Gwendolen Mary John (22 de junio de 1876 - 18 de septiembre de 1939) fue una artista galesa que trabajó en Francia durante la mayor parte de su carrera. Sus pinturas, principalmente retratos de modelos femeninas anónimas, se representan en una gama de tonos estrechamente relacionados. Aunque fue eclipsada durante su vida por su hermano Augustus John y su amante Auguste Rodin , su reputación ha crecido de manera constante desde su muerte.
Gwen John | |
---|---|
Nació | Gwendolen Mary John 22 de junio de 1876 |
Fallecido | 18 de septiembre de 1939 Dieppe , Francia | (63 años)
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela de Arte Slade Académie Carmen |
Conocido por | Retrato , naturaleza muerta |
Familia | Amaryllis Fleming (sobrina) |
Patrón (s) | John quinn |
Vida temprana
Gwen John nació en Haverfordwest , Gales , [1] la segunda de cuatro hijos de Edwin William John y su esposa Augusta (de soltera Smith). El hermano mayor de Gwen era Thornton John; sus hermanos menores eran Augustus y Winifred. [2] Edwin John era un abogado cuyo severo temperamento enfrió a su familia, y Augusta a menudo se ausentaba de los niños debido a la mala salud, dejando a sus dos hermanas, severas salvacionistas, para ocupar su lugar en la casa. [3] Augusta era un acuarelista aficionado, y ambos padres alentaron el interés de los niños por la literatura y el arte. [4] Su madre murió cuando Gwen tenía ocho años. Sobre la muerte de su madre y la pérdida de su influencia, su hermano, Augustus , escribió más tarde: "Mi madre sin duda habría sido de ayuda, pero murió cuando yo era un niño pequeño, después, me temo, de una existencia muy llorosa". [5]
Tras la muerte prematura de su madre en 1884, la familia se trasladó a Tenby en Pembrokeshire , Gales, donde las institutrices proporcionaron la educación temprana de Gwen y su hermana Winifred. [6] Los hermanos solían ir a la costa de Tenby para dibujar. John dijo que ella haría "dibujos rápidos de gaviotas varadas, conchas y peces en trozos de papel sueltos o, a veces, en la portada del libro que estaba leyendo". [5] Aunque pintó y dibujó desde una edad temprana, el trabajo más antiguo de Gwen John data de sus diecinueve años. [7]
Educación
De 1895 a 1898, estudió en la Slade School of Art , donde el programa se inspiró en el método de taller francés (varios niveles de estudiante trabajando con un maestro artista). [8] Era la única escuela de arte en el Reino Unido que permitía estudiantes mujeres, aunque generalmente no había mezcla de hombres y mujeres en los terrenos, en las clases o en los pasillos. [9] Como su hermano menor, Augustus, que había comenzado sus estudios allí en 1894, [10] estudió dibujo de figuras con Henry Tonks . [11] Durante este período, ella y Augustus compartieron alojamiento y redujeron aún más sus gastos al subsistir con una dieta de nueces y frutas. [12] Desarrolló una relación cercana con la mujer que se convertiría en la esposa de su hermano, Ida Nettleship . En este momento, también tenía una relación con otro de los amigos de su hermano, Arthur Ambrose McEvoy , que resultó ser infeliz. [13] Los buenos amigos también incluían a Ursula Tyrwhitt y Gwen Salmond . [14] John ganó el premio Melvill Nettleship por composición de figuras en su último año en Slade. [12]
Se animó a los estudiantes de Slade a copiar las obras de los viejos maestros en los museos de Londres. [15] Las primeras pinturas de John, como Retrato de la Sra. Atkinson , Mujer joven con un violín e Interior con figuras, son obras intimistas pintadas en un estilo tradicional caracterizado por colores tenues y veladuras transparentes. [15]
Incluso cuando era estudiante, el brillante dibujo y el glamour personal de Augustus lo convirtieron en una celebridad y contrastaban con los dones más tranquilos y la conducta reticente de Gwen. Augustus admiraba mucho el trabajo de su hermana, pero creía que ella descuidaba su salud y la instó a adoptar una "actitud más atlética ante la vida". [12] Ella rechazó su consejo y demostró a lo largo de su vida un marcado desprecio por su bienestar físico. [12]
En 1898 hizo su primera visita a París con dos amigos de Slade, y mientras estaba allí estudió con James McNeill Whistler en su escuela, Académie Carmen . [16] Regresó a Londres en 1899 y expuso su trabajo por primera vez en 1900, en el New English Art Club (NEAC). [14] [17] Sus circunstancias materiales eran malas, y en 1900-01 vivió como ocupante ilegal en un edificio abandonado. [18]
Francia y carrera temprana
A finales de 1903, viajó a Francia con su amiga Dorelia McNeill (que más tarde se convertiría en la segunda esposa de Augustus John y cuya hija, Vivien John también se convertiría en artista). Al aterrizar en Burdeos , emprendieron un recorrido a pie con su equipo de arte en la mano, con la intención de llegar a Roma . Durmiendo en el campo y viviendo del dinero ganado en el camino vendiendo bocetos de retratos, llegaron hasta Toulouse . [19] En 1904 los dos fueron a París, donde John encontró trabajo como modelo de artista, principalmente para mujeres artistas. En ese mismo año, comenzó a modelar para el escultor Auguste Rodin , [20] y se convirtió en su amante después de ser presentada por Hilda Flodin . [21] Su devoción por el Rodin mucho mayor, que era el artista más famoso de su tiempo, continuó sin cesar durante los siguientes diez años, como se documenta en las miles de fervientes cartas que le envió. John tenía vínculos feroces tanto con hombres como con mujeres que a veces les molestaban , [22] y Rodin, a pesar de su genuino sentimiento por ella, finalmente recurrió al uso de consejeros y secretarias para mantenerla a distancia. [23]
Durante sus años en París, conoció a muchas de las principales personalidades artísticas de su tiempo, incluidos Matisse , Picasso , Brâncuși y Rainer Maria Rilke , [24] pero los nuevos desarrollos en el arte de su tiempo tuvieron poco efecto en ella, y ella trabajado en soledad. [25] En 1910 encontró una vivienda en Meudon , un suburbio de París donde permanecería por el resto de su vida. Cuando su romance con Rodin llegó a su fin, John buscó consuelo en el catolicismo , y alrededor de 1913 fue recibida en la Iglesia. [26] Sus cuadernos de la época incluyen meditaciones y oraciones; escribió sobre su deseo de ser "la pequeña artista de Dios" [27] y de "convertirse en santa". [26] En una carta de ca. En 1912, escribió: "En cuanto a si tengo algo que valga la pena expresar que está fuera de la pregunta. Puede que nunca tenga nada que expresar, excepto este deseo de una vida más interior". [28]
Carrera profesional
Dejó de exponer en el NEAC en 1911, pero ganó un mecenas importante en John Quinn , un coleccionista de arte estadounidense que, desde 1910 hasta su muerte en 1924, compró la mayoría de las obras que vendió Gwen John. [29] El apoyo de Quinn liberó a John de tener que trabajar como modelo y le permitió dedicarse a su trabajo. Aunque participaba en exposiciones con bastante regularidad, su perfeccionismo le producía una marcada ambivalencia hacia la exhibición. Ella escribió en 1911: "Pinto mucho, pero no suelo hacer un cuadro a menudo; eso requiere, para mí, mucho tiempo de una mente tranquila y nunca pensar en exposiciones". [28] En 1913, una de sus pinturas se incluyó en el seminal Armory Show en Nueva York, que Quinn ayudó a organizar. [30]
Su actitud hacia su trabajo era a la vez modesta y segura. Después de ver una exposición de acuarelas de Cézanne comentó: "Estas son muy buenas, pero prefiero las mías". [31]
Hacia 1913, como una obligación para con las Hermanas Dominicas de la Caridad en Meudon, comenzó una serie de retratos pintados de Mère Marie Poussepin (1653-1744), la fundadora de su orden. [32] Estas pinturas, basadas en una estampa de oración, establecieron un formato —la figura femenina en una pose sentada de tres cuartos de largo— que se convirtió en característico de su estilo maduro. [33] Pintó numerosas variantes sobre temas como La mujer joven con un vestido azul manchado , Niña sosteniendo un gato y El convaleciente . Se desconocen las identidades de la mayoría de sus modelos.
En Meudon vivía en soledad, a excepción de sus gatos. En una carta sin fecha, escribió: "Me gustaría ir a vivir a un lugar donde no conozca a nadie que conozca hasta que sea tan fuerte que las personas y las cosas no puedan afectarme más allá de la razón". [34] También deseaba evitar los lazos familiares ("Creo que la familia ha tenido su día. No vamos al cielo en familias ahora, sino uno por uno") [35] y su decisión de vivir en Francia después de 1903 mayo han sido el resultado de su deseo de escapar de la personalidad abrumadora de su famoso hermano, aunque, según el historiador de arte David Fraser Jenkins, "hubo pocas ocasiones en las que hizo algo en contra de su voluntad, y fue la más despiadada y dominante de las dos." [36]
John expuso en París por primera vez en 1919 en el Salon d'Automne , y expuso regularmente hasta mediados de la década de 1920, después de lo cual se volvió cada vez más solitaria y pintó menos. [37] Solo tuvo una exposición individual en su vida, en las New Chenil Galleries de Londres en 1926. [38] Ese mismo año compró un bungalow en Meudon. En diciembre de 1926, angustiada por la muerte de su viejo amigo Rilke, conoció a su vecino, el filósofo neotomista Jacques Maritain , y buscó orientación religiosa . También conoció a la cuñada de Maritain, Véra Oumançoff, con quien formó su última relación sentimental, que duró hasta 1930 [39].
El último trabajo fechado de John es un dibujo del 20 de marzo de 1933, y ninguna evidencia sugiere que ella dibujara o pintara durante el resto de su vida. [40] El 10 de septiembre de 1939, escribió su testamento y luego viajó a Dieppe , donde colapsó y fue hospitalizada. Murió allí el 18 de septiembre de 1939 y fue enterrada en el cementerio de Janval. [41] Según Paul Johnson en Art: A New History , "parece haber muerto de hambre" (p. 675).
Arte
En 1916, John escribió en una carta: "Creo que un cuadro debería hacerse en 1 sesión o como máximo en 2. Para eso probablemente hay que pintar muchos lienzos y desperdiciarlos". [42] Su obra superviviente es comparativamente pequeña, y comprende 158 pinturas al óleo conocidas [43] que rara vez superan las 24 pulgadas de alto o ancho. La mayoría son retratos, pero también pintó naturalezas muertas, interiores y algunos paisajes. Ella escribió, "... un gato o un hombre, es lo mismo ... es un asunto de volúmenes ... el objeto no tiene importancia". [31] Aunque vivió en Francia desde los 28 años hasta su muerte, su trabajo siempre mostró una sensibilidad británica. [12]
Sus primeras pinturas, como el Retrato de la hermana del artista Winifred (ca. 1897–98) y Dorelia con un vestido negro (1903–04), están pintadas con esmaltes delgados a la manera tradicional de los viejos maestros. A partir de su serie de pinturas de Mère Poussepin (hacia 1913), su estilo se caracteriza por una pintura más espesa aplicada en pequeños toques tipo mosaico. [44] Se convirtió en su hábito pintar el mismo tema repetidamente. Sus retratos suelen ser de modelos femeninas anónimas sentadas en un formato de tres cuartos de longitud, con las manos en el regazo. Una de sus modelos, Jeanne Foster, escribió sobre John: "Me quita el pelo y lo hace como si fuera suyo ... me hace sentar como ella, y siento la absorción de su personalidad mientras me siento". [33]
Los dibujos de John se cuentan por miles. [45] Además del trabajo de estudio, hizo muchos bocetos y acuarelas de mujeres y niños en la iglesia. A diferencia de sus pinturas al óleo de mujeres solitarias, estos bocetos suelen representar a sus sujetos desde atrás y en grupos. También hizo muchos bocetos de sus gatos. Aparte de los dos grabados que hizo en 1910, no hizo ninguna impresión. [28]
Sus cuadernos y cartas contienen numerosas fórmulas personales para observar la naturaleza, pintar un retrato, designar colores mediante un sistema de números, etc. Su significado es a menudo oscuro, pero revelan la predilección de John por el orden y la influencia duradera de Whistler, cuya enseñanza enfatizó la preparación sistemática. [46]
El arte de Gwen John, en su quietud y sus sutiles relaciones de color, contrasta con el trabajo mucho más vívido y asertivo de su hermano. Aunque una vez fue eclipsada por su popular hermano, la opinión crítica ahora tiende a ver a Gwen como la más talentosa de los dos. [47] El propio Augustus había predicho este cambio, diciendo "Dentro de 50 años seré conocido como el hermano de Gwen John". [48]
Sexualidad
A lo largo de su vida, John se sintió atraído por personas de ambos sexos. Cuando era estudiante, tuvo un romance con su colega artista Ambrose McEvoy . Aunque Auguste Rodin fue su gran amor, tuvo varias relaciones entre personas del mismo sexo. Mientras estaba en Slade, desarrolló una pasión por una mujer anónima que su hermano Augustus describe en su autobiografía Chiaroscuro y mientras caminaba a París con Dorelia, desarrolló una pasión por una chica casada, que luego los siguió a París. Rodin, quien tuvo una relación sexual con su asistente Hilda Flodin, [21] dibujó dibujos eróticos de Flodin y John juntos. La pintora alemana Ida Gerhardi se enamoró de John pero no fue correspondido. La última pasión de John fue Véra Oumançoff, por quien desarrolló una obsesión, para gran incomodidad de Véra. [49]
Legado
Las fotografías de John se encuentran en muchas colecciones públicas. Algunos de los mejores ejemplos se encuentran en el Museo Nacional de Cardiff y en la Tate Britain de Londres. [50]
Still Lives , de Candida Cave, es una obra de tres mujeres sobre Gwen, Ida (la esposa de Augustus John) y Dorelia (la amante de Augustus John).
Una novela de arte y misterio La escultura de Gwen John , de John Malcolm, presenta su estadía en Meudon, Francia y su relación con Rodin.
Un documental de S4C presentado por Ffion Hague sobre la vida de Gwen John incluyó la filmación de la inauguración de una placa conmemorativa al artista en el cementerio Janval de Dieppe en 2015. [41]
Margaret Forster escribió una novela, publicada en 2006, Keeping the World Away , centrada en una imagen de John, A Corner of the Artist's Room en París , que comienza con la historia de la propia John y luego sigue historias de mujeres ficticias que posteriormente la poseyeron y respondió a ella. El título proviene de algo escrito por John: "Reglas para mantener al mundo alejado: No escuches a la gente (más de lo necesario); No mires a la gente (ídem); Ten la menor cantidad posible de relaciones sexuales con la gente; Cuando vengas en contacto con la gente, hable lo menos posible ... " [51]
John era la tía de Amaryllis Fleming , la hija ilegítima de su hermano con su otra amante Evelyn Fleming , cuyo esposo Valentine era miembro del Parlamento y murió en la Primera Guerra Mundial. A través de Amaryllis, John era tía abuela de la actriz y nieta de Evelyn, Lucy Fleming .
Galería
Gato limpiarse a sí mismo , ca. 1905-08, lápiz y acuarela
Autorretrato , probablemente 1907-1909, Galería Nacional de Arte
Dorelia con un vestido negro , 1903–04, Tate Gallery
La artista en su habitación en París , 1907–09
La monja , ca. 1915–21, Galería de arte Glynn Vivian , Swansea
El peregrino , ca. 1915–25
Gato , ca. 1904-08
Azotea y carril: vista desde el estudio del artista , década de 1920
Notas
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 202. ISBN 978-0714878775.
- ^ Langdale 1987
- ^ Langdale 1987, p. 3.
- ^ Langdale 1987, p. 4.
- ↑ a b Tamboukou, pág. 4.
- ^ Langdale 1987, p. 5.
- ^ Langdale 1987, p. 7.
- ^ Foster 1999, p. 10.
- ^ Tamboukou págs. 4-5.
- ^ Langdale; Jenkins; John 1986, pág. 9.
- ^ Uglow, pág. 284.
- ↑ a b c d e Langdale, 1987, p. 14.
- ^ Langdale 1987, p. 22.
- ↑ a b Tamboukou, pág. 5.
- ↑ a b Langdale, 1987, p. 9.
- ^ Gonnard, Catherine. "Gwen John" . AWARE Mujeres artistas / Femmes artistes . Consultado el 24 de diciembre de 2019 .
- ^ Foster 1999, p. 77.
- ^ Langdale 1987, p. 21 y nota, p. 125.
- ^ Langdale 1987, p. 24.
- ^ "El acosador de Rodin" . Daily Telegraph . 1 de junio de 2001. ISSN 0307-1235 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
- ^ a b Grunfeld, Frederic V. (15 de agosto de 2019). Rodin: una biografía . Plunkett Lake Press.
- ^ Langdale 1987, p.15.
- ^ Langdale 1987, págs. 31-33.
- ^ Foster 1999, p. 29.
- ^ Langdale; Jenkins; John 1986, pág. 17.
- ↑ a b Langdale, 1987, p. 50.
- ^ Foster 1999, p. 52.
- ^ a b c Langdale; Jenkins; John 1986, pág. 12.
- ^ Foster 1999, p. 26.
- ↑ Quinn le había enviado a John un telegrama solicitando "Cuatro (o tres) Gwen John"; su respuesta fue "One Gwen John". Schwartz 2001, pág. 37.
- ↑ a b Langdale, 1987, p. 1.
- ^ Clare Gabriel (6 de julio de 2008). " ' La pequeña artista de Dios' Gwen John" . BBC News . Consultado el 28 de abril de 2020 .
- ^ a b Langdale; Jenkins; John 1986, pág. 41.
- ^ Langdale 1987, p. 2.
- ^ Schwartz, 2001, p. 36.
- ^ Langdale; Jenkins; John 1986, pág. 36.
- ^ Langdale 1987, p. 80.
- ^ Schwartz, 2001, p. 36; Langdale; Jenkins; John 1986, pág. dieciséis.
- ^ Langdale 1987, p. 81.
- ^ Langdale 1987, p. 116.
- ^ a b "Placa conmemorativa de Gwen John revelada en su lugar de descanso final: la ciudad francesa de Dieppe" . Gales en línea. 20 de abril de 2015 . Consultado el 17 de julio de 2015 .
- ^ Foster 1999, p. 58.
- ^ Langdale 1987, p. 122.
- ^ Foster 1999, p. 57.
- ^ Langdale 1987, p. vi.
- ^ Langdale 1987, págs. 17-21.
- ^ Cumming, Laura (3 de octubre de 2004). "Swing out, hermana: Tate Britain nos invita a seguir el ritmo de los Johns, pero solo hay un ganador en esta historia de rivalidad entre hermanos". El observador . pag. 10.
- ^ Prichard, Alun (10 de septiembre de 2004). "Artes: pieza central: escándalo y reclusión". Publicación diaria (Liverpool) . pag. 4.
- ^ Shopland, Norena 'Como una sombra soy' de Forbidden Lives: historias LGBT de Wales Seren Books (2017)
- ^ "Obras de Gwen John: resultados de búsqueda en Tate.org" . tate.org.uk . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
- ^ 3 de marzo de 1912, Gwen John Papers, Biblioteca Nacional de Gales.
Referencias
- Foster, Alicia y John, Gwen (1999). Gwen John . Artistas británicos. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-02944-X .
- Langdale, Cecily, Jenkins, David F. y John, Gwen (1986). Gwen John (1876-1939): Una vida interior . Nueva York: Rizzoli. ISBN 0-8478-0681-2 .
- Langdale, Cecily (1987). Gwen John . New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-03868-2 .
- Schwartz, Sanford (2001). "Ser un peregrino", The New York Review of Books , 29 de noviembre de 2001: págs. 36–38.
- Tamboukou, María. (2010). Narrativas nómadas, fuerzas visuales: Cartas y pinturas de Gwen John. Peter Lang. ISBN 978-1-4331-0860-0 .
- Uglow, Jennifer S .; Frances Hinton; Maggy Hendry (1999). El Diccionario Noreste de Biografía de Mujeres . UPNE. ISBN 978-1-55553-421-9 .
enlaces externos
- 64 obras de arte de o después de Gwen John en el sitio de Art UK
- Gatos de Gwen John
- Colección Tate Gallery de obras de John
- Perfil de la BBC de Gales
- Artículo en el sitio Swansea Heritage
- Héroes galeses
- "El erudito olvidado de Gwen John" : reminiscencia de Michael Holroyd sobre un colega biógrafo y erudito, de TLS , 22 de octubre de 2008.