignidad incluso en medio de las bromas obscenas y la puerilidad absoluta de los adolescentes en edad de jubilación ... ¡un placer culpable de un musical! " [30] y Bucking Trends lo llamaron "Una fiesta muy entretenida, que afirma la vida y se siente bien de un nuevo espectáculo". [31]
En 2019, TRW clasificó el programa como un título premier y puso a disposición las licencias para producciones regionales e internacionales. [32]