H to He, Who Am the Only One es el tercer álbum de la banda británica de rock progresivo Van der Graaf Generator . Fue lanzado en 1970 en Charisma Records .
H a Él, que soy el único | ||||
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Álbum de estudio de Generador Van der Graaf | ||||
Liberado | 20 de diciembre de 1970 | |||
Grabado | Junio-noviembre de 1970 | |||
Estudio | Trident , Londres, Inglaterra | |||
Género | Rock progresivo [1] [2] | |||
Largo | 47 : 15 | |||
Etiqueta | Carisma ( Reino Unido ) Dunhill ( Estados Unidos ) | |||
Productor | John Anthony | |||
Cronología del generador Van der Graaf | ||||
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La banda grabó el álbum en varias etapas a mediados de 1970 en Trident Studios con el productor John Anthony . Las canciones mencionaban un tiburón asesino en "Killer", el amor perdido en "Lost" y material de ciencia ficción en "Pioneers Over c". El bajista Nic Potter dejó el grupo en agosto a mitad de la grabación, con el organista Hugh Banton tocando el bajo en el estudio y tocando los pedales de bajo en concierto. King Crimson 's Robert Fripp hizo una aparición especial en la guitarra, y la cubierta fue el primero de varios de la banda a la función de la obra de Paul Whitehead .
El álbum no llegó a las listas del Reino Unido y las críticas contemporáneas fueron variadas, pero desde entonces la crítica lo ha considerado un buen ejemplo de álbumes de rock progresivo . "Killer" ha recibido elogios como favorito de los fans.
Fondo
El álbum anterior del grupo, The Least We Can Do Is Wave to Each Other (febrero de 1970) había logrado un pequeño éxito comercial y elogios de la crítica en el Reino Unido y Europa. [3] El siguiente proyecto que intentó el grupo fue grabar la banda sonora de la película Eyewitness de 1970 , pero fue rechazado, en gran parte por ser demasiado siniestro. [4] Se comenzó a desarrollar un seguimiento en vivo durante 1970, contando director de cine Anthony Minghella como uno de sus fans, pero las cosas se salió por la culata después de un espectáculo en el Royal Festival Hall en junio que atrajo críticas negativas de Melody Maker ' s Chris Welch . [5] Alrededor de este tiempo, la banda decidió escribir material nuevo para un álbum de seguimiento. [6]
La primera canción que se intentó fue "Killer", que salió de un ensayo que intentó unir fragmentos de canciones en un intento deliberado de crear algo que tuviera éxito comercial. La pista era una composición de la estructura básica de una canción escrita por el líder del grupo Peter Hammill en 1968, una vieja canción escrita por el miembro fundador Judge Smith llamada "A Cloud as Big as a Man's Hand" y un riff de rock compuesto por el organista Hugh Banton que Más tarde dijo que estaba influenciado por el " Brontosaurio " de The Move . La letra se refería a un tiburón en el océano, que se siente solo matando todo. [6] "Killer" se convirtió rápidamente en un favorito en vivo entre los fanáticos y la pista característica del grupo. [7]
Hammill escribió "El emperador en su sala de guerra" sobre un tirano que tortura a la gente de forma indiscriminada, pero que en última instancia es perseguido por aquellos a los que ha atormentado. La música unió dos secciones diferentes, una apertura y un cierre sombríos combinados con una sección de rock con bajos en el medio. [8] "Lost" fue, inusualmente para la banda, una canción sencilla sobre el amor perdido y el grupo agregó varias secciones instrumentales diferentes a la estructura básica. [9]
una estatua hace
diez siglos
o iban a quince hacia adelante"
"Pioneros sobre c" [10]
"Pioneers Over c" fue coescrito por Hammill y el saxofonista David Jackson . La canción tenía un fuerte elemento de ciencia ficción y trataba sobre un grupo de astronautas que lograron viajar más rápido que la velocidad de la luz (de ahí la "c" en el título). Como resultado, entran en una distorsión del tiempo , experimentando una "muerte en vida" donde el tiempo pasa de manera no lineal y no pueden regresar a la Tierra. Toda la banda ayudó con el arreglo, ideando temas musicales que coincidieran con el tema lírico del aislamiento y el miedo. [11]
La última pista que se escribió para el álbum fue "House with No Door". Hammill escribió la canción en piano , que trataba sobre alguien que tenía dificultades para formar amistades y no podía tener un contacto significativo con otras personas. La canción es una de varias de Hammill para usar una casa como metáfora, que sería revisada en trabajos posteriores en solitario. [12]
Grabación
Al igual que con los álbumes anteriores de Van der Graaf Generator, la banda colaboró con el productor John Anthony en Trident Studios , quien había establecido una buena relación de trabajo con la banda. [12] Sin embargo, la grabación de H to He fue esporádica y se produjo de forma intermitente entre conciertos a lo largo de 1970. [6]
Hammill quería que el guitarrista y director de orquesta de King Crimson , Robert Fripp, tocara en "The Emperor In His War Room". Fripp nunca había tocado como músico de sesión en ese momento, pero había disfrutado escuchando The Least We Can Do ... y Anthony lo convenció para que participara. Jackson recordó que Fripp "instaló todas sus cosas, se puso los auriculares y comenzó a quemarse". [8] Fripp tocó la parte de guitarra dos veces, nunca antes había escuchado la pista, y una composición de ambas tomas aparece en la grabación final. Posteriormente, Fripp presentó a Anthony como "el tipo que me dio mi primera sesión" en los eventos. [13] Fripp volvería a colaborar con Van der Graaf Generator en su próximo álbum, Pawn Hearts , lanzado al año siguiente. [14]
El grupo se tomó un descanso de la grabación para tocar en varios festivales durante el verano de 1970. En julio, tocaron en los festivales de Munich y Aachen con Deep Purple , Pink Floyd , Black Sabbath y Fairport Convention . [9] En agosto, el grupo tocó en un espectáculo como parte de la serie "In Concert" de BBC Radio 1 , que incluía "Killer", y actuó en el 10º Festival Nacional de Jazz y Blues en Plumpton el 9 de agosto. [15]
Inmediatamente después del espectáculo, el bajista Nic Potter abandonó la banda, antes de que se completara el álbum (tocó en las pistas ya grabadas "Killer", "The Emperor in His War Room" y "Lost"). [15] El grupo rápidamente audicionó a Dave Anderson , roadie de Brinsley Schwarz que conocía socialmente a Van der Graaf Generator, [16] pero el grupo luchó durante los ensayos para formar un sonido cohesivo. [17] Como alternativa, Banton, que tenía experiencia en música clásica y de órgano de iglesia, sugirió que simplemente podría tocar todas las partes de bajo en pedales de bajo , comprando un órgano Hammond para aumentar su Farfisa existente . Anderson fue retenido como roadie . [18] Para expandir aún más el sonido, Jackson comenzó a trabajar con saxofones eléctricos, tocándolos a través de cajas de efectos que incluían un wah-wah . [19]
Banton decidió tocar el bajo y el órgano durante las sesiones de estudio restantes, ya que estaba familiarizado con el instrumento. [12] "Pioneers Over c" se grabó en secciones en el estudio y luego se editaron juntas, lo que hizo imposible la presentación en vivo en un concierto. Banton usó un oscilador como dispositivo musical para complementar el tema lírico de esa pista. [11] Por el contrario, "House with No Door" fue en su mayoría en vivo. [12] El grupo encontró las sesiones agradables a pesar de algunos de los temas pesados presentes en el álbum, y todos encontraron divertidos en algunos de los sonidos esotéricos que estaban creando. [20]
Para promocionar el álbum, la banda participó en el "Six Bob Tour" de Charisma con Genesis y Lindisfarne . Como Van der Graaf Generator había sido fichado por Charisma por más tiempo, eran el acto principal. [21]
Obra de arte
La portada fue dibujada por Paul Whitehead y se inspiró en "Pioneers Over c". La portada era una pintura que ya había terminado, llamada "Cumpleaños", que mostraba un rayo de luz centrado en Londres , ilustrando el nacimiento de Whitehead. [20] La imagen de la puerta interior se llamaba "Jaque mate". [22] "H a He" en el título se refiere a la fusión de núcleos de hidrógeno para formar núcleos de helio , una reacción exotérmica básica entre el sol y las estrellas. [23]
La primera edición estadounidense del álbum fue en la división Dunhill Records de ABC Records . Presentaba una portada revisada con un fondo blanco en lugar de violeta. [24] La reedición de "Charisma Classics" de precio medio de principios de la década de 1980 tenía una cubierta azul. Una versión remasterizada de este álbum agregó pistas adicionales y fue lanzado en 2005. Una de las adiciones es una versión de estudio de "Squid / Octopus", una canción que había sido un elemento básico de los primeros conciertos de Van der Graaf Generator. [25]
Whitehead continuaría dibujando varias otras portadas para la banda y para otros artistas de Charisma, [20] incluido Genesis. Se convirtió en una especie de "artista de la casa" para el sello a principios de la década de 1970. [26]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
El álbum fue lanzado en diciembre de 1970, [20] pero no se vendió tan bien como The Least We Can Do , y no alcanzó las listas de álbumes en el Reino Unido. Charisma esperaba que el grupo pudiera producir otro sencillo como "Refugees", lanzado a principios de año. Hubo cierto interés en lanzar "Killer" como single, pero la banda lo rechazó ya que podrían haber sido encasillados como una banda de hard rock . [20] El grupo sintió que había algún conflicto de intereses al tener a Tony Stratton-Smith como gerente y propietario de la compañía discográfica. [20]
Las críticas contemporáneas del álbum fueron principalmente positivas a mixtas. Melody Maker elogió "la brillantez de las canciones", [20] Sounds disfrutó del saxo de Jackson y Record Mirror pensó que la banda sería "uno de los grupos con más probabilidades de triunfar en 1971". [22] Disc & Music Echo fueron menos favorables, quejándose de que el sonido del grupo era "distintivo pero de alguna manera principalmente aburrido". [22]
Las revisiones retrospectivas han sido positivas. En 2000, Q Magazine incluyó el álbum como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos, diciendo "texturalmente, eran inconfundibles. Sin guitarras, solo gruesas capas oscuras de órgano y saxofón". [2] Mike DeGagne de AllMusic calificó el álbum con 4 de 5, y señaló que "los tonos inquietantes del sintetizador y el oscilador junto con la voz distinta y ominosa de Peter Hammill lo convierten en uno de los mejores esfuerzos de esta banda británica". [1] Iron Maiden 's Bruce Dickinson y la falta de definición ' s Graham Coxon ambos han hablado favorablemente sobre el álbum. [2]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Peter Hammill , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Asesino" | Hammill, Chris Judge Smith y Hugh Banton | 8:24 |
2. | "Casa sin puerta" | 6:37 | |
3. | "El emperador en su sala de guerra" una. "El emperador" B. "El cuarto" | 8:15 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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4. | "Perdió" una. "La danza en la arena y el mar" B. "La danza en la escarcha" | 11:17 | |
5. | "Pioneros sobre c [a] " | Hammill, David Jackson | 12:42 |
No. | Título | Largo |
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6. | "Calamar 1 / Calamar 2 / Pulpo" ( Grabado durante las sesiones de Pawn Hearts ) | 15:24 |
7. | "The Emperor in His War Room (primera versión)" | 8:50 |
Personal
Tomado de las notas de la portada [23]
Generador Van der Graaf
- Peter Hammill : voz principal, guitarra acústica y piano en "House with No Door"
- David Jackson - saxofón alto , tenor y barítono y dispositivos, flauta, voz
- Hugh Banton - Órganos de Hammond y Farfisa , piano, oscilador , voz; bajo en "House with No Door" y "Pioneers Over c".
- Guy Evans - batería, tímpano , percusión
- Nic Potter : bajo en "Killer", "The Emperor in His War Room", "Lost" y "The Emperor in His War Room (primera versión)"
Personal adicional
- Robert Fripp - guitarra en "El emperador en su sala de guerra"
Producción
- John Anthony - productor
- Robin Cable - ingeniero
- David Hentschel - ingeniero asistente
- Paul Whitehead - portada y contraportada ("Cumpleaños"), portada central ("Jaque mate")
Referencias
Notas
- ^ Acreditado como "Los pioneros sobre C." en la letra de la contraportada [23]
Citas
- ^ a b c DeGagne, Mike. "H to He, Who I'm the Unique One - Van der Graaf Generator | AllMusic" . AllMusic . Consultado el 13 de febrero de 2015 .
- ↑ a b c, Christopulos y Smart , 2005 , p. 90.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , págs. 65–66.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , p. 68.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , págs. 69–70.
- ↑ a b c, Christopulos y Smart , 2005 , p. 72.
- ^ DeGagne, Mike. "Killer - Van der Graaf Generator" . AllMusic . Consultado el 16 de febrero de 2015 .
- ↑ a b, Christopulos y Smart , 2005 , p. 73.
- ↑ a b, Christopulos y Smart , 2005 , p. 75.
- ^ Hammill, Peter. "A él, que soy el único" . Sonido del sofá . Consultado el 14 de febrero de 2015 .
- ↑ a b, Christopulos y Smart , 2005 , p. 86.
- ↑ a b c d Christopulos y Smart , 2005 , p. 87.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , p. 74.
- ^ Macan 1997 , p. 147.
- ↑ a b, Christopulos y Smart , 2005 , p. 77.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , p. 79.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , p. 80.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , p. 81.
- ^ Christopulos y Smart 2005 , p. 83.
- ↑ a b c d e f g Christopulos & Smart 2005 , p. 88.
- ^ Buckley, Peter, ed. (2003). La guía aproximada del rock . Guías aproximadas. pag. 1127 . ISBN 978-1-85828-457-6.
- ↑ a b c, Christopulos y Smart , 2005 , p. 89.
- ^ a b c H a Él, que soy el único (notas de los medios). Carisma Records . CAS 1027.
- ^ "Lanzamientos de ABC / Dunhill / Impulse" . Cartelera : 17. 20 de febrero de 1971 . Consultado el 16 de febrero de 2015 .
- ^ H a Él, que soy el único (notas de los medios). Carisma / EMI. CASCDR 1027.
- ^ Macan 1997 , p. 254.
Fuentes
- Christopulos, Jim; Inteligente, Phil (2005). Generador Van der Graaf - El libro . Phil y Jim Publishers. ISBN 978-0-9551337-0-1.
- Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-509887-7.
enlaces externos
- Letras en Sofasound
- Escaneos de lanzamientos de H to He
- Van der Graaf Generator - H to He, Who Am the Only One (1970) reseña del álbum por Mike DeGagne, créditos y lanzamientos en AllMusic.com
- Van der Graaf Generator - H to He, Who Am the Only One (1970) lanzamientos y créditos del álbum en Discogs.com
- Van der Graaf Generator - H to He, Who Am the Only One (1970) créditos del álbum y reseñas de usuarios en ProgArchives.com
- Van der Graaf Generator - H to He, Who Am the Only One (1970) álbum que se escuchará en directo en Spotify.com