La artista sueca Gunvor Grundel Nelson nació en 1931 en Kristinehamn , Suecia, donde ahora reside. Ha trabajado como cineasta experimental desde la década de 1960. Algunas de sus obras más conocidas fueron creadas mientras vivía en el Área de la Bahía a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, donde se estableció entre otros artistas en los círculos cinematográficos de vanguardia de la década de 1960 y hasta el presente (Gill, 28). A partir de 2006, tiene en su haber 20 películas, cinco videos y una instalación de video (Holmlund, 67).
Educación y premios
Obtuvo una maestría en artes de Mills College en Oakland, California. [1] Su experiencia docente incluye el Instituto de Arte de San Francisco de 1970 a 1992; regresó a Suecia en 1993. Otros cargos que ha ocupado incluyen un año en la Universidad Estatal de San Francisco de 1969 a 1970 y un semestre en 1987 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo ha aparecido en numerosos festivales europeos y norteamericanos, espectáculos unipersonales y ha recibido varios premios y becas. Algunos de estos premios incluyen: una beca Guggenheim , dos becas del National Endowment for the Arts , así como una beca de la Fundación Rockefeller (Holmlund, 84). Las películas de Nelson se proyectaron tranquilamente en el circuito clandestino de las costas oeste y este de Estados Unidos, hasta mediados de la década de los 70 cuando empezó a recibir prensa de fuentes que iban desde los editores de Playboy hasta Pauline Kael . Este aumento en la cobertura de la prensa nacional de sus películas se debió en parte al notable Take-Off , [2] una sátira memorable sobre la interpretación del striptease (Gill, 28).
Legado
En 2019, el cortometraje de 1969 de Gunvor My Name Is Oona , [3] un intrincado estudio de su hija de nueve años, [4] fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. Para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, históricamente , o estéticamente significativo ". [5]
Película (s
En muchas de sus obras principales aborda temas como: la infancia, la memoria, la idea de hogar / patria y el desplazamiento, el envejecimiento y la muerte, y el simbolismo de las fuerzas naturales, particularmente en relación con la belleza y el poder femeninos. Su talento para editar lo que a menudo son imágenes oníricas, combinado con una fina atención a los efectos del lenguaje y el sonido en la imagen en movimiento, sirven para realzar la estética consistente de sus películas experimentales. [6]
Nelson suele crear lo que ella denominó "películas personales" en lugar de películas "experimentales" o "de vanguardia"; sobre este asunto ella dice:
"Todo el mundo parecía inseguro de cómo llamarlo. Es difícil. ¿De verdad eres tan" vanguardista "? Las películas experimentales suenan como algo incompleto. He hecho películas tanto surrealistas como expresionistas, pero prefiero el término" película personal ". De eso se trata. Incluso si muchos no entienden el significado del término. Por otro lado, puede ser más fácil referirse a ellas como películas de vanguardia. Pero me gusta la descripción "película personal" ya que proviene de una persona. Cuando pintas, el término que elijas se describirá por método; pintores de murales, por ejemplo, etc. Pero cuando se trata de películas, carecemos [de la capacidad] para describir lo que realmente estamos haciendo ". (Sundholm, 167).
Sus descripciones de las experiencias de las mujeres y los problemas de identidad nunca son abiertamente políticas en su agenda o de naturaleza simplista; a menudo exploran lo sensual y lo erótico, y critican la representación de las mujeres en la sociedad (Sundholm, 4), pero ella niega cualquier agenda específicamente " feminista " detrás de su creación artística. En cambio, crea obras "feministas" en el sentido más amplio del término, buscan encontrar una resonancia más universal al abordar lo personal y: "lo que es original, instintivo y natural en la mujer". [7] Nelson también prefiere no ser referida como una artista "mujer" sino simplemente como una "artista".
El trabajo de Nelson a menudo revela su fascinación por la traducción y transformación visual del mundo que una cámara es capaz de lograr. Al comentar sobre su primera película Schmeerguntz , un esfuerzo de colaboración con Dorothy Wiley, Nelson dijo:
"Descubrí lo bonitas que se ven las cosas a través de la cámara ... Un melón o platos sucios, vistos con una lente en primer plano se tradujeron en otra cosa ... La cámara se convirtió en binoculares; te enfocas en un área pequeña y aíslas y se vuelve más valioso porque está seleccionado ". (Holmlund, 78).
Su fascinación por los materiales reflejada en la titulación de su trabajo probablemente se deba a su experiencia artística anterior como pintora. Las transformaciones visuales que obtiene en el acto de filmar, normalmente las modifica a través de la pintura y la animación, y luego las organiza mediante una minuciosa edición de imágenes y sonido.
Filmografia
- Schmeerguntz (con Dorothy Wiley), 1965 (15 min.): Sonido, blanco y negro; 16 mm
- Fog Pumas (con Dorothy Wiley), 1967 (25 min.): Sonido, color; 16 mm
- Kirsa Nicholina , 1969 (16 min.): Sonido, color; 16 mm
- My Name Is Oona , 1969 (10 min.): Sonido, blanco y negro; 16 mm
- Kirsa Nicholina , 1969 (16 min.): Sonido, color; 16 mm
- Cinco artistas: BillBobBillBillBob (con Dorothy Wiley ), 1971 (70 min.): Sonido, color; 16 mm
- One and the Same (con Freude Solomon-Bartlett ), 1972 (4 min.): Sonido, color; 16 mm
- Take Off (con Magda), 1972 (10 min.): Sonido, blanco y negro; 16 mm
- Moon's Pool , 1973 (15 min.): Sonido, color; 16 mm
- Trollstene , 1973-76 (120 min.): Sonido, color; 16 mm
- Before Need * (con Dorothy Wiley), 1979 (75 min.): Sonido, color; 16 mm
- Frame Line , 1984 (22 min.): Sonido, blanco y negro; 16 mm
- Red Shift , 1984 (50 min.): Sonido, blanco y negro; 16 mm
- Años luz , 1987 (28 min.): Sonido, color; 16 mm
- Años luz en expansión , 1987 (25 min.): Sonido, color; 16 mm
- Estudio de campo # 2 , 1988 (25 min.): Sonido, color; 16 mm
- Características naturales , 1990 (30 min.): Sonido, color; 16 mm
- Time Being , 1991 (8 min.): Silencioso, blanco y negro; 16 mm
- Old Digs , 1993 (20 min.): Sonido, color; 16 mm
- Puerto de Kristina , 1993 (50 min.): Sonido, color; 16 mm
- Before Need Redressed (con Dorothy Wiley), 1995 (42 min.): Sonido, color; 16 mm
- Tree-Line / Tradgrans , 1998 (8 min.): Sonido, color; video
- Bevismaterial: 52 Veckor (Evidencia recopilada: 52 semanas) , 1998 (4x30 min.): Instalación
- Ventisquero (también conocido como Tormenta de nieve) , 2001 (9 min.): Sonido, color; video
- Oligoelementos , 2003 (9 min.): Sonido, color; video
- Fiel a la vida , 2006 (38 min.): Video
- New Evidence , 2006 (22 min.): Video
Referencias
- ^ REVOCAR
- ^ Despegue en Fandor
- ↑ The Renegades: American Avant-Garde Film, 1960-1973 | Walker Art Center
- ^ Mi nombre es Oona en Fandor
- ^ Chow, Andrew R. (11 de diciembre de 2019). "Vea las 25 nuevas incorporaciones al Registro Nacional de Cine, de Purple Rain a Clerks" . Tiempo . Nueva York, NY . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
- ^ Jensen, Jytte. "Retrospectiva de Gunvor Nelson: Lente personal". Exhibiciones de Cine 2006. 10 de octubre de 2008
- ^ June M. Gill (primavera de 1977). "Las películas de Gunvor Nelson". Film Quarterly . 30 (3). JSTOR 1211771 .
Fuentes
- Gill, June M. (primavera de 1977). "Las películas de Gunvor Nelson". Film Quarterly . 30 (3): 28–36. JSTOR 1211771 .
- Holmlund, Chris. "Excavación de campos visuales, capas de fotogramas auditivos: firma, traducción, resonancia y películas de Gunvor Nelson". Cine experimental de mujeres. Ed. Robin Blaetz. Prensa de la Universidad de Duke: Durham y Londres, 2007. 67-88.
- Sundholm, John. El material y el mimético: sobre la realización cinematográfica personal de Gunvor Nelson. Marco: The Journal of Cinema and Media 48.2 (2007) 165-173. Biblioteca de JSTOR Bard College.
enlaces externos
- Gunvor Nelson en IMDb
- Gunvor Nelson en la base de datos de películas suecas
- [1]