Gudrun Stig Aagaard
Gudrun Stig Aagaard (1895–1986) fue una artista textil danesa que se especializó en telas estampadas. Abrió su propio taller en 1928, siendo pionera en diseños textiles impresos en Dinamarca. Inicialmente produjo patrones clásicos, pero luego adoptó un enfoque más abstracto en sus creaciones para LF Foght. Durante más de 50 años, colaboró con Haandarbejdets Fremme . [1] [2]
Nacida el 13 de enero de 1895 en el pueblo de Torslunde, municipio de Ishøj , Gudrun Stig Aagaard era hija del director de la fábrica Einar Nielsen (1855–1908) y Elisabeth Margrethe Thomsen (1857–1960). Se educó como tejedora a principios de la década de 1920 en la Tegne-og Kunstindustriskolen for Kvinder (Escuela de Artes y Oficios para Mujeres) en Copenhague y en la Académie des Beaux Arts des Tissus en Lyon , Francia. [3]
Aagaard trabajó por primera vez en el taller textil de Anton Rosen . Después de usar la técnica del batik durante varios años, buscó un enfoque más simple para estampar telas. Hizo una serie de viajes de estudio a Inglaterra, Francia y Alemania, donde conoció la impresión textil y la producción de tintes en IG Farben en Frankfurt . En 1928, abrió su propio taller, produciendo artículos impresos, tejidos y bordados. [3]
Se interesó particularmente en la técnica de impresión de calicó tradicional danesa conocida como kattuntryk . Inspirándose en las viejas prensas que había encontrado en los museos, desarrolló patrones en bloques de linóleo. A diferencia de sus contemporáneos que usaban técnicas de serigrafía que requerían mucho tiempo , a finales de la década de 1940 continuó desarrollando estampados de calicó en su taller, lo que le proporcionó los medios para desarrollar sus propios patrones expresivos. Como resultado de la creciente demanda en la década de 1950, algunos de sus patrones fueron adaptados para serigrafía. Aagaard también creó patrones para la producción comercial de la firma textil LF Foght. [3] Sus patrones más populares basados en diseños contorneados florales o abstractos incluyen Levende Sten (1950),Lianer (1951) y Mohamed (1953). [2] [4] Sus patrones fueron cuidadosamente elaborados, combinando flores, hojas, triángulos y líneas en zigzag. Presentan tonalidades discretas y armoniosas, frecuentemente inspiradas en plantas. [3]
El trabajo de Aagaard se exhibió en el país y en el extranjero. Los artículos se incluyeron en la exposición "Las artes de Dinamarca" en el Museo Metropolitano de Arte (1960-1961) y en los numerosos espectáculos organizados por Haandarbejdets Fremme, donde estuvo empleada durante más de 50 años. [3]
