Hapshash and the Colored Coat fue una influyente sociedad británica de diseño gráfico y vanguardia musical a finales de la década de 1960, formada por Michael English y Nigel Waymouth . Produjo carteles psicodélicos populares y dos álbumes de música underground . [1] [2] [3]
Hapshash y el abrigo de colores | |
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Información de contexto | |
Origen | Londres , inglaterra |
Géneros | Rock psicodélico , folk psicodélico , música subterránea |
Años activos | 1967 -1969 |
Etiquetas | Minit , libertad |
Actos asociados | Arte , Diente espeluznante |
Miembros pasados | Michael English Nigel Waymouth Guy Stevens Amanda Lear Brian Jones Mike Harrison Greg Ridley Mike Kellie Luther Grosvenor Tony McPhee Mike Batt Mickey Finn Andy Renton Tim Renton Michael Mayhew Eddie Tripp Freddie Ballerini Michael Ramsden Barry Marido John Carr |
Los carteles serigrafiados creados por la pareja anunciaban "acontecimientos" subterráneos , clubes y conciertos en Londres, y se hicieron tan populares en ese momento que ayudaron a lanzar la venta comercial de carteles como arte, inicialmente en tiendas de moda como Indica Bookshop y Carnaby. Boutiques de la calle . Su primer álbum de música psicodélica, producido por un colectivo a principios de 1967 y que incluye muchos nombres famosos, ahora se considera influyente en los primeros trabajos de Amon Düül y otros pioneros del Krautrock alemán , así como en secciones inspiradoras de los Rolling Stones . Sus satánicos Majesties Request album. [4] [5] [6]
Sus carteles siguen siendo muy buscados. La obra de arte original de un cartel que anunciaba el concierto de Jimi Hendrix en 1967 en el Auditorio Fillmore de San Francisco , que representaba al guitarrista como un jefe nativo americano psicodélico con un arco de caza en una mano y una pipa de la paz en la otra, fue vendida en 2008 por Bonhams por $ 72,000. [7] Entre octubre de 2000 y enero de 2001, el Victoria and Albert Museum , que posee los originales de muchos de sus carteles en su colección permanente, montó una exposición retrospectiva de su trabajo titulada "Cosmic Visions - Psychedelic Posters from the 1960s".
Camaradería
Michael English había estudiado arte con Roy Ascott en Ealing Art College en West London entre 1963 y 1966. [6] [8] [9] [10] Participó en el revolucionario Groundcourse de Ascott , el primer año del cual se centró en cambiar las ideas preconcebidas y incluían ejercicios como que los estudiantes fueran sometidos a continuos pulsos de luz y oscuridad en la sala de conferencias antes de que se les pidiera que caminaran sobre un piso cubierto con canicas de vidrio . Ascott recordó más tarde que uno de los objetivos era crear desorientación "dentro de un entorno que a veces es inesperadamente confuso, donde [el artista] se enfrenta a problemas que parecen absurdos, sin rumbo o terroríficos ... Pete Townshend se sentó en un carrito durante tres semanas, porque no se le permitía usar las piernas y [Brian] Eno iba con una bolsa en la cabeza ". [11] [12]
Después de graduarse, English trabajó brevemente para una agencia de publicidad . Sin embargo, "cautivado por el movimiento pop", pronto vendió sus diseños de arte pop , descritos como "una potente mezcla de art nouveau con ciencia ficción de vanguardia aplicada a artículos desechables como gafas de sol con la bandera de la unión ", directamente a Las boutiques de moda de Londres, incluido Gear en Carnaby Street . [6] [8] [9] [10] [13] Como artista gráfico independiente, también estaba produciendo obras de arte para el periódico de contracultura International Times . [14]
Nigel Waymouth se había graduado de University College London , donde estudió Historia Económica, y también había estudiado arte en varias universidades de Londres. [15] Después de un período de trabajo como periodista independiente, abrió una boutique en 488 King's Road , Chelsea , en sociedad con su novia Sheila Cohen y John Pearse, un sastre capacitado en Savile Row . Adquirieron el local en diciembre de 1965 y abrieron como Granny Takes a Trip (GTT) en febrero de 1966, inicialmente vendiendo ropa eduardiana y antigua con lo que el autor Paul Gorman describe como "una sensación actualizada que atrajo a los jóvenes hippies de lo que se estaba dando a conocer como Swinging London ". [16] [17] También vendieron sus propios diseños, "muy decadentes, floridos y exagerados, pero sin ser totalmente insípidos", que pronto fueron solicitados por bandas como los Beatles (fotografiados con ropa GTT en la contraportada de Revolver ), los Rolling Stones (portada de Between the Buttons ), Cream , The Animals y Pink Floyd . [18]
En diciembre de 1966, Joe Boyd y John "Hoppy" Hopkins , cofundadores del UFO Club en Tottenham Court Road , les presentaron a English y Waymouth , quienes les pidieron que colaboraran en los carteles publicitarios del club. [18] Waymouth dijo: "Querían un estilo distintivo. La idea era emparejarnos y ver qué pasaba". [14] La pareja trabajó bien juntos, con Waymouth diciendo "La química entre nosotros fue brillante", y en inglés describiendo cómo sus talentos combinados "crearon una mezcla muy interesante de deleites visuales". [6] [18] Al principio operaron bajo el nombre de Cosmic Colors, pero solo produjeron un cartel antes de cambiar el nombre a Jacob and the Coloured Coat, produciendo dos obras más. En marzo de 1967, eligieron el nombre Hapshash and the Colored Coat, que sugería tanto el hachís como el patrón psicodélico (el " abrigo de muchos colores " de Joseph ). [19] [20] Montaron un pequeño estudio en Princedale Road en Holland Park , cerca de las oficinas de Oz , y donde, según el editor de la revista, Richard Neville , "su única inspiración era el LSD y su 'compañero de viaje' habitual era Pete Townshend ". [14] [21] Los carteles fueron luego impresos y distribuidos por Osiris Visions, propiedad del International Times , en el sótano de la librería Indica en Mason's Yard (cerca de Duke Street), St. James's . [18]
Arte
Los carteles que diseñaron para el UFO Club y la revista Oz se basaron en elementos de Mucha , Ernst , Magritte , Bosch , Blake y Dulac , uniéndolos en un estilo que el crítico de arte George Melly llamó "Nouveau Art Nouveau " y Time estaba comenzando a llamar "Nouveau Frisco". [22] [23] También diseñaron carteles para el club de la Tierra Media , Pink Floyd (que era la banda residente en el UFO), The 5th Dimension , The Move , The Crazy World of Arthur Brown , Soft Machine y The Incredible String Band .
Mientras que otros diseñadores de la época optaron por "un uso indiscriminado de arcoíris y cualquier combinación de colores en conflicto, [Hapshash] se esforzó por lograr el máximo efecto de color sin sacrificar el equilibrio o la armonía", y con frecuencia usaba costosas tintas metálicas doradas y plateadas, que antes rara vez se veían en carteles publicitarios. También introdujeron una nueva técnica a la serigrafía que les permitió "pasar de un color a otro en una sola separación". [15]
Su trabajo ha sido citado como inspiración por el artista surrealista Mark Wilkinson , conocido por sus diseños para bandas como Marillion , Judas Priest y Iron Maiden . [24]
Música
También lanzaron dos álbumes, Featuring the Human Host y Heavy Metal Kids ( Minit : MLS 40001) en 1967, y Western Flier ( Liberty : LBS 83212) en 1969.
Discografia
Álbumes
- Con The Human Host y The Heavy Metal Kids (1967)
- Aviador occidental (1969)
Individual
- "Colinda" (1969)
Ver también
- Martin Sharp
- La abuela hace un viaje
Referencias
- ^ Garner, Phillippe (2003) Diseño de los años sesenta (p.60) Köln: Taschen GmbH ISBN 978-3-8228-2937-0
- ↑ Kay, Hilary (1992) Rock & Roll Memorabilia (p.44) Upper Saddle River: Prentice Hall y IBD ISBN 978-0-671-77931-3
- ^ Stump, Paul (1997) Gótico digital: una discografía crítica de Tangerine Dream (p.33) Wembley: SAF ISBN 978-0-946719-18-1
- ^ Freeman, Steve; Freeman, Alan (1996). Crack in the Cosmic Egg: Enciclopedia de Krautrock, Kosmische Musik y otras músicas progresivas, experimentales y electrónicas de las publicaciones de Audion de AlemaniaISBN 978-0-9529506-0-8
- ^ Raggett, Ned " Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids " allmusic Consultado el 24 de octubre de 2010
- ^ a b c d Shirley, Ian (2007) ¿Puede el rock and roll salvar al mundo ?: Una historia ilustrada de la música y los cómics (págs. 45–46) Wembley: SAF ISBN 978-0-946719-80-8
- ^ "Michael English y Nigel Waymouth (también conocido como Hapshash y el abrigo de color): experiencia de Jimi Hendrix en el Fillmore Auditorium NYC, arte original del cartel, 1967" . Bonhams. 14 de mayo de 2008 . Consultado el 25 de julio de 2014 .
- ↑ a b McNay, Michael (1 de octubre de 2009) " Obituario de Michael English: artista gráfico y miembro de una banda de rock cuyos carteles encapsulaban la vibrante década de 1960 " The Guardian (Londres). Consultado el 24 de octubre de 2010.
- ^ a b Helfand, Jessica (2001) Pantalla: Ensayos sobre diseño gráfico, nuevos medios y cultura visual (p.35) Nueva York: Princeton Architectural Press ISBN 978-1-56898-320-2
- ↑ a b English, Michael (2009) " History " MichaelEnglishArt. Consultado el 24 de octubre de 2010.
- ^ Pethick, Emily (2 de septiembre de 2006) Friso " Degree Zero Archivado el 16 de julio de 2011 en la Wayback Machine ".Consultado el24 de octubre de 2010.
- ↑ Stuart, Keith (8 de abril de 2009) Friso de " Roy Ascott: Entrevista ".Consultado el 24de octubre de 2010.
- ^ " Michael English: Graphic artist " (2 de octubre de 2009) The Times (Londres) Consultado el25 de octubre de 2010
- ^ a b c Gorman, Paul (14 de agosto de 2008) " Hapshash: Acid, art, music and madness " The Look: Adventures in Rock & Pop Fashion Consultado el 25 de octubre de 2010
- ↑ a b Waymouth, Nigel (2010) " Biography " Nigel Waymouth. Consultado el 25 de octubre de 2010.
- ↑ Gorman, Paul (2006) The Look: Adventures in Rock & Pop Fashion London: Adelita ISBN 978-0-9552017-0-7
- ^ " Freddie Hornik: Obituary " (27 de febrero de 2009) Daily Telegraph (Londres) Consultado el 25de octubre de 2010
- ^ a b c d Adams, Guy Sangster (29 de octubre de 2008) " La icónica historia del artista y diseñador Nigel Waymouth, a través de Granny Takes A Trip, Hapshash y el abrigo coloreado, y The Look Presents ... " Plectrum: The Cultural Pick Consultado el 24 de octubre de 2010.
- ^ Rogers, Brad (2007) " Carteles de Osiris " WhoCollection Consultado el 25 de octubre de 2010
- ^ Hillier, Bevis (1983) El estilo del siglo, 1900-1980 (p.206) Nueva York: Dutton Books ISBN 978-0-525-48075-4
- ↑ Boyd, Joe (2006) White Bicycles: Making Music in the 1960s (p.210) Londres: Cola de serpiente ISBN 978-1-85242-910-2
- ^ Melly, George (diciembre de 1967) "Visual Pop" en Michael Bierut, Jessica Helfand, Steven Heller, Rick Poynor (Eds.) Looking Closer 3: Critical Writings on Graphic Design (pp.194-195) Nueva York: Allworth Press ISBN 978-1-58115-022-3
- ^ " Graphics: Nouveau Frisco " (7 de abril de 1967) Time (Nueva York) Consultado el 27de octubre de2010
- ^ Perry, Tom (8 de agosto de 2011). "Hogar del metal - Parte uno: el arte de Mark Wilkinson" . Ahogado en el sonido . Consultado el 27 de julio de 2015 .
enlaces externos
- Nigel Waymouth: sitio web oficial
- Michael English: sitio web oficial
- Selección de carteles de Hapshash
- Selección de Hapshash y otros carteles
- Discografía de Hapshash and the Coloured Coat en Discogs