Gulgardi es una pintura de 1971 de Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa , una artista australiana indígena de Papunya en el Territorio del Norte de Australia . Se destaca por ser la primera obra de un artista indígena australiano en ganar un premio de arte contemporáneo y el primer reconocimiento público de una pintura de Papunya. [1]
Kaapa [notas 1] era un indígena australiano, nacido en la remota Australia Central alrededor de 1920. Kaapa trabajó en una estación ganadera en Haasts Bluff antes de mudarse a Papunya en la década de 1960, [1] habiendo estado presente durante la construcción de la ciudad a fines de la década de 1950. [4] Una vez establecido en Papunya, según la historiadora del arte Vivien Johnson , era un bebedor con reputación de alborotador, ladrón de ganado y corredor de grog. [5] También era carismático e inteligente. [1] [5]
Durante muchos años antes de la década de 1970, Kaapa había estado utilizando diseños tradicionales para crear obras de arte para la venta. Estos habían incluido tallas de madera y acuarelas. [6] En 1971, un funcionario local, Jack Cooke, llevó seis de las pinturas de Kaapa de Papunya a Alice Springs, inscribiendo una de ellas en una competencia local, el Caltex Art Award. El 27 de agosto esa imagen, Gulgardi , también conocida como Ceremonia masculina del canguro, Gulgardi , compartió el primer premio con una obra de Jan Wesley Smith. [7] [8] El cuadro, de aproximadamente 140 por 60 centímetros de tamaño, estaba pintado en una vieja puerta de armario de madera contrachapada que todavía tenía clavos oxidados, así como agujeros donde antes había estado la manija. [9]
Gulgardi fue descrito por la Galería Nacional de Victoria: "El trabajo de Kaapa, con sus elementos pictóricos y la seductora delicadeza de los detalles, se cultiva para atraer la mirada occidental. También recrea el espectáculo dramático de los hombres que participan en la ceremonia y crea una ilusión de la tercera dimensión ". [8] La historiadora del arte Vivian Johnson consideró el trabajo típico de la técnica de Kaapa en ese momento. Ella escribió:
La mano fluida y segura de Kaapa se percibe en todas partes, desde el borde ocre rojo y amarillo con finos puntos blancos a lo largo del borde interior, hasta la figura ágil y realista con una elaborada pintura corroborada y un tocado arrodillado en la parte superior central. El diseño de la pintura es equilibrado y, como la mayor parte del trabajo posterior de Kaapa, simétrico en cuanto a los elementos dispuestos entre esta figura y el gran poste ceremonial que corre a lo largo de la base de la pintura. [9]