Haegue Yang ( coreano : 양혜규 ) (nacido el 12 de diciembre de 1971) es un artista surcoreano. Vive y trabaja en Berlín y Seúl . Yang a menudo usa objetos domésticos estándar en sus obras e intenta liberarlos de su contexto funcional y aplicarles otras connotaciones y significados. [1] Los “procesos lingüísticos y didácticos” son rasgos centrales de su trabajo. [1] Gran parte de las obras de arte de Yang intentan proporcionar experiencias sensoriales a través de narrativas abstractas.
Haegue Yang | |
Hangul | 양 혜규 |
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Romanización revisada | Yang Hyegyu |
McCune – Reischauer | Yang Hyekyu |
Biografía
Yang nació en Corea del Sur en 1971. Su padre, Hansoo Yang, es periodista y su madre, Misoon Kim, es escritora. [2] Yang recibió su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1994 de la Universidad Nacional de Seúl en Corea. En 1999, recibió su Maestría (Meisterschüler) en Städelschule Frankfurt am Main en Alemania. Yang tiene su sede en Berlín y Seúl, por lo que a menudo viaja entre las dos ciudades. Su estudio principal se encuentra en Kreuzberg , Alemania . Es profesora de Bellas Artes en la Städelschule desde 2017. [3]
Carrera profesional
Después de recibir su BFA ., Yang se mudó a Berlín y comenzó su carrera artística a finales de los noventa. Es conocida por su uso creativo de las persianas venecianas en sus obras. Utiliza objetos y materiales mundanos para crear "instalaciones complejas y matizadas que están informadas por la poesía, la política y las emociones humanas". [4] Entre sus numerosas obras de arte, ha trabajado con cestas para ropa, luces decorativas, calentadores infrarrojos, emisores de olores y ventiladores industriales. [4]
Yang es un artista contemporáneo que expone en varios países, incluidos Estados Unidos , Francia , Italia , Inglaterra , España , China y Japón . Dedica la mayor parte de su tiempo a crear nuevas obras de arte y a trabajar en exposiciones. También ha escrito y colaborado en muchos trabajos publicados que se corresponden con las exposiciones que exhibió. En 2013, Yang tuvo siete exposiciones individuales en tres continentes diferentes, tres publicaciones y otras exposiciones colectivas también ese año. [5] Yang participó en la Bienal de Arte de São Paulo de 2006 , la 55ª Carnegie International en Pittsburgh, la Trienal de Turín de 2008, representó a Corea del Sur en la 53ª Bienal de Venecia en 2009 y participó en dOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania en 2012. . [4] La primera exposición de Yang en los Estados Unidos, titulada "Brave New Worlds", fue en el Walker Art Center en Minneapolis , Minnesota en 2007. [4] En 2015, Haegue Yang participó en la Biennale de Lyon, la Bienal de Sharjah. y la VIII Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico. El artista también tuvo exposiciones institucionales en Asia , en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo , Beijing , y el Leuum, Samsung Museum of Art , Seúl .
Exposiciones
Llegadas (2011)
Para esta exposición individual, Yang ocupó tres pisos de la galería en Kunsthaus Bregenz . En el primer piso, exhibió trabajos anteriores que incluyen Pesca (1995), una pequeña pintura lacada, una trilogía de videos: Unfolding Places (2004), Restrained Courage (2004) y Squandering Negative Spaces (2006), Gymnastics of the Foldables (2006). ) y Tres clases en transición (2008). [6] En el segundo piso, su instalación de persianas venecianas, Cittadella (2011), ocupaba todo el espacio. [6] En el tercer piso, Yang montó una exhibición titulada Warrior Believer Lover (2011) que consistía en treinta y tres esculturas de luz construidas sobre soportes con ruedas. [7]
Aproximación: coreografía diseñada en tiempo nunca pasado (2012)
Esta exposición fue parte de la dOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania. Documenta es una exposición de arte que se celebra cada cinco años en Kassel y muestra arte moderno y contemporáneo. La exhibición de Yang reveló persianas venecianas controladas eléctricamente que fueron cuidadosamente coreografiadas para moverse en patrones distintos, y el mecanismo se enroscó después de que la secuencia terminó. [8]
Obras
Adaptación de la dispersión épica: sobre el volumen de dispersión no catártico (2012)
Esta obra de arte se exhibió en la Haus der Kunst como parte de la exhibición Der Öffentlichkeit - von den Freunden Haus der Kunst . Yang usó persianas venecianas de colores que colgaban del techo en varios ángulos. Dependiendo de dónde estuviera el visitante, las persianas parecían opacas, semiopacas o transparentes. [9] El título de la obra de arte se eligió para representar las narrativas de las personas de la diáspora. Por ejemplo, Yang leyó las biografías de figuras como el ensayista coreano-japonés, Kyungsik Suh , y el químico y autor italo-judío, Primo Levi , y se inspiró para crear el título de su trabajo. [9]
Figuras de Sonic (2013)
Para esta serie de obras, Yang fue influenciado por el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer de 1922. [10] Las Figuras Sónicas son esculturas intrincadas hechas con campanas de bronce sobre soportes de acero. Estos trabajos fueron parte de una exposición llamada Journal of Echomimetic Motions exhibida en Bergen Kunsthall, Noruega. Estas esculturas encarnan ideas de movilidad y Yang "niega el mobiliario estático del espacio de exposición con sus instalaciones fijas y objetos cuidadosamente colocados" al introducir esculturas performativas móviles. [10]
The Malady of Death (serie en curso)
A partir de 2010 durante su residencia en el Walker Art Center en Minneapolis en los Estados Unidos, Haegue Yang ha organizado una serie de lecturas de la novela de 1982 de la escritora francesa Marguerite Duras , The Malady of Death . Cada lectura se ha realizado en diferentes idiomas, a menudo idiomas locales, con un intérprete diferente y con varios resultados visuales. La puesta en escena de Yang de The Malady of Death se caracteriza por una incertidumbre inconclusa y lo desconocido, al igual que el texto original de Duras. El resultado performativo de The Malady of Death es autónomo de la estética del otro trabajo de Yang. [11]
En diciembre de 2015, como parte de Mobile M +: Live Art, Yang presentó The Malady of Death: Écrire et Lire, que consistió en una puesta en escena de The Malady of Death en el Sunbeam Theatre de Hong Kong y la publicación de la primera traducción al chino. Celebrada durante dos noches, la actuación de apertura vio al escritor de Hong Kong , Hon Lai-chu, recitar el texto de Duras, vestido con un vestido largo blanco sobre un escenario casi negro. La puesta en escena incluyó una espiral de mosquitos ardiendo, luces en movimiento e intermitentes proyecciones de fondo audaces de la imagen de la actriz francesa Jeanne Balibar . [11]
Hasta la fecha, The Malady of Death se ha representado en el Walker Art Center , Minneapolis (2010); Centro de Artes Namsan, Seúl (2010); y dOCUMENTA (13) , Kassel, (2013); y más recientemente en Mobile M +: Live Art, Hong Kong (2015). [11]
Colecciones
Museo de Arte AmorePacific, Yongin, Corea del Sur;
Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá;
Museos, galerías y archivos de Bristol, Bristol, Reino Unido;
Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Estados Unidos; Explum, Murcia, España;
Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Alemania;
Guggenheim Abu Dhabi, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos;
Kulturstiftung des Bundes, Halle an der Saale, Alemania;
Hamburger Kunsthalle, Alemania;
Kunstmuseum Stuttgart, Alemania;
Leeum, Museo de Arte de Samsung, Seúl, Corea del Sur;
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, Estados Unidos;
Museo Ludwig, Colonia, Alemania;
Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos;
Muzeum Sztuki, Lodz, Polonia;
M +, Hong Kong, China;
Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Corea del Sur;
Neuer Berliner Kunstverein eV, Berlín, Alemania;
Galería de Arte de Queensland, Brisbane, Australia;
Remai Modern, Saskatoon, Canadá;
SeMA, Museo de Arte de Seúl, Seúl, Corea del Sur;
Fundación Serralves, Museo de Arte Contemporáneo, Oporto, Portugal;
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos;
Colección Tate, Londres, Reino Unido;
Museo de Bellas Artes de Houston, Estados Unidos;
Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos;
Westfälisches Landesmuseum, Münster, Alemania;
Premios
Referencias
- ↑ a b Podeschwa, Isabel 2002, "Manifesta4"
- ^ Yang, Haegue 2002 "Manifesta4"
- ^ "Haegue Yang - Städelschule" . www.staedelschule.de . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ↑ a b c d Walker Art Center 2008
- ^ Schlaegel, Andreas, "Diez preguntas: Haegue Yang", 2013
- ^ a b Chateigné, Yann, Friso “Haegue Yang - Kunsthaus Bregenz”, número 139, 2011, p. 126.
- ^ Chong, Doryun, "Estudios de movimiento" Parkett, número 89, 2011, págs. 66-73.
- ^ "Los artistas coreanos van a dOCUMENTA Kassel" . koreatimes . 2012-06-11 . Consultado el 4 de abril de 2021 .
- ↑ a b Studio Yang 2012, http://heikejung.de/AccomodatingEpicDispersion_Exhibition.html
- ↑ a b Studio Yang, 2013, http://heikejung.de/Bergen.html
- ^ a b c "Una conversación con Haegue Yang" . ocula.com . 2016-03-05 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
enlaces externos
- http://heikejung.de/