En la música polifónica inglesa medieval y del Renacimiento temprano , gymel (también gimel o gemell ) es la técnica de dividir temporalmente una parte de la voz, generalmente una superior, en dos partes de igual rango, pero cantando música diferente. A menudo, las dos voces cantan un pasaje de intrincada polifonía, que comienza y finalmente converge al unísono y, a menudo, pero no siempre, las otras voces se apagan durante un tiempo.
Si bien el uso más temprano de gymel parece haber sido alrededor de mediados del siglo XIV, los primeros gymels anotados sobreviven desde aproximadamente 1430. Es probable que se hayan perdido algunos ejemplos anotados anteriores, ya que la gran mayoría de las fuentes de manuscritos ingleses anteriores a la década de 1530 fueron destruidos durante la disolución de los monasterios por Enrique VIII . De hecho, los ejemplos anotados más antiguos que se conservan proceden de fuentes continentales.
La importancia del desarrollo del yeso es triple. Primero, que una parte de una sola voz pueda dividirse en dos indica que la música de la época se cantaba con múltiples voces en una parte, a diferencia de la práctica de la polifonía secular en ese momento, en la que solo había una voz en un parte. En segundo lugar, se requiere un virtuosismo considerable para muchos de los ejemplos supervivientes de gymel, lo que indica un aumento en los estándares de canto en Inglaterra en los siglos XIV y XV. En tercer lugar, el uso de gymel muestra que los compositores se estaban dando cuenta de la importancia del contraste de textura como dispositivo estructural; esta es una de las distinciones críticas entre la música medieval y renacentista, una distinción que se trasladaría hasta nuestros días.
También parece que muchas veces el gymel fue improvisado por hábiles cantantes. Un tratado anónimo de alrededor de 1450, conocido como Pseudo-Chilston , incluye la instrucción: "Y siempre comience y termine este Contratenor en un 5 [el intervalo de un quinto]. Y este Contragel comienza y termina en unisoun". (1) El hecho de que los cantantes recibieran instrucciones sobre qué intervalos usar para comenzar y terminar indica que no estaban leyendo de la música escrita, sino improvisando.
Los compositores de gymel incluyen a John Dunstaple , William Cornysh , Richard Davy , John Browne y (mucho más tarde) tanto Thomas Tallis como Robert Parsons , así como los numerosos compositores nombrados y anónimos en fuentes como el Eton Choirbook y el Caius Choirbook , entre otros. las pocas colecciones de música inglesa que se conservan desde el siglo XV.
Ver también
Referencias y lecturas adicionales
- Ernest H. Sanders : "Gymel", Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 16 de enero de 2005), Grove Music Online
- Richard H. Hoppin, Música medieval . Nueva York, WW Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
- El Diccionario de Música y Músicos de New Grove , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- (1) Manfred Bukofzer , Geschichte des englischen Diskants und des Fauxbourdons nach den teoretischen Quellen . Estrasburgo, 1936. (Si bien el libro está en alemán, las citas están en inglés tardío medio a temprano moderno).