Gyotaku
Gyotaku (魚 拓, de gyo "pescado" + taku " impresión de piedra ") es elmétodotradicional japonés para imprimir pescado, una práctica que se remonta a mediados del siglo XIX. Esta forma de impresión de la naturaleza fue utilizada por los pescadores para registrar sus capturas, pero también se ha convertido en una forma de arte en sí misma.
El gyotaku método del grabado usos pescado, criaturas marinas, o temas similares como su " planchas de impresión . Las impresiones se realizaron con tinta sumi y papel washi . Se rumorea que los samuráis resolverían las competiciones de pesca utilizando impresiones de gyotaku . Esta forma original de gyotaku , como método de registro para los pescadores, todavía se utiliza hoy en día y se puede ver colgada en tiendas de aparejos en Japón.
A veces, las impresiones directas se dejan en el estado en blanco y negro en el que se imprimen, con los ojos pintados a continuación, en escala de grises . Esto se aproxima más a la forma original de gyotaku, el registro de la captura del pescador. El color generalmente se agrega a la versión artística de estas creaciones, ya sea usando tintas de colores directamente sobre el pez, o agregando color a la pieza después, con lavados transparentes de tintas o medios de color. Los trabajos terminados se pueden montar en pergaminos , montar en húmedo sobre lienzo o montar en papel washi de fondo, luego enmascarar y enmarcar. Con frecuencia, el trabajo incluye un sello rojo (chuleta) y / o alguna caligrafía Kanji que indica el nombre y la información del artista, o un tema importante.
De manera similar, los grabados de la naturaleza evolucionaron en el mundo occidental comenzando como un proceso funcional y luego convirtiéndose en una forma de arte. En las primeras impresiones de la naturaleza, las tintas o pigmentos se aplicaban directamente a la superficie en relieve de las hojas y / u otros sujetos naturales relativamente planos para capturar imágenes de sus tamaños, formas, texturas superficiales y delicados patrones de vetas o escamas. Por lo general, ambos lados de una hoja se recubrieron con tinta y luego la hoja se colocó dentro de una hoja doblada o entre dos hojas de papel. Cuando se frota a mano o se pasa por una imprenta, se produjo una imagen especular de la parte superior e inferior de la misma hoja. A menudo, las impresiones se hacían con tinta negra y las flores luego las pintaba o dibujaba el artista. En otros casos, una hoja o planta aplastada y seca se recubrió una vez con tinta negra y luego se imprimió repetidamente en una imprenta. La impresión oscura inicial se utilizó como copia de trabajo o impresión de prueba. Las impresiones posteriores, con trazos de tinta más tenues, fueron coloreadas a mano para parecerse más a la apariencia de los sujetos reales. Esta metodología es generalmente aplicable para hacer una impresión de un pez. También usaron madera e imágenes talladas en eso.
El método directo se utiliza actualmente en todo el mundo para grabar imágenes de una amplia diversidad de sujetos. Por ejemplo, la mayoría de los impresores de peces occidentales utilizan el método directo, pero aplican tintas de colores para duplicar más fielmente los colores naturales de sus sujetos. A diferencia de las impresiones de planchas o bloques en los que se pueden crear imágenes duplicadas idénticas, el método directo produce impresiones únicas y únicas, y se puede editar como otras formas de impresión en relieve.
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