Los Haridaasas, los santos vaisnavas de Karnataka, se clasifican en Vyaasakuta y Daasakuta . Los Vyaasakuta fueron los santos pontificios conocidos por su erudición y exposición de la filosofía de Madhva . Los Daasakuta eran los santos discípulos itinerantes de los sanyasins Vyaasakuta. Eran cantantes y compositores competentes y usaban la música clásica y el idioma canarés como medio para propagar las enseñanzas y la filosofía de la escuela Dvaita . Mientras que a Sripadaraya a veces se le atribuye el inicio de este movimiento musical, Purandaradaasa , un discípulo de Vyaasasraaya, se hizo famoso como Karnataka Sangita Pitaamaha. [1]
Los devotos de Panduranga Vitthala de Pandharapur en la tradición Varakari viajaron a través de Karnataka y compusieron y escribieron casi en su totalidad en kannada. Los Haridaasas tuvieron una influencia fundamental en la música carnática. Compositores posteriores de Karnataka y fuera, incluida la venerada 'Trinidad' y tratados musicales, exhiben y reconocen estas influencias. Sentaron las bases de lo que hoy se llama Karnataka o música carnática. [1]
El siglo XV marcó un punto de inflexión en la historia de la música clásica india. Sripadarayaru , un contemporáneo de Kallinatha (el comentarista del Sangitaratnakara de Sarngadeva ), fue un músico y compositor que anunció las tradiciones musicales del movimiento Haridasa. Vyasarajaru , Vadirajaru , Purandaradasaru y Kanaka Dasaru (siglo XV-XVI) que siguieron la tradición fueron contemporáneos de célebres musicólogos como Ramamatya ( Svaramelakalanidhi ), Poluri Govindakavi (Ragatalachintamani) y Pundarika Vitthala ( Sadragachandro`daya , Ragamala , Ragamanjariy Nartananirnaya ). Otros compositores distinguidos de la época incluyeron a Tallapakam Annamacharya y sus descendientes, Bhadraachala Ramadas de Andhra, el santo Veerashaiva Nijagunashivayogi y Ratnakaravarni, el santo jaina de Karnataka. Las prolíficas contribuciones de estos compositores y sus contemporáneos marcaron un período de renacimiento en la historia musical de la India y la música carnática. [1]
El impacto de este renacimiento se amplificó aún más por la proximidad de estos compositores y teóricos. Los cambios paradigmáticos, como la fusión de madhyama grama en Sadjagrama , la estandarización de todos los materiales melódicos dentro del marco del Sadjagrama , una nueva alineación de valores interválicos y temperamento escalar, afinación de cordófonos de teclado, modelos de clasificación melódica forjados durante este período son reflejado en la música y las composiciones de los Haridasas. [1]
Sripadaraya menciona por primera vez el tamburi (un instrumento de cuerda) a menudo identificado con los Haridasas, y posteriormente Vyasarayaru y Purandaradasaru. Los Haridasas, así como Palkuriki Somanatha (siglo XIV), Chandrashekhara y Nijaguna Shivayogi (siglo XVI) brindan una gran cantidad de vocabulario técnico. [1]
A Purandaradasa se le atribuye haber sentado las bases del estudio sistemático de la música de Karnataka. Compuso los ejercicios elementales de solfeo llamados sarale (svarali), janti (varase), tala-alankaras así como el grupo de canciones llamado pillari gitas . Estos ejercicios forman las primeras lecciones en el aprendizaje de la música carnática incluso hoy. Prasanna Venkatadasa (siglo XVII) testifica en una canción que Purandaradasa compuso en las formas gita, thaya, suladi, ugabhoga, pada, padya-vrata (vrittanama) y prabandha. Aunque sus thayas o prabandhas no están disponibles ahora, algunos de sus gitas o padas pueden reconciliarse en tipos de prabandha. Sin embargo, la organización de sus gitas en un esquema pedagógico parece ser obra de Haridasas posteriores. Otra canción popular ( kereya niranu kerege chelli) fue originalmente un suladi y que otro, el analekhara fue inicialmente un pillari gita. Es posible que Svarajati , Varna , Kriti y otros elementos se hayan agregado al esquema hasta el siglo XVIII. [1]