Kaapa Tjampitjinpa
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Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa
NacióC. 1920 ( 2021-09-22UTC16: 20 )
Estación de Napperby, Territorio del Norte
Murió1989 ( 1990 )
Nacionalidadaustraliano
Conocido porCuadro
Trabajo notableGulgardi (1971)
MovimientoArte australiano indígena contemporáneo
PremiosPremio de Arte Alice Springs Caltex (1971)

Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa ( c. 1920-1989) fue un artista australiano indígena contemporánea de Anmatyerre , warlpiri y Arrernte patrimonio. Uno de los primeros y más importantes artistas de Papunya en el Territorio del Norte de Australia a principios de la década de 1970, fue miembro fundador y presidente inaugural de la compañía de artistas Papunya Tula , y fundamental para el establecimiento de la pintura indígena australiana moderna.

Vida

Kaapa [notas 1] nació al oeste de la estación de Napperby en la década de 1920. Su padre era Kwalapa Tjangala, un aborigen de alto rango que tenía la responsabilidad ritual de un sitio conocido como Warlugulong, que posteriormente sería retratado por varios artistas diferentes en pinturas importantes como Warlugulong (1976) y Warlugulong (1977) . [3] Kaapa se inició en la estación de Napperby y era un ganadero en la cercana estación de Mount Riddock . [4]

Más tarde, Kaapa trabajó en una estación en Haasts Bluff . Mientras se mudó a Papunya en la década de 1960, [5] también estuvo presente durante la construcción de la ciudad a fines de la década de 1950. [4] Una vez que se estableció en Papunya, según la historiadora del arte Vivien Johnson , era un bebedor con reputación de alborotador, " ganadero y corredor de grog". [6] También era carismático e inteligente. [5] [6] El profesor de arte blanco Geoffrey Bardon , quien trabajó con Kaapa a principios de la década de 1970, lo recordó:

Kaapa no era tan alto como muchos de los Anmatjira Aranda, pero fue muy rápido en ver lo que otros no podían ver en absoluto. (A menudo pensaba que veía demasiado, y tal vez por eso bebía más de lo que debía). Siempre se movía con un paso rápido y hábil, intenso y enrevesado mientras susurraba en su extraño, apretado, mixto. -up English ... Kaapa era muy brillante, pero muy realista también, un superviviente extraordinario en un entorno desesperado. Lo recuerdo particularmente por su forma intensa de parecer estar en todas partes en todo momento, haciendo las cosas misteriosamente y bien. [7]

Esposo de la artista Eunice Napangati , Kaapa también era hermano del artista Dinny Nolan Tjampitjinpa . Kaapa murió en 1989 [4].

Arte

Durante muchos años antes de la década de 1970, Kaapa había estado utilizando diseños tradicionales para crear obras de arte para la venta. Estos habían incluido tallas de madera y acuarelas. [8] En 1971, un funcionario local, Jack Cooke, llevó seis de las pinturas de Kaapa de Papunya a Alice Springs, inscribiendo una de ellas en una competencia local, el Caltex Art Award. El 27 de agosto esa imagen, Gulgardi , también conocida como Ceremonia masculina del canguro, Gulgardi , compartió el primer premio con una obra de Jan Wesley Smith. [9] [10] Fue la primera obra de un artista australiano indígena en ganar un premio de arte contemporáneo y el primer reconocimiento público de una pintura de Papunya. [5]

Las pinturas de Kaapa fueron probablemente las primeras en salir de Papunya [11] y el movimiento artístico que posteriormente hizo famoso al asentamiento. Gulgardi fue descrito por la Galería Nacional de Victoria: "El trabajo de Kaapa, con sus elementos pictóricos y la seductora delicadeza de los detalles, se cultiva para atraer la mirada occidental. También recrea el espectáculo dramático de los hombres que participan en la ceremonia y crea una ilusión de la tercera dimensión ". [10] Kaapa fue uno de los hombres mayores de Papunya que le llevó a Geoffrey Bardon un diseño que querían convertir en un mural en el edificio de la escuela de la ciudad, [12] y uno de los cinco artistas que lo pintaron en la pared de la escuela. [13]La victoria de Kaapa en los premios Caltex y la creación del mural que representa el sueño de la hormiga de miel, fueron seguidas por una explosión de actividad pictórica entre los hombres de la comunidad, [14] incluidos Kaapa, Billy Stockman Tjapaltjarri , Mick Namarari Tjapaltjarri , Johnny Warrangkula Tjupurrula , Tim Leura Tjapaltjarri y su hermano Clifford Possum Tjapaltjarri , entre otros. Su primer trabajo colaborativo importante se destruyó en 1974 cuando se volvió a pintar el edificio de la escuela. [15] [16]Sin embargo, estaba en marcha un fuerte movimiento artístico, con Kaapa en su centro. Cuando, en 1972, los artistas de Papunya decidieron fundar una empresa para comercializar sus obras, Kaapa fue su presidente inaugural. [4] también jugó un papel en la difusión del movimiento a Yuendumu. [17]

La mayoría de las primeras obras creadas por artistas individuales eran pequeñas; Kaapa fue una excepción al elegir usar paneles de madera más grandes para sus composiciones. [18]

Legado

Kaapa es ampliamente reconocido como fundador, y en ocasiones como figura fundamental, en el establecimiento del arte indígena australiano contemporáneo. [19] Sus pinturas se pueden encontrar en la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Australia Meridional , la Galería de Arte de Australia Occidental , el Museo y Galería de Arte de Tasmania y la Galería Nacional de Victoria , [20] [21] [22 ] [23] mientras que el Museo Nacional de Australia también alberga varias de sus obras. [24] [25] A nivel internacional, su trabajo se puede encontrar en la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe.de la Universidad de Virginia y el Museo de Historia Natural de Yale Peabody .

Una pintura de Kaapa, Las serpientes de Winparrku , fue representada en tapiz por el Taller de tapices victoriano para el Centro de artes de Melbourne, y fue el primero de los tapices del Centro. [26] Tres pinturas de Kaapa se han incluido en el Registro de exportaciones prohibidas del patrimonio cultural mueble de Australia. La inclusión en el registro se limita a "objetos de importancia cultural excepcional, cuya exportación disminuiría significativamente el patrimonio cultural de Australia" y requiere que se expida un permiso para la venta del artículo fuera de Australia. [27] Dos de sus obras, Budgerigar Dreaming y Water Dreaming , ambas pintadas en 1972, se convirtieron en 2000 en las primeras obras a las que se les negaron los permisos bajo la legislación. [28]

Notas

  1. ^ Tjampitjinpa es un nombre de piel , uno de los dieciséis utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas de Australia central. Estos nombres definen las relaciones de parentesco que influyen en los cónyuges preferidos y pueden estar asociados con tótems particulares. Aunque pueden usarse como términos de dirección, no son apellidos en el sentido que usan los europeos. [1] [2] Así, 'Kaapa Mbitjana' (generalmente abreviado como 'Kaapa') es el elemento del nombre del artista que es específicamente suyo.

Referencias

  1. ^ "Parentesco y nombres de piel" . Gente y cultura . Consejo Central de Tierras. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2009 .
  2. ^ De Brabander, Dallas (1994). "Secciones". En David Horton (ed.). Enciclopedia de los aborígenes de Australia . 2 . Canberra: Prensa de estudios aborígenes para el Instituto australiano de estudios aborígenes e isleños del estrecho de Torres. pag. 977. ISBN 9780855752347.
  3. ^ Johnson 2010 , p. 20.
  4. ↑ a b c d Perkins y Fink 2000 , p. 295.
  5. ^ a b c "Pintura de Papunya: fuera del desierto australiano: Kaapa Tjampitjinpa" . Museo Nacional de Australia. Archivado desde el original el 12 de julio de 2011 . Consultado el 12 de julio de 2011 .
  6. ↑ a b Johnson , 2010 , p. 11.
  7. ^ Bardon 1999 , p. 37.
  8. ^ "Kaapa Tjampitjinpa (Anmatyerr / Warlpiri c. 1925-1989)" . Tjukurrtjanu: Orígenes del arte del desierto occidental . Galería Nacional de Victoria. 2011. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2012 . Consultado el 11 de octubre de 2012 .
  9. ^ Johnson 2010 , págs. 11-12.
  10. ^ a b "Kaapa Tjampitjinpa y el Caltex Art Award" . Tjukurrtjanu: Orígenes del arte del desierto occidental . Galería Nacional de Victoria. 2011. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2012 . Consultado el 11 de octubre de 2012 .
  11. ^ Johnson 2010 , p. dieciséis.
  12. ^ Bardon 1999 , p. 10-12.
  13. ^ Perkins y Fink 2007 , p. 181.
  14. ^ Myers 2002 , p. 124.
  15. ^ Bardon 2000 , págs. 208-210.
  16. ^ Caruana 2003 , p. 112.
  17. ^ Perkins y Fink 2007 , p. 187.
  18. ^ Mundine 2009 , p. 167.
  19. ^ Johnson 2010 .
  20. ^ McCulloch , 2006 , p. 159.
  21. ^ "TJAMPITJINPA, Kaapa Mbitjana" . Colección . Galería de arte de Australia del Sur. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
  22. ^ "Kaapa Mbitjana TJAMPITJINPA" . Búsqueda de colección . Galería Nacional de Australia. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
  23. ^ Galería Nacional de Victoria (2006). Informe anual 2005-06 (PDF) . Melbourne: Galería Nacional de Victoria. pag. 88.
  24. ^ "Tjampitjinpa Kaapa Mbijana" . Búsqueda de colección . Museo Nacional de Australia . Consultado el 11 de octubre de 2012 .
  25. ^ " ' Wana y Puliaba' o 'Goanna Corroboree en Mirkantji', pintado por Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa, 1971" . Registro de objeto . Museo Nacional de Australia. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
  26. ^ "Explore las colecciones en línea - colección de arte público - textiles" . El Centro de Artes de Melbourne. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2012 . Consultado el 12 de julio de 2011 .
  27. ^ "Registro de exportaciones prohibidas del patrimonio cultural mueble" . Departamento de Australia Regional, Gobierno Local, Arte y Deporte. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2012 . Consultado el 17 de septiembre de 2012 .
  28. ^ Miller 2007 , p. 37.

Bibliografía

  • Bardon, Geoffrey (1999). Papunya Tula: Arte del desierto occidental . Adelaide: JB Books. ISBN 0958699860.
  • Bardon, Geoffrey (2000). "El Movimiento Papunya Tula". En Sylvia Kleinert y Margot Neale (ed.). El compañero de Oxford para el arte y la cultura aborígenes . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-550649-9.
  • Caruana, Wally (2003). Arte aborigen (2ª ed.). Londres: Thames & Hudson. ISBN 9780500203668.
  • Johnson, Vivien (2010). Érase una vez en Papunya . Sydney: Prensa de la Universidad de Nueva Gales del Sur. ISBN 9781742230078.
  • McCulloch, Alan; Susan McCulloch; Emily McCulloch Childs (2006). La nueva Enciclopedia de Arte Australiano de McCulloch . Fitzroy, Victoria: Aus Art Editions en asociación con The Miegunyah Press. ISBN 0-522-85317-X.
  • Miller, Steven (2007). "Capital cultural: momentos clave en el coleccionismo de arte indígena australiano" . En Hetti Perkins y Margie West (ed.). One Sun One Moon: Arte aborigen en Australia . Sydney: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. págs.  29–41 . ISBN 978-0-7347-6360-0.
  • Mundine, Djon (2009). "Save Your Pity: Master Works of the Western Desert". En Murphy, John (ed.). Galería A Sydney 1964–1983 . Campbelltown NSW y Newcastle NSW: Campbelltown Arts Centre y Newcastle Region Art Gallery. ISBN 9781875199679.
  • Myers, Fred R. (2002). Cultura de la pintura: la creación de un arte supremo aborigen . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 9780822329497.
  • Perkins, Hetti; Fink, Hannah (2000). Papunya Tula: génesis y genio . Sydney: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en asociación con artistas de Papunya Tula. ISBN 0-7347-6306-9.
  • Perkins, Hetti; Fink, Hannah (2007). "Génesis y genio: el arte de los artistas de Papunya Tula" . En Hetti Perkins y Margie West (ed.). One Sun One Moon: Arte aborigen en Australia . Sydney: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. págs.  181-189 . ISBN 978-0-7347-6360-0.
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