Jennifer Allora (nacida el 20 de marzo de 1974) y Guillermo Calzadilla (nacido el 10 de enero de 1971) son un dúo colaborativo de artistas visuales que viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico . Fueron los representantes de los Estados Unidos para la Bienal de Venecia de 2011 , la 54ª Exposición Internacional de Arte, en 2011. [1]
Jennifer Allora nació en 1974 en Filadelfia, Pensilvania . [2] En 1996 recibió un BA de la Universidad de Richmond en Virginia . [2] Entre 1998 y 1999 fue becaria del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense . [3] En 2003 obtuvo una Maestría en Ciencias del Instituto Tecnológico de Massachusetts . [2]
Guillermo Calzadilla nació en 1971 en La Habana , Cuba . [2] En 1996 recibió un BFA de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico en San Juan, Puerto Rico. [2] En 1998 asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan y obtuvo un MFA de Bard College en 2001. [4]
Desde el comienzo de su carrera colaborativa en 1995, Allora & Calzadilla han trabajado en una variedad de medios para producir un cuerpo de trabajo que abarca escultura , fotografía , artes escénicas , sonido y video .
A partir de 1999, Land Mark es una serie de proyectos que abarca piezas de cine, video, fotografía y performance relacionadas con la isla puertorriqueña de Vieques , que durante 60 años fue utilizada por los Estados Unidos para operaciones militares, lo que llevó a una guerra civil . campaña de desobediencia emprendida por los vecinos del lugar. Las obras incluyen Land Mark (1999/2003/2006), Land Mark (Footprints) (2001–02), Returning a Sound (2004), Under Discussion (2005) y Half Mast\Full Mast(2010). Allora & Calzadilla interrogan los marcadores económicos, culturales y políticos que diferencian un área de tierra de otra, y los procesos de colonización y gentrificación que llegan a definir su estado cambiante. En su conjunto, estas obras conectaban performances propias del activismo político con tradiciones artísticas como el grabado. Land Mark se explica semánticamente como un instrumento de lectura de marcas dejadas en el territorio (landmarks) en lugar de como un simple punto de orientación espacial (landmark). [6] Las investigaciones espaciales en la obra de Allora & Calzadilla se realizan en torno a lo que los artistas denominan “la huella”. A la vez tropo poético y conjunto de operaciones materiales, la huella vincula presencia y ausencia, inscripción y borrado, conservación y destrucción, aparición y desaparición.[7]
El cuerpo de trabajo de Allora & Calzadilla ha explorado durante mucho tiempo la dinámica entre la música y el poder. Algunas de las piezas que rastrean este "antiguo militarismo sonoro contra los contornos de su relación con la cultura contemporánea y la ideología política" [8] son Clamor (2006), Sediments, Sentiments (Figuras del lenguaje) (2007), Wake Up ( 2007) y Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano (2008). Los primeros tres presentan "instalaciones escultóricas masivas, presentaciones en vivo, colaboración y, por supuesto, extensas bandas sonoras". [8] Detener, Reparar, Preparares un complejo híbrido de escultura, performance y práctica musical experimental. Consiste en un piano Bechstein de principios del siglo XX que se colocó sobre ruedas y se 'preparó' cortando un orificio redondo en el centro del cuerpo e invirtiendo los pedales, lo que permite a una serie de intérpretes tocar variaciones de la Oda a la Alegría. (transcrito para piano por Franz Liszt) desde el interior del instrumento. Durante la interpretación, el pianista, ceñido por la absurda falda del instrumento, camina periódicamente con él por el espacio de interpretación, arrastrando su peso mientras toca. [9]