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John Uhler Lemmon III (8 de febrero de 1925-27 de junio de 2001) fue un actor y músico estadounidense que fue nominado a un premio de la Academia ocho veces, ganando dos veces. Protagonizó más de 60 películas, como Mister Roberts (1955, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto ), Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960), Days of Wine and Roses (1962). , Irma la Douce (1963), La gran carrera (1965), La extraña pareja (1968, y su secuela La extraña pareja II (1998), ambas con coprotagonista frecuente Walter Matthau ), Salvar al tigre(1973, por la que ganó el Oscar al mejor actor ), El síndrome de China (1979), Desaparecidos (1982), Long Day's Journey Into Night (1987, por la que ganó un Globo de Oro ) y Glengarry Glen Ross (1992) ).

Vida temprana [ editar ]

Lemmon nació el 8 de febrero de 1925 en un ascensor del Hospital Newton-Wellesley en Newton, Massachusetts . [1] Fue el único hijo de Mildred Burgess (de soltera LaRue; 1896-1967) y John Uhler Lemmon II (1893-1962), [2] presidente de Donut Corporation of America. [3] [4] John Uhler Lemmon II era de ascendencia irlandesa y Jack Lemmon se crió como católico. [5] Sus padres tuvieron un matrimonio difícil y se separaron permanentemente cuando Lemmon tenía 18 años, pero nunca se divorciaron. [1] [6] Asistió a la escuela primaria John Ward en Newton y a la escuela Rivers en Weston, Massachusetts.. A menudo enfermo de niño, Lemmon tuvo tres operaciones importantes en los oídos antes de cumplir los 10 años. [7] Había pasado dos años en el hospital cuando cumplió los 12 años. [8]

Durante su aceptación de su premio a la trayectoria, declaró que sabía que quería ser actor desde los ocho años. Comenzó a actuar en producciones escolares. [9] Lemmon asistió a Rivers Country Day School y Phillips Andover Academy (clase de 1943), donde se dedicó a los deportes de atletismo con éxito, ya Harvard College (clase de 1947), donde vivió en Eliot House . [3] [10] En Harvard, fue presidente del Hasty Pudding Club y vicepresidente de Dramatic y Delphic Clubs . Sin embargo, a excepción del teatro y la música, era un estudiante poco común. [1]

Prohibido actuar en el escenario debido a un período de prueba académica, Lemmon rompió las reglas de Harvard para aparecer en roles usando seudónimos como Timothy Orange. [11]

Miembro del Programa de Entrenamiento Universitario de la Marina V-12 , Lemmon fue comisionado por la Armada de los Estados Unidos , [5] sirviendo brevemente como alférez en el portaaviones USS  Lake Champlain durante la Segunda Guerra Mundial antes de regresar a Harvard después de completar su servicio militar. [12] Después de graduarse con un título en Ciencias del Servicio de Guerra [13] en 1947, [14] estudió actuación con el entrenador Uta Hagen en HB Studio [15] en la ciudad de Nueva York. [5]También fue pianista, que se dedicó al instrumento a los 14 años y aprendió a tocar de oído. [3] [8] Durante aproximadamente un año en la ciudad de Nueva York, trabajó sin paga como mesero y maestro de ceremonias en el bar Old Knick en Second Avenue . [1] También tocó el piano en el lugar. [dieciséis]

Carrera [ editar ]

1949–1965: primeros años [ editar ]

Lemmon se convirtió en actor profesional, trabajando en radio y Broadway. [5] Su debut cinematográfico fue un pequeño papel como yesero en la película The Lady Takes a Sailor (1949), [17] pero ya había aparecido en programas de televisión, que sumaron alrededor de 400 desde 1948 hasta 1953. [7]

Lemmon creía que su carrera teatral estaba a punto de despegar cuando apareció en Broadway por primera vez en una reposición de 1953 de la comedia Room Service , pero la producción cerró después de dos semanas. [18] A pesar de este revés, fue descubierto por el buscador de talentos Max Arnow , que entonces trabajaba para Columbia , y el enfoque de Lemmon se centró en las películas y Hollywood. [3] El director de Columbia, Harry Cohn, quería cambiar el nombre de Lemmon, en caso de que se usara para describir la calidad de las películas del actor, pero se resistió con éxito. [19]

Su primer papel como protagonista fue en la comedia It Should Happen to You (1954), que también contó con la reconocida Judy Holliday en la protagonista femenina. Bosley Crowther en su reseña para The New York Times describió a Lemmon como poseedor de "una personalidad cálida y atractiva. La pantalla debería ver más de él". [20] Los dos protagonistas se reunieron pronto en Phffft (también 1954). [21] Kim Novak tuvo un papel secundario como un breve interés amoroso para el personaje de Lemmon. [22] "Si no fuera por Judy, no estoy seguro de que me hubiera concentrado en las películas", le dijo a The Washington Post.en 1986 diciendo al principio de su carrera que tenía una actitud esnob hacia las películas sobre el escenario. [23] Se las arregló para negociar un contrato con Columbia que le dejaba margen para perseguir otros proyectos, algunos de los términos de los cuales dijo que "nadie los había conseguido antes". [24] Firmó un contrato de siete años, pero terminó quedándose con Columbia durante 10 años. [11] La aparición de Lemmon como Alférez Pulver en Mister Roberts (1955), con James Cagney y Henry Fonda , para Warner Bros. , le valió a Lemmon el Oscar al Mejor Actor de Reparto . Director John Forddecidió elegir a Lemmon después de ver su prueba de pantalla Columbia, que había sido dirigida por Richard Quine . En una reunión improvisada en el lote del estudio, Ford persuadió al actor para que apareciera en la película, aunque Lemmon no se dio cuenta de que estaba conversando con Ford en ese momento. [7]

Tony Curtis y Jack Lemmon en Some Like it Hot (1959)

En la farsa militar Operation Mad Ball (1957) ambientada en una base del ejército estadounidense en Francia después de la Segunda Guerra Mundial , Lemmon jugó un soldado calculador. [22] Conoció al comediante Ernie Kovacs , quien coprotagonizó, y se hicieron amigos cercanos, apareciendo juntos en dos películas posteriores, como un brujo en Bell, Book and Candle (1958, una película que aparentemente no le gustó) [24] y It Le sucedió a Jane (1959), los tres bajo la dirección de Richard Quine. Lemmon protagonizó seis películas dirigidas por Quine. [11] Los otros fueron My Sister Eileen (1955), The Notorious Landlady (1962) y How to Murder Your Wife (1965).

Lemmon y MacLaine en The Apartment (1960)

Lemmon trabajó con el director Billy Wilder en siete películas. Su asociación comenzó con la comedia de género Some Like It Hot (1959), con Tony Curtis y Marilyn Monroe . [6] Su papel requería que desempeñara el 80% del papel en drag. Las personas que conocieron a su madre, Millie Lemmon, dijeron que él había imitado su personalidad e incluso su peinado. [1] La crítica Pauline Kael dijo que era "demoníacamente divertido" en el papel. [3] La secuencia de películas con Wilder continuó con The Apartment (1960) junto a Shirley MacLaine.. La película recibió críticas mixtas de los críticos en ese momento, aunque ha sido reevaluada como un clásico en la actualidad. Recibió 11 nominaciones, ganando cinco premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director . Lemmon recibió nominaciones al Oscar por sus actuaciones en Some Like it Hot y The Apartment . Lemmon se reencuentra con MacLaine en Irma la Douce (1963). MacLaine, al observar la relación del director con su protagonista masculino, creyó que equivalía a un "enamoramiento profesional". [3]

El primer papel de Lemmon en una película dirigida por Blake Edwards fue en Days of Wine and Roses (1962) interpretando a Joe Clay, un joven empresario alcohólico. El papel, por el que fue nominado al Oscar al Mejor Actor , fue uno de los favoritos de Lemmon. Para entonces, había aparecido en 15 comedias, un western y una película de aventuras. "La gente del cine pone una etiqueta en el dedo gordo del pie, 'comedia ligera', y esa es la única forma en que piensan de ti", comentó en una entrevista durante 1984. "Sabía muy bien que podía interpretar el drama. Las cosas cambiaron después Días de vino y rosas . Fue una película más importante que nunca ". [3] Días de vino y rosasfue la primera película en la que Lemmon participó en la producción de la película a través de su productora Jalam. [25] La asociación de Lemmon con Edwards continuó con The Great Race (1965), que lo reunió con Tony Curtis. Su salario esta vez fue de $ 1 millón, pero la película no devolvió su gran presupuesto en taquilla. [26] Variety , en su reseña del 31 de diciembre de 1964, comentó: "Nunca ha habido un villano tan cobarde como Jack Lemmon". [27]

1966-1978: mitad de su carrera [ editar ]

En 1966, Lemmon comenzó la primera de sus muchas colaboraciones con el actor Walter Matthau en The Fortune Cookie de Billy Wilder . La película ha sido descrita por el crítico de cine británico Philip French como su "única gran película". [28] Matthau ganó un premio de la Academia por su actuación en la película. Finalmente siguieron otras nueve películas con ellos como coprotagonistas, incluyendo The Odd Couple (1968), The Front Page (1974) y Buddy Buddy (1981). [7]

En 1967, la productora de Lemmon, Jalem, produjo la película Cool Hand Luke , protagonizada por Paul Newman en el papel principal. [8] La película fue un éxito de taquilla y de crítica. Newman, en agradecimiento, le ofreció el papel de Sundance Kid en Butch Cassidy y Sundance Kid , pero Lemmon lo rechazó. [29]

La película más conocida de Lemmon-Matthau es The Odd Couple (1968), basada en la obra de Neil Simon , cuyos personajes principales son Felix Unger (Lemmon) y Oscar Madison (Matthau), respectivamente, neuróticos y cínicos. [30] La muy admirada comedia Kotch (1971), la única película que dirigió Lemmon, [8] protagonizada por Matthau, quien fue nominado al Oscar al Mejor Actor. The Out-of-Towners (1970) fue otra película con guión de Neil Simon en la que apareció Lemmon.

Charlie Chaplin (derecha) recibe un premio de la Academia honorario de Lemmon en la 44a edición de los Premios de la Academia en 1972

En 1972, en la 44ª entrega de los Premios de la Academia , Jack Lemmon presentó el Premio de la Academia Honorario a la leyenda de la pantalla muda Charlie Chaplin .

¡Lemmon protagonizó con Juliet Mills en Avanti! (1972) y apareció con Matthau en The Front Page (1974). Ambas películas fueron dirigidas por Wilder. Sintió que Lemmon tenía una tendencia natural a sobreactuar que tenía que ser moderada; La biografía de Wilder, Nobody's Perfect, cita al director diciendo: "Lemmon, yo lo describiría como un jamón, un jamón fino, y con el jamón hay que recortar un poco la grasa". Wilder, sin embargo, también dijo una vez: "La felicidad está trabajando con Jack Lemmon". [19]

Lemmon en Save the Tiger (1973) interpreta a Harry Stoner, un hombre de negocios en el comercio de la confección que encuentra a alguien que comete un incendio premeditado incendiando su almacén para evitar la bancarrota. [3] [8] El proyecto fue rechazado por varios estudios, pero Paramount estaba preparada para hacer la película si se presupuestaba solo por $ 1 millón. Lemmon estaba tan interesado en desempeñar el papel que trabajó para la escala sindical, luego $ 165 a la semana. [18] El papel era exigente; al igual que el personaje, Lemmon estuvo cerca del punto de ruptura: "Comencé a quebrarme como lo hizo el personaje", recordó. "Seguí profundizando cada vez más en la desesperación del personaje". [7]Por esta película, Lemmon ganó el Oscar al Mejor Actor. Habiendo ganado el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por Mister Roberts , se convirtió en el primer actor en lograr ese doble en particular, aunque Helen Hayes había logrado esta hazaña tres años antes en las categorías femeninas equivalentes. [3]

1979-2001: carrera posterior [ editar ]

Lemmon fue nominado al Oscar al Mejor Actor por su papel en The China Syndrome (1979), por la que también fue galardonado como Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes . [31] En Tribute , un drama teatral que se presentó por primera vez en 1979, interpretó a un agente de prensa que tiene cáncer mientras intenta enmendar la relación con su hijo. La producción de Broadway tuvo 212 funciones, pero obtuvo críticas mixtas. Sin embargo, Lemmon fue nominado al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro . [6] Por su papel en la versión cinematográfica de 1980 , Lemmon ganó otra nominación al Oscar. [32]

Su última nominación al Oscar fue por Desaparecidos (1982), como un padre conservador cuyo hijo desapareció en Chile durante el período en que el país estuvo bajo el gobierno de Augusto Pinochet ; ganó otro premio de Cannes por su actuación. [6] Un fracaso contemporáneo fue su última película con Billy Wilder, Buddy Buddy (1981). El personaje de Lemmon intenta suicidarse en un hotel mientras un asesino a sueldo (Matthau) está en la suite contigua. [33] Otro fracaso en la taquilla fue su última película con Blake Edwards, otro de sus amigos; en Así es la vida! (1986), apareció en la parte autobiográfica del director con la esposa de Edwards, Julie Andrews . La esposa de Lemmon interpretó un papel de seductora,Felicia Farr . [8] Se dice que su carrera posterior se vio afectada por otras malas decisiones, como Mass Appeal (1984), sobre un sacerdote católico conservador, Macaroni (1985), un cuento sobre viejos amigos del ejército con Marcello Mastroianni , y That's Life . [11] Lemmon recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1988.

Lemmon fue nominado para un premio Tony la segunda y última vez para un renacimiento de Eugene O'Neill 's Viaje de un largo día hacia la noche en 1986; [34] Lemmon había asumido el papel principal de James Tyrone en una producción dirigida por Jonathan Miller . [23] Tuvo una presentación en Londres en 1987, la primera obra teatral de Lemmon en la ciudad, y siguió una versión para televisión. Un regreso a Londres en 1989 para la obra antibelicista Veterans 'Day , con Michael Gambon , fue mal recibido por la crítica y, tras un público modesto, pronto se cerró. [8] [19] Lemmon también trabajó con Kevin Spacey en las películas The Murder of Mary Phagan.(1987), Dad (1989) y Glengarry Glen Ross (1992), así como la producción de Long Day's Journey into Night .

Lemmon y Matthau tuvieron pequeños papeles en la película de Oliver Stone , JFK (1991), en la que ambos aparecían sin compartir tiempo en pantalla. [35] El dúo se reunió en Grumpy Old Men (1993). La película fue un éxito sorpresa. Más adelante en la década, protagonizaron juntos The Grass Harp (1995), Grumpier Old Men (1995), Out to Sea (1997) y The Odd Couple II (1998). Si bien Grumpier Old Men recaudó un poco más que su predecesor, The Odd Couple II fue una decepción de taquilla. [11]

En 1996, Lemmon fue nominado a un premio Grammy a la mejor palabra hablada o álbum no musical por su narración sobre "Harry S Truman: A Journey To Independence". [36] Casi al mismo tiempo, Lemmon actuó junto con James Garner en la comedia My Fellow Americans (1996) como dos ex-presidentes enfrentados. El elenco de apoyo incluyó a Dan Aykroyd y Lauren Bacall .

Por su papel en la versión [7] dirigida por William Friedkin de Twelve Angry Men (1997), Lemmon fue nominado a Mejor Actor en una película hecha para televisión en los Golden Globe Awards de 1998 . La ceremonia de premiación fue memorable porque Ving Rhames , quien ganó el Globo de Oro por su interpretación de Don King: Only in America , sorprendió a la audiencia de televisión y al público de primera categoría al llamar a Lemmon al escenario y entregarle el premio. Lemmon trató de no aceptar, pero Rhames insistió. La multitud emocionada le dio a Lemmon una ovación de pie a la que respondió: "Este es uno de los momentos más bonitos y dulces que he conocido en mi vida". [37]El papel fue el de jurado contencioso, interpretado en la versión cinematográfica original de 1957 por Henry Fonda . Lemmon apareció en el remake con George C. Scott y se reunió con él en otra película para televisión, esta vez Inherit the Wind (1999). [6]

Lemmon fue una voz invitada en el episodio de Los Simpson " El mundo retorcido de Marge Simpson " (1997), como el dueño del negocio de pretzel. Por su papel de Morrie Schwartz en su último papel televisivo, Tuesday with Morrie (1999), Lemmon ganó el premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie o una película . Su papel en la película final fue sin acreditar: el narrador de Robert Redford película 's La leyenda de Bagger Vance .

Vida personal [ editar ]

Lemmon se casó dos veces. Su primera esposa fue la actriz Cynthia Stone , con quien tuvo un hijo, Chris Lemmon (nacido en 1954), pero la pareja se divorció por su incompatibilidad. Se casó con su segunda esposa, la actriz Felicia Farr , el 17 de agosto de 1962, en París, mientras filmaba Irma La Douce . La hija de la pareja, Courtney, nació en 1966. [1] Farr tenía una hija de su matrimonio con Lee Farr llamada Denise. Lemmon era católico . [38] Era amigo cercano de los actores Tony Curtis y Kevin Spacey , entre otros.

Su publicista Geraldine McInerney dijo: "Recuerdo que una vez Jack me dijo que vivió aterrorizado toda su vida y que nunca conseguiría otro trabajo. Aquí estaba uno de los actores más establecidos de Estados Unidos y, sin embargo, no tenía confianza alguna. Era como todos los trabajos. iba a ser el último ". [39] A medida que avanzaba la década de 1970, Lemmon aumentó su consumo de alcohol para hacer frente al estrés. Fue multado por conducir bajo los efectos del alcohol en 1976, y finalmente dejó el alcohol a principios de la década de 1980. [8] En un episodio de 1998 del programa de televisión Inside the Actors Studio , declaró que era un alcohólico en recuperación. [5] [40]

Lemmon era conocido como la "estrella" de la tercera ronda de transmisión del AT&T Pebble Beach Pro-Am anual , que se realiza en Pebble Beach Golf Links cada febrero. La galería repleta de Lemmon estaba allí no solo por su humor, sino también para enraizarlo en su búsqueda de toda la vida para "pasar el corte" a la cuarta ronda, algo que nunca pudo lograr. El aficionado que más ayuda a su equipo en la parte Pro-Am recibe anualmente el premio Jack Lemmon.

Durante las décadas de 1980 y 1990, Lemmon formó parte de la junta asesora del National Student Film Institute . [41] [42]

La tumba de Jack Lemmon en el cementerio Westwood Village Memorial Park

Lemmon era un demócrata registrado . [8]

Muerte [ editar ]

Lemmon murió de cáncer de vejiga el 27 de junio de 2001. [3] Había sufrido la enfermedad en privado durante dos años antes de su muerte. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood , California. (Las tumbas de Marilyn Monroe , Walter Matthau , George C. Scott y el director de cine Billy Wilder se encuentran en el mismo cementerio). La lápida de Lemmon se lee como una pantalla de título de una película: "JACK LEMMON in". [43] Los invitados que asistieron a la ceremonia privada incluyeron a Billy Wilder , Shirley MacLaine , Kevin Spacey ,Gregory Peck , Sidney Poitier , Kirk Douglas , Michael Douglas , Catherine Zeta-Jones , la viuda de Frank Sinatra, Barbara, y el hijo de Walter Matthau, Charlie. [44]

Filmografía [ editar ]

Premios y honores [ editar ]

La estrella de Lemmon en el Paseo de la Fama de Hollywood , Los Ángeles, California, 19 de julio de 2012

Lemmon recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia ganando por Mister Roberts en 1956 y Save the Tiger en 1974. Fue nominado por Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960), Days of Wine and Roses (1963), The China Syndrome. (1980), Tributo (1981) y Desaparecidos (1982). Recibió dos nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones en Tribute (1979) y Long Day's Journey into Night (1986). Recibió 22 premios Golden Globe, incluido el Golden Globe Cecil B. DeMille Award.por su trayectoria en 1991. El año anterior ganó el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award . Recibió homenaje en el Kennedy Center Honors en 1996. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960.

En 1986, la Junta Nacional de Revisión de Películas de los Estados Unidos le otorgó a Lemmon un premio "Logro profesional"; [45] dos años más tarde, el American Film Institute le otorgó su Lifetime Achievement Award en marzo de 1988. [46] En 1995, Lemmon recibió la medalla inaugural de Harvard Arts . [47] En 1996, Lemmon recibió el premio Oso de Oro Honorario en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín . [48]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Jack Lemmon en la Encyclopædia Britannica
  • Jack Lemmon en IMDb
  • Jack Lemmon en Internet Broadway Database
  • Jack Lemmon en la base de datos de películas TCM
  • LAS PELÍCULAS DE JACK LEMMON en YouTube
  • Muere el actor Jack Lemmon a los 76 años
  • Jack Lemmon en el Archivo de Televisión Estadounidense
  • Aparición en Desert Island Discs (8 de octubre de 1989)