El Guarneri Quartet fue un cuarteto de cuerdas estadounidense fundado en 1964 en la Escuela y Festival de Música de Marlboro . Fue admirado por su tono rico, cálido y complejo y sus interpretaciones atrevidas y dramáticas de la literatura del cuarteto, con una afinidad particular por las obras de Beethoven y Bartók . A través de la enseñanza en Harpur College (que se convirtió en Binghamton University ), University of Maryland , Curtis Institute of Music, y en Marlboro, los músicos de Guarneri ayudaron a fomentar el interés por tocar en cuarteto para una generación de músicos jóvenes. Las extensas actividades de gira y grabación del grupo, junto con sus esfuerzos de alcance para involucrar al público, contribuyeron al rápido crecimiento de la popularidad de la música de cámara durante las décadas de 1970 y 1980. El cuarteto es notable por su longevidad: el grupo actuó durante 45 años con un solo cambio de personal, cuando el violonchelista David Soyer se retiró en 2001 y fue reemplazado por su alumno Peter Wiley. El Cuarteto Guarneri se disolvió en 2009.
Músicos
1er violín
- Arnold Steinhardt (n. Los Ángeles, 1 de abril de 1937) Steinhardt es el mayor de dos hijos de padres polacos amantes de la música. Comenzó a estudiar violín a los 6 años, y cuando tenía 17 ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia como alumno de Ivan Galamian . Antes de la fundación del Cuarteto Guarneri, Steinhardt pasó cuatro años como concertino asistente de la Orquesta de Cleveland con George Szell ; Pasó los veranos en el Marlboro Music Festival y en 1962 estudió en Suiza con Joseph Szigeti . [1]
- Steinhardt mide 6 pies y 3 pulgadas de alto y, como resultado, tiene brazos inusualmente largos, lo que ha hecho necesario ajustar su postura de juego para evitar el dolor. [2] Es extrovertido y elocuente, y ha escrito dos libros. [A] Cuando estaba de gira con el cuarteto, le gustaba curiosear en las tiendas de antigüedades y, en particular, coleccionaba cerraduras viejas. [3] Desde la disolución de Guarneri, ha mantenido un blog que contiene sus reflexiones y reminiscencias personales (ver Enlaces externos).
2do violín
- John Dalley (n. Madison, Wisconsin , 1 de junio de 1936) Los padres de Dalley eran músicos y él comenzó a tomar lecciones de violín a la edad de 4 años. Pasó los veranos en el Interlochen National Music Camp , y en su adolescencia fue a Tuscaloosa para estudiar en la Universidad de Alabama con Ottokar Čadek. A los 18, se matriculó en el Instituto Curtis, trabajando con Efrem Zimbalist . Después de graduarse de Curtis, Dalley enseñó en el Conservatorio de Música de Oberlin y más tarde tocó junto a David Soyer en un grupo conocido como American String Quartet. [4]
- Dalley es reflexivo y afable, con un ingenio seco y estallidos ocasionales de payasadas descaradas; [5] pero era el más introvertido de los músicos de Guarneri, a menudo se saltaba los eventos sociales posteriores al concierto y desaparecía inmediatamente después de un concierto. [B] Dalley es un hábil fabricante de arcos para instrumentos de cuerda; a veces llevaba el equipo necesario en el camino, para poder trabajar en un arco en su habitación de hotel, mientras que los demás podían asistir a una recepción después de una actuación. [7]
Viola
- Michael Tree (n. Newark NJ , 19 de febrero de 1935; f. Nueva York, 30 de marzo de 2018) Tree era hijo de Samuel Applebaum, un respetado profesor de violín y autor de varios libros sobre técnica. Comenzó las lecciones con su padre a los 5 años y entró en el Instituto Curtis a la inusualmente joven edad de 12 años. Estudió con Leah Luboshutz, Veda Reynolds y, finalmente, con Efrem Zimbalist. Después de su graduación, Tree hizo un exitoso debut en el Carnegie Hall y realizó giras internacionales como violín solista, tocando con varias orquestas. En 1959 comenzó a pasar los veranos en Marlboro, donde conoció a David Soyer y tocó con él y el pianista Anton Kuerti en un grupo conocido como Marlboro Trio. [8]
- Steinhardt describió a Tree como un solucionador de problemas eficiente, y como "una parte músico, una parte cortada", [9] siempre dispuesto a aliviar un momento demasiado intenso con una broma o algún tipo de bufonada. Era el miembro más nervioso del cuarteto, particularmente propenso al nerviosismo antes de las actuaciones. [10] Un ávido jugador de tenis, le gustaba jugar con expertos locales o con amigos mientras estaba de gira. [11]
Violonchelo (1964-2001)
- David Soyer (n. Filadelfia, 24 de febrero de 1923; m. Nueva York, 25 de febrero de 2010) Soyer era, por unos 12 años, el mayor de los miembros originales del cuarteto, y su experiencia anterior a Guarneri fue más extensa. El único del grupo que no se formó en Curtis, Soyer estudió violonchelo con Diran Alexanian , Emanuel Feuermann y Pablo Casals . [12] Durante la Segunda Guerra Mundial, tocó bombardino en la Banda de la Armada de los Estados Unidos . Después de la guerra, él tocó el violoncelo como miembro de la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo Arturo Toscanini , orquesta sinfónica de Columbia , el Ed Sullivan Show orquesta, y varios grupos que los jingles y comerciales registrados. Tocó con varios conjuntos de música de cámara antes de Guarneri: el Guilet y New Music Quartets, el efímero American Quartet con John Dalley y el Marlboro Trio con Michael Tree y Anton Kuerti. [13]
- En los ensayos, Soyer fue franco y contundente; Steinhardt lo describe como "directo y muy obstinado". [14] Soyer consideró que sus experiencias interpretando música comercial lo ayudaron a crecer como artista, y creía firmemente que los músicos jóvenes deberían estar expuestos a la música de baile, la música folclórica y el violín gitano. Era un conocedor del arte y un ávido marinero que poseía un balandro de 24 pies. [15]
Violonchelo (2001-2009)
- Peter Wiley (n. Utica NY , 1955) Wiley creció en el centro del estado de Nueva York y, a los 11 años, comenzó lecciones de violonchelo con David Soyer durante el tiempo que el Guarneri Quartet residía en Harpur College en Binghamton. Cuando Soyer se unió a la facultad del Instituto Curtis en 1968, Wiley se inscribió allí y continuó sus estudios de violonchelo. Graduado en 1974, tocó con la Sinfónica de Pittsburgh y la Sinfónica de Cincinnati antes de unirse al Trío de Bellas Artes para reemplazar al violonchelista retirado Bernard Greenhouse . Dejó las Bellas Artes en 1998 para cofundar el Opus One Piano Quartet. Cuando Soyer se retiró de Guarneri en 2001, Wiley fue rápida y unánimemente elegido para suceder a su mentor. [dieciséis]
Instrumentos
A pesar del nombre del grupo, solo un instrumento fabricado por la célebre familia Guarneri de Cremona fue tocado durante un tiempo significativo por un miembro del cuarteto: durante muchos años, David Soyer usó un violonchelo de Andrea Guarneri hecho en 1669. Más tarde cambió a un violonchelo Gagliano hecho en Nápoles en 1778. Después de probar varios violines (incluido un Guarneri), Steinhardt se decidió por un instrumento de Cremona fabricado por Lorenzo Storioni a finales del siglo XVIII. Dalley toca un violín francés fabricado en 1810 por Nicholas Lupot. En los primeros años del cuarteto, Tree tocaba una viola (inspirada en "Conte Vitale" de Andrea Guarneri) hecha por Harvey Fairbanks, un luthier de Binghamton, Nueva York . [17] Más tarde, su instrumento principal se convirtió en una viola de 1750 hecha por Dominicus Busan de Venecia ; también toca un instrumento moderno hecho por Hiroshi Iizuka. Wiley toca un violonchelo hecho alrededor de 1700 por Matteo Goffriller de Venecia . [18] [19]
En un momento a mediados de la década de 1990, al cuarteto se le ofreció el préstamo prolongado de un conjunto de cuatro instrumentos raros Stradivarius propiedad de la Corcoran Gallery en Washington, DC Después de considerar la oferta, los músicos de Guarneri declinaron, prefiriendo tocar los instrumentos que cada uno había elegido. para el mismo. Steinhardt ha comparado la tarea de encontrar un violín que se adapte bien al estilo de un intérprete con la de encontrar un cónyuge, y agrega: "Después de mucho ensayo y error, cada uno de nosotros ha encontrado lo que podría llamarse acertadamente su alma gemela musical". [20]
Historia y actividades
Steinhardt, Dalley, Tree y Soyer se fusionaron en el Cuarteto Guarneri en la Escuela y Festival de Música de Marlboro en Marlboro VT , donde todos ellos pasaban los veranos a principios de la década de 1960. Durante los veranos de 1962 y 1963, los cuatro tocaron juntos música de cámara en varias permutaciones, y con el apoyo del director del Festival Rudolf Serkin y de Alexander Schneider (segundo violinista del Cuarteto de Cuerdas de Budapest ), el nuevo cuarteto se lanzó el 2 de agosto de 1964 con un concierto en Marlboro. El nombre Guarneri fue sugerido por Boris Kroyt (violista del Cuarteto de Cuerdas de Budapest), que había tocado con un grupo de corta duración con ese nombre en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial. [21]
En el otoño de 1964, el cuarteto comenzó una residencia de cuatro años en Harpur College (ahora conocida como Binghamton University ) en Binghamton, Nueva York , donde enseñaron a estudiantes avanzados, realizaron una serie de ensayos abiertos y tocaron 15 conciertos públicos por año. . Steinardt relata que el grupo encontró atractiva la situación porque Binghamton estaba a poca distancia en automóvil de su base en la ciudad de Nueva York, y brindaría la oportunidad de construir rápidamente un repertorio, ganar experiencia en la interpretación y desarrollar relaciones de trabajo entre ellos. [22]
El debut de Guarneri en la ciudad de Nueva York tuvo lugar el 28 de febrero de 1965 en la New School for Social Research como parte de una serie de conciertos organizada por Alexander Schneider. La audiencia entusiasta incluía a Fritz Steinway, de la firma de gestión de conciertos Judson, O'Neill, Beall and Steinway (que pronto se convertiría en el manager del grupo) y Max Wilcox, un productor de discos de RCA Victor , quien rápidamente aseguró un contrato de grabación para Guarneri. . [23] Poco después, el grupo reemplazó al Cuarteto de Cuerdas de Budapest que se retiraba en una serie de conciertos en el Museo Metropolitano de Arte , una serie que se extendió a lo largo de la vida de Guarneri y que terminó solo cuando el cuarteto se disolvió en 2009. [24] Aparecieron en el Festival Most Mozart comenzó en 1966, y una serie en curso en el Alice Tully Hall del Lincoln Center comenzó en 1975. Otros lugares frecuentes de Nueva York incluyeron Frick Collection , 92nd Street Y , Rockefeller University y Washington Irving High School . [25]
Los Guarneri comenzaron a viajar casi de inmediato, con un concierto en Cleveland el 20 de abril de 1965. En el verano de ese año se embarcaron en su primera gira europea, actuando en Ginebra , Basilea , Ámsterdam , Colonia y en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto. , Italia. [26] A medida que la reputación del cuarteto crecía, las giras nacionales e internacionales se convirtieron en una forma de vida, a menudo extenuante. [C] En los primeros años tocaban hasta 130 conciertos por año, aunque en la década de 1980 intentaban, no siempre con éxito, limitar sus apariciones a 100 por año. [29]
Si bien los miembros del cuarteto prefirieron unánime y enfáticamente las presentaciones en vivo a las grabaciones de estudio, [30] fueron, desde el principio, artistas de grabación prolíficos. Su primera sesión para RCA Victor tuvo lugar en junio de 1965 e incluyó cuartetos de Mozart , Dvořák y Mendelssohn . [D] En 1998 el catálogo de Guarneri superó los 50 LP y CD, incluidas numerosas grabaciones con el pianista Arthur Rubenstein . [31] A continuación se puede encontrar una discografía parcial.
Los músicos de Guarneri participaron activamente en la enseñanza durante toda la vida del cuarteto. La afiliación con Harpur College continuó hasta 1968, y en ese año Steinhardt, Tree y Soyer fueron nombrados miembros de la facultad del Curtis Institute of Music en Filadelfia. [16] Los miembros continuaron enseñando durante el verano en Marlboro, y en 1983, los cuatro fueron nombrados artistas residentes en la Universidad de Maryland en College Park , donde continuaron enseñando hasta la disolución formal del Cuarteto Guarneri en 2009 y más allá. . [32]
David Soyer, que era aproximadamente una docena de años mayor que sus colegas, se jubiló en 2001 y su lugar lo ocupó Peter Wiley, ex alumno de Soyer. La transición se simbolizó en un concierto del Carnegie Hall ese año, en el que Guarneri interpretó el Cuarteto de Beethoven en si bemol mayor, op. 130, con Soyer tocando el violonchelo, seguido del Quinteto de cuerdas en C de Schubert, con Soyer y Wiley tomando las dos partes del violonchelo. [24] La incorporación de Wiley como violonchelista fue sencilla: "No me siento como el chico nuevo", remarcó. "Fui fan del cuarteto desde que tenía 11 años ... Fue una transición muy natural para mí". [19] Dalley agregó: "Fue muy bueno para nosotros cuando Peter entró, a pesar de que el campo del cuarteto era nuevo para él ... Creo que aprendí más de Peter de lo que él aprendió de nosotros. Tenía muchas buenas ideas que eran nuevo para nosotros ". [19]
Los integrantes del cuarteto decidieron disolverse al final de la temporada 2009, con la intención de salir con una nota alta. Steinhardt comentó sobre la dificultad de su trabajo y agregó: "Todos teníamos la sensación de que todavía estábamos jugando bastante bien, y es mejor dejar en ese momento que pasar nuestro tiempo. Tuvimos sorprendentemente poca discusión; todos vinieron a esa conclusión con bastante rapidez ". [19] Los críticos estuvieron de acuerdo en que era hora de retirarse; sin dejar de elogiar el tono y el estilo de Guarneri, percibieron crecientes imperfecciones técnicas y una disminución en la intensidad de la conexión emocional del grupo con la música. [33] [34] Para algunos de los conciertos finales, David Soyer se reincorporó a Guarneri cuando el grupo tocó una vez más el Quinteto de Schubert en Do, que está compuesto por dos violonchelos. [24] [33]
David Soyer murió el 25 de febrero de 2010 y Michael Tree murió el 30 de marzo de 2018. A partir de 2018, los otros músicos de Guarneri continúan enseñando y actuando bajo sus propios nombres. [MI]
Estilo y repertorio musical
El estilo musical de Guarneri fue distintivo y ampliamente admirado. Se ha descrito como "suave, elegante, con muchos matices, técnicamente impecable", [36] como "un sonido exuberante y vibrante casado con una intensidad de propósito", [34] y como "un juego perfecto, cálido y apasionado [con] un unanimidad que no borró las personalidades individuales ". [24] El crítico de Filadelfia Daniel Patrick Stearns comentó que:
El público seguía regresando por la calidez del tono que se construyó de adentro hacia afuera, con una presencia inusualmente fuerte del segundo violín y la viola, pero con suaves ataques y lanzamientos. El tono más delgado de Steinhardt definió esa nube de sonido con una precisión láser. [33]
El cuarteto adoptó un enfoque dramático, incluso revoltoso, para interpretar música; Steinhardt lo llamó "capa y espada" al contrastarlo con el Orion String Quartet , cuyo estilo describió con admiración como "refinado y reflexivo". [37] En otro contexto, afirmó que "nuestra principal prioridad es tratar de transmitir la esencia de la música y crear la piel de gallina, dar una actuación que sea lo más memorable, vital y enérgica posible. Me gustaría pensar que establecimos cautela ligeramente hacia un lado a favor del impacto emocional ". [19] El estilo de interpretación de alto voltaje se suavizó un poco a medida que el grupo maduraba; en una revisión de 2009 de la interpretación del cuarteto del Cuarteto de Beethoven en mi bemol, op. 127, el crítico de Oregon David Stabler informó:
En lugar de la sensación de descubrimiento, frescura e imprevisibilidad, escuchamos una interpretación más moderada. En lugar de la nitidez y la fuerza en la apertura del Cuarteto en mi bemol, los sonidos de pedaleo suave sugirieron una forma diferente de involucrarse con la música. Menos sobre sorpresa y urgencia, más sobre conocimiento y aceptación. Para los Guarneri, fue un terreno bien pisado. [34]
Muchos cuartetos se esfuerzan por presentar un tono limpio y cohesivo, trabajando para coordinar el fraseo, la inclinación y la entonación para crear el sentido de un solo instrumento con cuatro registros. David Blum señala que los Guarneri siguieron explícitamente un camino diferente:
Admiten fácilmente que otros cuartetos buscan y logran una combinación más consistente de timbre y unidad de estilo. Entran en la corriente expresiva de la música y la dejan trabajar sobre ellos, incluso si, al hacerlo, aparece un borde irregular ocasional. Su objetivo es siempre comunicar la música como una experiencia viva. [38]
En una línea similar, Dalley expresó la intención de los músicos de Guarneri de la siguiente manera:
[Tú] escuchaste cuatro voces individuales en lugar de cuatro personas tratando de tocar de la misma manera. Nos gustaba destacarnos individualmente en el cuarteto en lugar de tocar de forma unificada. Queríamos que nuestras propias personalidades salieran a la luz en lugar de ser sumisos. [19]
Árbol estuvo de acuerdo:
Creo que, en vista de muchos de nuestros colegas, seremos más conocidos por nunca hacer un escándalo por tocar los mismos arcos. Algunos jugadores venían detrás del escenario y se preguntaban si estábamos peleando, porque nuestras reverencias eran diferentes. Fuimos poco ortodoxos desde el principio, teniendo una fuerte noción de que deberíamos tocar lo mejor que podamos individualmente en nuestra propia zona de confort en términos de reverencias y digitaciones, etc. [19]
En sus primeros años, el repertorio de Guarneri se centró principalmente en la música de compositores de los siglos XVIII y XIX, y se hicieron particularmente conocidos por sus interpretaciones de los cuartetos de Beethoven . Sin embargo, en la década de 1980, el cuarteto estaba incorporando más música del siglo XX en sus programas. [39] Los músicos adoptaron un enfoque selectivo de la música moderna - no estaban entusiasmados con lo que Tree llamaba "música muy experimental y de vanguardia" [40] y tenían sentimientos encontrados sobre Schoenberg [41] y Shostakovich [42] - pero se convirtieron en campeones de los cuartetos de Bartók y su repertorio finalmente incluyó música de Webern , Berg , Stravinsky , Vincent Persichetti , Paul Hindemith , Witold Lutosławski , Hans Werner Henze , Leon Kirchner y William Klenz. Varias composiciones originales fueron escritas para el grupo, por Ned Rorem , Lukas Foss , Mario Davidovsky y Richard Danielpour . [28] [43] El grupo también se propuso interpretar cuartetos raramente escuchados de compositores anteriores, incluidos los de Jean Sibelius , Leoš Janáček , Zoltán Kodály y Juan Crisóstomo de Arriaga . [44]
Dinámica de grupo
A diferencia de la mayoría de los conjuntos de interpretación, los Guarneri permitieron, e incluso alentaron, la conciencia pública de su trabajo mientras preparaban conciertos, y permitieron vislumbres entre bastidores de la dinámica interpersonal dentro del grupo. Desde el principio realizaron ensayos abiertos "genuinos", en los que el público podía escuchar mientras discutían sobre la mejor forma de interpretar un pasaje o si una pieza que estaban considerando debería formar parte de su repertorio. [45] Con frecuencia celebraron sesiones interactivas con el público [42] y se pusieron regularmente a disposición para entrevistas de periodistas y escritores. En varias ocasiones permitieron a los observadores viajar con el cuarteto y publicar relatos detallados de sus actividades en el escenario, en los ensayos y durante su tiempo de viaje y horas libres. [F] Además, Arnold Steinhardt publicó un libro de memorias en 1998 bajo el título Indivisible by Four: A String Quartet in Search of Harmony (ver Recursos). Como resultado de todo esto, se sabe mucho sobre la forma en que trabajaba el grupo, musical y psicológicamente.
Desde el principio, los miembros de Guarneri rechazaron la noción entonces común de que el primer violinista era el líder del conjunto. [G] El grupo insistió en que todos los intérpretes eran iguales y, como símbolo de esto, determinó que siempre que una pieza requiriera un violín (por ejemplo, un cuarteto de piano), el segundo violinista John Dalley tocaría esa parte a menos que él eligiera. no hacerlo. [47] De manera similar, todas las decisiones debían ser tomadas por el grupo en su conjunto, y dado que cuatro es un número par, esa postura garantizaba una gran cantidad de discusión cuando dos miembros favorecían una opción y otros dos preferían una diferente. Dalley expresó la posición del grupo de la siguiente manera:
Tienes que poder doblar o renunciar a algunas de tus ideas. Si no compensa, cede y se compromete, simplemente no se lleva bien. Creo que teníamos cuatro personalidades fuertes y eso es bueno. Es una forma de madurar para un cuarteto. La otra forma es tener un dictador que gobierne sobre los otros tres. Así era en Europa, pero a los estadounidenses no les gusta eso. Funciona más rápido, pero la forma democrática es más satisfactoria. [19]
Así, los ensayos de Guarneri estuvieron marcados por un vigoroso toma y daca, con desacuerdos frecuentes y expresados enérgicamente. [48] Ningún punto era demasiado pequeño para el debate: en notación musical, un punto sobre una nota significa que debe tocarse en staccato , y Steinhardt describe un ensayo público en el que el grupo discutió durante 20 minutos sobre cuánto acortar un staccato en particular. -Debe tener nota marcada. [49] En general, prevalecieron las opiniones de la mayoría, pero se escuchó la voz de una minoría y, ocasionalmente, cuando un miembro tenía sentimientos extremadamente fuertes sobre un asunto, se le permitió el poder de veto. [50] Cuando el proceso de decisión del grupo llegaba a un punto muerto, a veces tocaban el pasaje de una manera para un concierto del lunes y de una manera diferente el martes. [H] Los jugadores llegaron a aceptar y esperar el flujo constante de críticas sin resentimiento, y los ensayos también estuvieron llenos de bromas amistosas y chistes cursis. Pero casi nunca se expresó elogio; Steinhardt describe a Guarneri como una "zona libre de cumplidos", y señaló que esto redujo la competitividad y eliminó cualquier presión para ofrecer felicitaciones a cambio. [52]
Sin embargo, la frecuencia e intensidad con la que los jugadores debían trabajar juntos los obligó a adoptar medidas para preservar sus identidades individuales y mantener cierto grado de privacidad personal. Rara vez socializaban fuera de los eventos relacionados con conciertos y, mientras estaban de gira, a menudo organizaban viajes y hoteles independientes. [53] Con frecuencia se separaban durante los días libres mientras estaban de gira, y conscientemente evitaban preguntar sobre las actividades de los demás. [I] Los músicos mantuvieron un cortafuegos entre las actividades del cuarteto y sus vidas familiares, y los veranos estaban protegidos como tiempo libre de Guarneri. [56]
Los dispositivos que usaban los intérpretes para resolver problemas y mantener su privacidad personal, combinados con su genuino cariño mutuo y por la música que tocaban, hicieron posible una vida inusualmente larga para el cuarteto. Los cuatro músicos originales actuaron juntos durante 37 años consecutivos, "un récord notable de longevidad para un cuarteto de cuerdas, en el que las tensiones por la creación musical, el dinero y las diferencias personales a menudo provocan rupturas". [24] Después de que Soyer se retiró, el grupo continuó, con Wiley tocando el violonchelo, durante otros 8 años, llevando la vida total de Guarneri a 45 años con un solo cambio de personal. [J] La longevidad del cuarteto, junto con el material fácilmente disponible sobre la dinámica interpersonal del grupo, ha hecho posible que Guarneri sea utilizado como modelo en los estudios y la pedagogía sobre el liderazgo colaborativo. [59] [60]
impacto cultural
Solo había alrededor de una docena de cuartetos de cuerda estadounidenses en 1964 cuando nació Guarneri. Solo 16 años después, había más de 250. [61] Si bien ese crecimiento no puede atribuirse a una sola causa, el Guarneri se cita con frecuencia como una fuerza significativa que ayudó al auge. [16] [19] Por un lado, el trabajo activo de los miembros como profesores aumentó el interés de los estudiantes en tocar cuartetos de cuerda. Uno no necesita mirar más allá de Peter Wiley, quien comenzó sus estudios de violonchelo con Soyer, para ver un ejemplo. [16] La enseñanza del grupo en Harpur, en la Universidad de Maryland, y particularmente en Marlboro y Curtis ciertamente ayudó a los jóvenes músicos a desarrollar un apetito por la música de cuarteto. [62] James Reel cita los pensamientos de un estudiante de Curtis:
"Siempre había una emoción en el aire en Curtis cuando estaban a punto de aparecer", recuerda Lucy Chapman Stoltzman, quien estudió particularmente con Steinhardt, a menudo en lecciones que duraban más de dos horas ... "Era la pura belleza de su sonido y legato, y el sentido de las voces internas era tan fuerte, el sentido de que cada voz era importante en la forma en que querías que fuera ", dice. "El Guarneri lo llevó a un nuevo nivel que no había escuchado antes". [19]
Otra forma en que los Guarneri facilitaron el crecimiento del interés por tocar música de cámara fue a través del ejemplo que dieron. A principios de la década de 1960, los estudiantes de música aspiraban principalmente a carreras como solistas o músicos de orquesta. [16] Los cuatro intérpretes de Guarneri asumieron un riesgo financiero sustancial al establecerse como un cuarteto de cuerdas profesional en ausencia de reservas, contratos de grabación, gestión de conciertos o incluso certeza de un interés público suficiente. [63] A raíz de su éxito, sin embargo, otros músicos han podido lanzar nuevos cuartetos con más confianza de que pueden ganarse la vida tocando música de cámara, y al imponer tarifas significativas, los Guarneri elevaron la base de pago para todos los cuartetos de cuerda. . [64]
Por último, Guarneri ayudó a concienciar al público sobre la música de cámara y, por tanto, a aumentar su demanda. Su entusiasmo por comunicarse con su público, sus entrevistas, ensayos abiertos, sesiones de preguntas y respuestas ayudaron a que los cuartetos de cuerda fueran menos esotéricos y más familiares para los oyentes. Helen Drees Ruttencutter lo expresó de esta manera:
Se dice que hicieron por la música de cuarteto en Estados Unidos lo que Leonard Bernstein hizo por la música sinfónica: la hizo accesible y atractiva para todos los que estén abiertos a una nueva experiencia musical. El público recibe una dosis cuádruple de lo que muchos gerentes consideran uno de los elementos más importantes para una carrera en la música: el carisma. Han sido aclamados en todo el mundo como "el gran cuarteto estadounidense de la época" y "el mayor cuarteto de cuerdas del mundo". [sesenta y cinco]
Grabaciones
El Cuarteto de Cuerdas Guarneri ha realizado numerosas grabaciones a lo largo de su dilatada trayectoria, incluidas algunas de las obras más importantes del cuarteto de cuerdas y la literatura de música de cámara. Grabaron para Arabesque, RCA Victor Red Seal , Philips y Surderedby Entertainment. Una discografía parcial incluye:
- Juan Crisóstomo Arriaga - Cuartetos de cuerda completos
- Béla Bartók - Cuartetos de cuerda completos
- Ludwig van Beethoven - Cuartetos de cuerdas completos (grabados dos veces: en RCA y Philips), Quinteto de cuerdas en C Op. 29 (con Pinchas Zukerman )
- Alexander Borodin - Cuarteto de cuerda n. ° 2
- Johannes Brahms - Cuartetos de cuerda completos, Quintetos de cuerda completos (con Pinchas Zukerman ), Quinteto de piano en fa op. 34 (con Arthur Rubinstein en RCA, con Peter Serkin en Philips), Cuartetos para piano completos (con Arthur Rubinstein ),
- Claude Debussy - Cuarteto de cuerda (grabado dos veces: en RCA y en Surderedby Entertainment)
- Ernő Dohnányi - Cuarteto de cuerda n. ° 2 en Db
- Antonín Dvořák - Quinteto para piano n. ° 2 Op. 81 (con Arthur Rubinstein ), Cuarteto en Do Op. 61, en F Op. 96 ("estadounidense"), en G Op. 106, en Ab Op. 105, Quinteto de viola en Mi bemol op. 97 (con Walter Trampler ), Terzetto Op. 74
- Gabriel Fauré - Cuarteto de cuerda Op. 121 (grabado dos veces: en RCA y Surderedby Entertainment), Piano Quartet en c Op. 15 (con Arthur Rubinstein )
- Edvard Grieg - Cuarteto de cuerda en sol Op. 27 (grabado dos veces: en RCA y Philips)
- Joseph Haydn - Cuartetos de cuerda en re op. 20 No. 4, en g Op. 74 No. 3, en G Op. 77 N ° 1, en F Op. 77 No. 2
- Hans Werner Henze - Quinteto de piano (con Peter Serkin )
- Leoš Janáček - Cuartetos de cuerdas completos
- Felix Mendelssohn - Cuarteto de cuerda en una op. 13, Cuarteto de cuerda en re op. 44 No. 1, Quinteto de viola en Bb Op. 87 (con Pinchas Zukerman ), Octeto en Eb Op. 20 (con el Cuarteto de cuerdas de Orión )
- Wolfgang Amadeus Mozart - The Complete Piano Quartets (con Arthur Rubinstein ), Eine kleine Nachtmusik (con Julius Levine), 6 Cuartetos de cuerda dedicados a Joseph Haydn (grabado dos veces: para RCA y Philips) (en G K387, en d K421, en Mi K428, en Sib K458, en La K464, en Do K465), Cuarteto de cuerda en Re K499, Cuarteto de cuerda en Re K575, Cuarteto de cuerda en Sib K589, Cuarteto de cuerda en Fa K590, Los quintetos completos para viola (con Ida Kavafian , Steven Tenenbom y Kim Kashkashian )
- Maurice Ravel - Cuarteto de cuerda (grabado dos veces: para RCA y Surderedby Entertainment)
- Franz Schubert - Cuartetos de cuerda en un D804 (grabado dos veces: para RCA y Arabesque), en c "Quartettsatz", en D810 "Death and the Maiden" (grabado dos veces: para RCA y Arabesque), en G D887, Quinteto de cuerda en C D956 (con Leonard Rose ), "Trout" Quintet D667 (con Emanuel Axe y Julius Levine)
- Robert Schumann - Cuartetos de cuerda completos, op. 41, Quinteto para piano en Mi bemol op. 44 (con Arthur Rubinstein )
- Jean Sibelius - Cuarteto de cuerda en re menor Op. 56 Voces íntimas
- Bedřich Smetana - Cuarteto de cuerda en mi menor ("De mi vida")
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Cuarteto de cuerda n. ° 1 en re op. 11, Sexteto "Souvenir de Florencia" Op. 70 (con Boris Kroyt y Mischa Schneider)
- Giuseppe Verdi - Cuarteto de cuerda en mi menor
- Hugo Wolf - Serenata italiana
Premios
- 2005: Premio Ford Honors, Sociedad Musical Universitaria de la Universidad de Michigan.
- 2004: Premio al Servicio Nacional Richard J. Bogomolny, Chamber Music America.
- 1992: Premio al Mérito, Asociación de Presentadores de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York.
- 1983: Doctorado honoris causa por la State University of New York.
- 1982: Sello de reconocimiento de Nueva York.
- 1976: Doctorado honoris causa por la Universidad del Sur de Florida.
Película (s
- 1989: High Fidelity - The Guarneri String Quartet, dirigido y producido por Allan Miller.
Notas
- ↑ Además de Indivisible by Four: A String Quartet in Pursuit of Harmony (ver Recursos), Steinhardt ha escrito Violin Dreams (Houghton Mifflin Harcourt, 2008).
- ^ Steinhardt afirma que aprendió a falsificar la firma de Dalley para que los fanáticos pudieran tener los cuatro nombres en un programa firmado. [6]
- ↑ Ruttencutter documenta ejemplos de sus horarios en el período alrededor de finales de la década de 1970: en el otoño de 1977, por ejemplo, actuaron en 21 ciudades estadounidenses, además de tocar en media docena de conciertos en Nueva York; en 1981 estaban programados para 18 conciertos europeos en 20 días. [27] A lo largo de su carrera, el cuarteto también actuó en México, Sudamérica, Australia, China y Japón. [28]
- ↑ El libro de Steinhardt dedica el capítulo 7 a las experiencias del grupo al realizar grabaciones y sus sentimientos encontrados sobre el proceso y sus resultados.
- ^ Después de 2009, incluso cuando todos los ex miembros del cuarteto actuaron juntos, la facturación no los incluyó como el Cuarteto Guarneri. [35]
- ^ Los informes de tales observadores proporcionaron la materia prima para los libros de Helen Drees Ruttencutter y David Blum (ver Recursos), así como para el documental High Fidelity - The Guarneri String Quartet (ver Películas)
- ↑ En esto siguieron el ejemplo del Cuarteto de Cuerdas de Budapest, cuyos miembros animaron y aconsejaron a los músicos de Guarneri mientras el cuarteto tomaba forma. [46]
- ^ cf. Steinhardt 101. Un extremo divertido fue un concierto en el que a los demás no les gustó el tempo fijado por Tree para el movimiento final de un cuarteto de Beethoven, y cuando terminó, después de una enfática discusión entre bastidores, el grupo volvió al escenario y tocó el movimiento a un ritmo más rápido como un bis. [51]
- ↑ Dalley era particularmente esquivo fuera del horario laboral y Steinhardt informa que "¿Dónde está John?" era una pregunta frecuente mientras el grupo viajaba. [54] Una vez, cuando el cuarteto tenía dos días libres entre conciertos en Florida, Dalley desapareció, dejando la impresión de que iba a visitar a familiares en Orlando. Finalmente, reveló que había volado de regreso a su casa de Nueva Jersey para quitar el linóleo del piso de su cocina, regresando a Florida a tiempo para el próximo concierto. [55]
- ^ Pocos cuartetos se han acercado siquiera a este récord. El Cuarteto de Cuerdas de Budapest se disolvió en 1967 después de 40 años, habiendo incluido un total de 11 músicos diferentes a lo largo de los años. A partir de 2014, el Juilliard String Quartet y el Fine Arts Quartet cumplen 68 años, pero han incluido 15 y 19 músicos, respectivamente, durante su vida. [57] [58]
Recursos
- David Blum (1986). El arte de tocar en cuarteto: El Cuarteto Guarneri en conversación con David Blum , Nueva York: Alfred A. Knopf Inc. ISBN 0-394-53985-0 .
- I. Fink & C. Merriell con el Cuarteto de Cuerdas Guarneri (1985). Juego de cuarteto de cuerda , Nueva Jersey: Paganiniana Publications, Inc. ISBN 0-86622-007-0
- Helen Drees Ruttencutter (1980). Cuarteto: un perfil del Cuarteto Guarneri. Nueva York. Editores de Lippincott y Crowell. ISBN 0-690-01944-0
- Arnold Steinhardt (1998). Indivisible by Four: A String Quartet in Pursuit of Harmony , Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. ISBN 0-374-23670-4 .
Referencias
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- ↑ Steinhardt 132: "... [Michael] estaba tocando un instrumento nuevo hecho por un fabricante relativamente desconocido, Harvey Fairbanks de Binghamton, Nueva York".
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- ↑ Los libros de Steinhardt y Ruttercutter incluyen numerosos extractos de intercambios durante los ensayos.
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enlaces externos
- Perfil de la música de cámara de Miami del Cuarteto Guarneri
- Después de 45 años, despedida de un cuarteto de Guarneri . National Public Radio, All Things Considered, 17 de mayo de 2009.
- Steinhardt, Arnold. En clave de fresa: historias sobre música